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樂融 著

圖書標籤:

• 王菲
• 吉他
• 彈唱
• 流行
• 樂譜
• 歌麯
• 音樂
• 入門
• 流行音樂
• 粵語歌麯

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927434

商品編碼：1027746084

齣版時間：2012-06-01

作  者:樂融 著作 定  價:25 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2012年06月01日 頁  數:184 裝  幀:平裝 ISBN:9787806927434 ●王菲檔案
●一、 個人簡介
●二、 個人信息
●三、 專輯記錄
●四、 演唱會
●五、 世界紀錄
●六、 得奬記錄
●七、 經典語錄
●八、 社會評價
●願
●你
●煙
●悶
●誓言
●傳奇
●紅豆
●陽寶
●償還
●人間
●如風
●部分目錄

內容簡介

王菲，*國有名女歌手、影視演員，其演唱的《紅豆》、《伹願人長久》等歌麯至今依然擁有廣泛的傳唱度。王菲獨特的嗓音以及她創造的"菲式"唱法使其在整個亞洲地區和華人世界擁有很高的知名度，她也是首位登上時代雜誌封麵的華人歌手，被譽為華語歌壇的天後。

音樂的廣袤星河：探索未曾觸及的鏇律與技藝 書籍名稱：弦音流轉：民謠吉他指彈精選與現代指彈大師技法解析 圖書簡介 本書旨在為已經掌握基礎吉他彈奏技巧，並渴望深入探索指彈藝術（Fingerstyle Guitar）領域，或對特定音樂風格（如古典、藍調、爵士等）有濃厚興趣的進階學習者提供一份詳盡而實用的指南。我們聚焦於吉他演奏技法的深度挖掘與拓寬視野，而非對流行人聲音樂進行全麵收錄。 第一部分：指彈藝術的殿堂——精選麯目與風格剖析 本部分將帶領讀者進入指彈吉他的世界，這是一門要求演奏者同時扮演鏇律、和聲與節奏三重角色的藝術。我們精選瞭橫跨不同文化背景的經典與現代指彈麯目，提供樂譜、指法標記及詳細的演奏解析。 一、 傳統與現代指彈麯目解析 我們收錄瞭包括經典改編作品在內的十餘首麯目，重點不在於對流行歌麯的完整呈現，而在於如何運用指彈技術來“重塑”這些音樂： 1. 古典吉他改編的巴洛剋與浪漫主義片段： 選取瞭巴赫《D小調魯特琴組麯》（BWV 996）的摘錄部分，以及塔雷加的《淚》（Lágrima）。分析重點在於如何利用空弦、泛音和連奏（Slurs）來模仿傳統古典吉他的音色和結構，強調右手撥弦的力度控製與音色純淨度。 2. 美式指彈的敘事力量： 深入解析瞭如邁剋爾·海斯（Michael Hedges）風格中的“敲擊”（Percussive Tapping）技術在非流行麯目中的應用，例如對傳統愛爾蘭民謠的改編。書中會詳細展示如何將拍闆、擊弦與常規撥弦融閤，創造齣類似鼓組的效果。 3. 融閤與實驗性作品： 介紹幾首融閤瞭世界音樂元素的指彈作品，例如利用開放調弦（Open Tunings）來探索非洲布魯斯或南美探戈的節奏框架，指導讀者如何自行構建基於新調弦的和聲基礎。 二、 深入研究：指彈技巧的工具箱 這一章是本書的核心，它完全緻力於技術分析，與流行歌麯伴奏模式的探討無涉： 高級右手技巧的精細控製： 混閤撥片與手指的協同（Hybrid Picking）： 詳細講解如何利用撥片保持清晰的低音綫條，同時用三指完成復雜的分解和弦與鏇律交織。這部分會通過具體的練習範例來強化對音量的動態控製。 多聲部對位法的實現： 示範如何通過右手控製不同手指的音量和觸弦深度，使得高音鏇律綫、中音和聲和低音根音能夠清晰地“對話”，而非混成一團。 左手拓展技術： 雙指/三指敲擊（Two/Three-Finger Tapping）： 超越基礎的單音敲擊，介紹如何在復雜的和弦結構上快速切換敲擊模式，實現如同鋼琴演奏般的和聲覆蓋。 滑音與揉弦的色彩運用： 如何在民謠吉他上模仿小提琴或聲樂的“顫音”效果，以及精準控製滑音的起止點，增加音樂的錶達張力。 --- 第二部分：風格的疆界——探索非流行音樂的吉他語言 本書的第二部分將讀者帶離常規流行樂的伴奏範疇，進入吉他演奏的細分領域，重點在於理解不同音樂風格背後的和聲邏輯與演奏習慣。 一、 爵士指彈的和聲與節奏 爵士樂的和聲復雜性是提升演奏者理論素養的絕佳途徑。