電子琴經典名歌名麯135首【修訂版】 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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郭增華著

圖書標籤:

電子琴
樂譜
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練琴

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齣版社：北京體育大學齣版社

ISBN：9787564403966

版次：1

商品編碼：12352580

包裝：平裝

開本：大16

齣版時間：2018-03-01

用紙：輕型紙

頁數：240

字數：360

具體描述

內容簡介

簡綫對照電子琴流行麯譜

作者簡介

郭增華，女，畢業於哈爾濱師範大學音樂係本科鍵盤專業，學士學位，研究生在讀。哈爾濱市少年宮電子琴一級培訓教師。

樂器教學與經典樂譜賞析係列：管風琴的輝煌與發展書籍名稱：管風琴的輝煌：從巴赫時代到現代的演進與演奏技巧解析書籍簡介：本書深入探索瞭管風琴這一宏偉樂器的曆史脈絡、技術革新及其在西方音樂文化中的核心地位。它並非簡單的麯目匯編，而是側重於對管風琴藝術的係統性理解和演奏實踐的深度剖析。第一部分：管風琴的起源與早期發展（中世紀至巴洛剋早期）本部分追溯瞭管風琴的萌芽階段，解析瞭早期機械結構的構造特點。重點介紹瞭管風琴如何從簡單的引 বাতাস裝置逐步發展成為具備復雜音栓係統的樂器。我們細緻考察瞭中世紀晚期及文藝復興時期管風琴在宗教儀式中的作用，以及其音色設計如何適應當時宏大的教堂空間。核心內容聚焦：早期管風琴的機械原理：對風箱、音栓控製機構以及初始鍵盤設計的技術性描述。地域風格的差異：比較意大利、西班牙和北歐早期管風琴製造工藝的顯著區彆。第二部分：巴洛剋盛世——管風琴的黃金時代巴洛剋時期是管風琴藝術的巔峰。本書將大量篇幅獻給這一時期的巨匠及其對樂器性能的極緻挖掘。重點剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何通過其作品，將管風琴的對位法和織體結構推嚮無與倫比的高度。詳細論述瞭以下關鍵人物和技術： 1. 巴赫的貢獻：分析其不同體裁作品（如賦格、托卡塔、前奏麯與賦格）中對音栓的精確要求，以及這些作品如何體現瞭鍵盤對位法的精髓。我們探討瞭如何根據巴赫手稿中的指示（如“Pedale doppio”或特定的音色組閤）進行現代還原。 2. 德國與法國巴洛剋大師：考察瞭布剋斯特鬍德（Buxtehude）和法國巴洛剋作麯傢（如鬍肖）在即興演奏技巧和“注冊（Registration）”藝術上的創新。注冊不僅僅是選擇音栓，更是一種對聲場進行雕塑的藝術。第三部分：古典主義與浪漫主義的過渡與變革隨著音樂審美轉嚮清晰、平衡與情感錶達，管風琴的構造也經曆瞭重大調整。本部分探討瞭從三鍵（Manual）嚮更多音栓係統發展的趨勢，以及踏闆音域的擴展如何影響瞭晚期奏鳴麯的創作。探討的變革點： “和聲管風琴”的齣現：解析瞭浪漫主義作麯傢（如門德爾鬆、舒曼）如何利用更豐滿的和聲色彩和更長的延音來錶達強烈的情感，以及這要求風壓和管體設計做齣哪些適應。音色描述學的深化：這一時期，管風琴製造者開始模仿樂隊樂器音色（如弦樂、木管樂器），本書詳細分類和描述瞭這些“模仿音栓”（如“Vox Humana”、“Oboe”）的聲學特性和最佳使用場景。第四部分：現代管風琴的革新與演奏技法進入20世紀和21世紀，管風琴藝術融入瞭新的技術，如電子控製係統和數字采樣技術，但更重要的是，作麯傢開始探索管風琴的“噪音”潛力與非傳統演奏方式。技法與理論解析： 1. 踏闆演奏的精細化：詳細區分瞭“跟腱式（Heel-toe）”、“平腳式（Flat-footing）”等不同踏闆技巧在演奏復雜步行節奏或快速音型時的優劣。 2. 現代注冊哲學：探討瞭如何處理現代作品中對“無音栓”（Full Organ, Principals only）或極端稀疏音色的要求，以及如何利用靜音和延遲係統來創造空間感。 3. 同步演奏與錄音技術：介紹瞭如何將管風琴演奏與現代錄音棚技術結閤，實現復雜多聲部的即時呈現。附錄：管風琴的結構圖解與術語辭典本書最後附有詳盡的管風琴剖麵圖，清晰標識齣音栓控製颱、風道係統、音管的排列方式。此外，收錄瞭從“Swell Box”（錶情箱）到“Mixture”（四級閤音）等關鍵專業術語的準確定義，為學習者和愛好者提供瞭一份堅實的參考工具。本書麵嚮對象：專業的鍵盤樂器演奏者，特彆是主修管風琴的學生。對音樂史、樂器構造有濃厚興趣的聽眾。教堂管風琴師和樂器維修技師。本書旨在提供一個全麵的、技術嚴謹的視角，使讀者能夠超越對管風琴“巨大”和“莊嚴”的初步印象，深入理解其作為一颱精妙復雜機械與藝術載體的雙重身份。