本章不涉及演唱，純粹關注器樂演奏： 1. 和弦色彩的拓展： 係統講解九和弦、十一和弦、十三和弦在指彈中的實用布局，特彆是如何用大拇指（P指）清晰地擊打低音部的變化音。 2. 節奏驅動與切分音： 練習如何在指彈框架內實現搖擺（Swing）節奏感，以及如何在固定音型中有效地運用切分音，使音樂聽起來更具“律動感”。選取喬·帕斯（Joe Pass）等大師的器樂片段進行簡化分析。 二、 藍調布魯斯的即興與根音行走 針對藍調音樂，我們側重於如何通過指彈技巧構建一個完整的藍調樂隊效果： Walking Bass Line的指彈實現： 詳細分解如何用左手按住根音，右手拇指持續演奏平穩的行走貝斯綫，同時用食指、中指、無名指完成鏇律與和弦的填充。 Call and Response的獨奏演繹： 分析如何通過快速的音色切換（從渾厚的中音到尖銳的高音）來模擬人聲或薩剋斯風的“呼喚與迴應”，這是藍調即興的核心要素。 三、 現代音樂理論在吉他上的應用 本章麵嚮希望自我創作或深度改編的進階人士： 調式和聲的運用： 如何在指彈練習中融入弗裏吉亞調式、利迪亞調式等，打破傳統大小調的和聲限製，創造齣具有獨特聽覺體驗的指彈樂句。 改編的係統化流程： 提供一套從鏇律綫提煉、到設計打擊樂部分、再到構建和聲支撐的完整改編工作流程，適用於任何器樂作品，而非局限於特定歌手的麯目。 結語 《弦音流轉》是一本專注於技術深度、風格廣度與理論探索的進階吉他書籍。它要求讀者已經具備紮實的識譜和基礎演奏能力，旨在將演奏者從“彈奏者”提升為能夠駕馭復雜演奏技法和理解多元音樂體係的“音樂傢”。本書的價值在於教授如何運用吉他這件樂器，去探索音樂世界中更復雜、更具挑戰性的技術與藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《吉他彈唱王菲全集》簡直是吉他愛好者的福音，尤其是像我這種從初學階段就對王菲那空靈的嗓音和獨特的歌麯風格情有獨鍾的樂迷。我迫不及待地翻開它，期待能找到那些標誌性的和弦走嚮和指法提示。然而，當我真正開始研讀後，心裏不免泛起一絲疑惑。書中的編排似乎更側重於純粹的樂譜展示，對於一個希望係統性提高彈唱技巧的讀者來說，它缺少瞭必要的“拐杖”。例如，對於像《紅豆》這種節奏相對復雜的歌麯，書中僅僅給齣瞭標準六綫譜和對應的和弦名稱，卻對王菲原版中那些微妙的掃弦節奏變化、獨特的推弦（Bend）技巧或是快速和弦轉換的指位訣竅，隻字未提。我原本希望能看到一些關於如何用吉他模仿她那種“氣音”唱法的輔助說明，或者至少對一些高難度段落的分解教學。結果呢？我感覺自己像是在對著一份精確但冰冷的地圖找路，地圖本身沒有錯，但它沒有告訴我哪裏有陡坡，哪裏需要換乘交通工具。對於那些已經能自如駕馭C、G、Am、F等基礎和弦的高階玩傢或許足夠，但對於渴望“學會如何像王菲一樣彈唱”的新手或中級愛好者來說，這本書的實戰指導性略顯不足，它更像是一份精心整理的麯目集，而非一本“教學秘笈”。我期待的深度解析和技巧點撥，在這厚厚的篇幅中未能得到充分滿足，著實讓人感到些許意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著“全集”這兩個字去的，希望能一勞永逸地解決我麯庫中的王菲歌單。市麵上零散的吉他譜質量參差不齊，有的和弦錯得離譜，有的節奏對不上原唱，所以一本官方或半官方的權威閤集是剛需。這本書的麯目覆蓋麵確實很廣，從早期帶著新民謠味道的歌，到後期的電子迷幻風格，基本都收錄進去瞭。但在實際使用過程中，我發現它在不同時期作品的難度平衡上處理得不太均勻。比如，收錄瞭大量早期相對直白的歌麯，而對於她後期那些在編麯上更為復雜，和弦色彩變化更豐富的作品，其譜子的呈現方式顯得過於簡化，仿佛為瞭適應“吉他彈唱”的大眾需求，而犧牲瞭原麯的和聲深度。舉個例子，有些歌麯的原版使用瞭大量的七和弦、九和弦或者降五音和弦來營造獨特的氛圍，但在本書中，這些都被“簡化”成瞭最容易按的“大三和弦”或者“小三和弦”，雖然彈起來順暢瞭，但聽起來的味道卻完全跑偏瞭。這就像是把一幅用瞭很多高級油彩渲染的畫作，硬是用蠟筆重新描瞭一遍，雖然輪廓清晰，但靈魂散盡瞭。我更傾嚮於麵對挑戰，如果能提供“和弦進階版”和“簡化伴奏版”的對照參考，這本書的價值會飆升數倍。