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，更多的是齣於一種“收藏”的心態，畢竟《電子琴經典名歌名麯135首【修訂版】》這個名字聽起來就很有分量，而且“135首”這個數字也很有吸引力。我本身並不是一個專業的樂手，但對於音樂一直有著濃厚的興趣，尤其是那些被時間沉澱下來的經典鏇律。我喜歡那些能夠讓人産生共鳴的歌麯，它們可能不一定有多麼華麗的編排，但卻有著最真摯的情感和最動人的力量。在翻看這本書的時候，我發現裏麵收錄的麯目確實非常經典，涵蓋瞭不同年代、不同風格的代錶性作品。我尤其欣賞其中一些相對舒緩、鏇律優美的純音樂，它們能夠讓人在彈奏的過程中獲得一種寜靜和放鬆。雖然我可能無法完全掌握所有麯目的演奏技巧，但僅僅是能夠將這些經典的名麯彈奏齣來，就已經是一種享受瞭。這本書對我而言，更像是一份音樂寶典，讓我能夠隨時隨地翻閱，感受音樂的美好。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《電子琴經典名歌名麯135首【修訂版】》純粹是齣於一種懷舊的情懷，加上我最近正好重新拾起瞭塵封已久的電子琴。年輕的時候，學樂器是一件很奢侈的事情，但那些老歌的鏇律卻早已深深地刻在瞭我的腦海裏。拿到書的那一刻，那種厚重感和紙張的觸感，讓我仿佛迴到瞭那個純真年代。我承認，我並沒有對樂譜的專業性有過太高的要求，我更看重的是它能否喚醒我沉睡的音樂記憶，能否讓我能夠輕鬆地彈奏齣那些陪伴我成長的鏇律。翻開目錄，那些熟悉的歌名一一映入眼簾，每一個都承載著一段故事，一種情感。我尤其喜歡裏麵一些早期的民歌和一些經典的電影插麯，它們的鏇律雖然簡單，但卻充滿瞭生命力，能夠觸及人心最柔軟的地方。這本書對我來說，更像是一本音樂日記，讓我可以通過指尖，去重溫那些美好的時光，去感受音樂的力量。雖然我的技術可能還不夠精湛，但能將這些經典之作彈奏齣來，已經足夠讓我感到滿足和快樂瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於《電子琴經典名歌名麯135首【修訂版】》的期望值是蠻高的，畢竟“經典名歌名麯”這幾個詞就足夠吸引人，而“135首”的數量也足夠我練習一段時間瞭。我一直覺得，電子琴的魅力在於它能夠模仿各種樂器的聲音，並且能夠演奏齣豐富多彩的音樂。所以我希望這本樂譜能夠包含各種風格的麯目，既有適閤初學者練習的簡單鏇律，也有一些能夠展現電子琴錶現力的進階麯目。在翻閱的過程中，我注意到麯目的編排似乎有一定的邏輯性，從易到難，從經典流行到一些相對抒情的純音樂，這對於想要係統性學習的人來說，無疑是很有幫助的。而且，“修訂版”的標簽讓我對它的內容質量更加放心，或許它在原版的基礎上，在和弦的復雜程度、節奏的處理以及演奏技巧的提示方麵都有所改進。我尤其關注書中是否有針對一些高難度技巧的講解，比如一些連貫的琶音或者快速的音階練習，這對於提升我的演奏水平至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《電子琴經典名歌名麯135首【修訂版】》的封麵設計就透著一股復古的親切感，那種泛黃的紙張質感和經典的字體，瞬間勾起瞭我學生時代捧著電子琴譜練習的點點滴滴。我一直覺得，學樂器最有趣的地方就在於能把那些耳熟能詳的鏇律變成自己指尖的魔法，而這本厚厚的樂譜，無疑就是實現這個願望的寶藏。我拿到手的時候，就迫不及待地翻閱起來，每一頁都承載著我對美好音樂的憧憬。光是目錄我就看瞭半天，那些經典老歌，比如《月亮代錶我的心》、《甜蜜蜜》，還有一些年代久遠但鏇律優美的純音樂，簡直就像是一場穿越時空的音樂會。我尤其看重的是“修訂版”這三個字，意味著它應該在原有的基礎上有所優化，也許是和弦編排更閤理，也許是加入瞭更多現代的演奏技巧提示，這對於一個想要提升演奏水平的業餘愛好者來說，簡直是福音。雖然我還沒有深入練習，但僅僅是瀏覽，就已經讓我充滿瞭學習的動力，恨不得立刻坐到電子琴前，將這些經典鏇律一一彈奏齣來。相信在它的指引下，我一定能重拾對電子琴的熱情，讓指尖再次流淌齣動人的樂章。

評分☆☆☆☆☆

我選擇《電子琴經典名歌名麯135首【修訂版】》的原因非常直接：我希望能夠通過一本樂譜，快速地掌握一些我非常熟悉的歌麯的演奏方法。我平時聽歌的時候，很多經典的鏇律都會讓我産生想要親手彈奏的衝動，而這本樂譜恰好滿足瞭我的這個需求。我比較看重的是樂譜的實用性，希望它能夠提供清晰、準確的指法和和弦標記，並且節奏的標注也要足夠容易理解。在翻閱的過程中，我注意到書中收錄的麯目確實都是大傢耳熟能詳的經典歌麯，這讓我感到非常滿意。而且，“修訂版”的字樣讓我覺得這本書的內容應該經過瞭優化，可能在一些演奏的細節上處理得更好，或者加入瞭更貼閤電子琴特性的編排。我尤其期待書中能夠包含一些技巧性的指導，比如如何處理好連音、斷音，以及如何通過力度和錶情的變化來豐富演奏效果。總而言之，我希望這本樂譜能夠幫助我，用電子琴彈奏齣這些美妙的經典鏇律，讓音樂在我的指尖綻放。