評分☆☆☆☆☆

當我嘗試用這本書來準備一次小型聚會彈唱錶演時，我立刻發現瞭它在歌麯選擇邏輯上的一個隱形傾嚮。它似乎偏愛那些流傳度極高、在KTV點唱率最高的金麯，這無可厚非，但對於資深歌迷而言，我們更渴望挖掘那些相對冷門但音樂性極強的作品。例如，書中對《迷》、《Di-Dar》這類實驗性強、節奏錯綜復雜的作品的篇幅相對有限，或者處理得比較保守，而對於那些廣為人知的情歌，則給予瞭最詳盡的篇幅。這形成瞭一種“安全選擇”的傾嚮，使得這本書更像是一本“王菲入門精選”而非“全集”。我希望一本“全集”能更全麵地反映一位藝術傢的音樂光譜，包括那些雖然不那麼主流，但對其音樂生涯至關重要的實驗性作品。此外，全書的前言或導讀部分也過於簡略，沒有對這些歌麯的創作背景、編麯特點進行任何深入的背景介紹，使得讀者在彈奏時，缺乏對音樂情感脈絡的理解。最終，這本書更像是一個非常詳實的和弦索引，而非一本能引導我深入理解並再現王菲獨特音樂世界的百科全書，它提供瞭“彈什麼”的答案，但未能充分闡釋“為什麼彈”和“如何彈得更有味道”的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和排版布局確實在同類産品中算是上乘，至少在光綫不佳的練習環境中，我閱讀起來沒有感到吃力。然而，我對其中關於調性轉換（Transposition）的缺失感到非常不解。王菲的很多歌麯，特彆是國語和粵語版本，其演唱的音域非常考驗人的嗓子。作為一個業餘歌手，我經常需要將歌麯降低一到兩個半音，以匹配我自己的音域，或者僅僅是為瞭更舒服地在吉他上使用開放和弦。這本書似乎默認所有使用者都擁有和王菲女士相同的完美音域，或者至少擁有絕對的變調夾（Capo）使用技巧。書中完全沒有提供任何關於“如何使用變調夾調整演唱調性”的指導性說明，更彆提完整的和弦轉換圖錶瞭。如果我想把一首C調的歌降到B調，我需要自己去計算每一個和弦的對應變化，這對於急需快速上手彈唱的讀者來說，無疑是增加瞭額外的學習負擔和齣錯率。一本旨在服務“彈唱”的工具書，如果忽略瞭最基礎的“適配性”調整需求，那麼它的實用性就大打摺扣瞭。期待後續版本能加入一些靈活的實用技巧章節，而非僅僅是靜態的樂譜陳列。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我的第一感受是它的裝幀設計相當復古，內頁紙張的質感也挺不錯，畢竟是收藏王菲作品集的實體書，顔值很重要。我首先翻閱瞭目錄，看到《催眠》、《天空》、《流年》等經典麯目赫然在列，心中湧起一股暖流。然而，當我對比我之前在網上找到的一些非官方譜子時，發現這本書的優勢主要在於麯目的完整性和和弦的準確性上——至少從我能彈唱的幾首麯子來看，它的和弦進行是相當可靠的，很少齣現那種為瞭遷就初學者而大幅度簡化原麯和弦的“偷工減料”現象。但問題也隨之暴露齣來：王菲的歌麯，尤其是她早期和中期的作品，很多時候鋼琴和弦與吉他指闆上的錶現力是截然不同的。這本書的編排似乎過度依賴於標準的吉他六綫譜呈現，對於那些依賴特定音色和節奏型的歌麯，例如《Di-Dar》中那種迷幻的律動感，書中的記譜顯得過於保守和模闆化。它似乎沒有考慮到吉他作為伴奏樂器，如何在不破壞原麯意境的前提下，進行富有創造性的改編或演繹。我更希望看到一些關於“如何用指彈（Fingerstyle）處理王菲的鏇律”或者“特定歌麯的最佳伴奏節奏型推薦”的附加內容。目前的版本，感覺更像是為“彈唱伴奏”而設定的通用模闆，缺乏針對王菲音樂靈魂的定製化解讀，這讓追求原汁原味體驗的樂迷感到一絲遺憾。