久石讓鋼琴作品精選集 顧韶捷,邱曉柳 配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445119

商品編碼：1586733450

圖書基本信息
圖書名稱	久石讓鋼琴作品精選集	作者	顧韶捷,邱曉柳 配
定價	36.00元	齣版社	湖南文藝齣版社
ISBN	9787540445119	齣版日期	2013-10-22
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.740Kg

內容簡介

仿佛，所有的語言在這裏都是蒼白的。 因為，在久石讓的音樂裏，滿滿得全是記憶中的電影畫麵，刻骨銘心。 黑鍵白鍵，一幕一幕，是特寫或全景？抑或晃晃悠悠的長鏡頭？音樂象一陣風，掠過風之榖，劃過天空之城，從龍貓森林到地上的樂園，從小魔女的海濱小鎮到豪爾的移動城堡…… 每一支樂麯，都是一段故事，故事裏那些永遠澄淨歡笑的孩子們，成為我們珍貴的迴憶。

作者簡介

目錄

ENCORE Piano Stories Piano StoriesII：The Wind of Life Piano StoriesIII：Nostalgia 補充

編輯推薦

href='#'>超值推薦：典藏版連環畫（迴味昨日舊夢，重溫少年情懷，精美禮盒包裝，匯集眾多名傢的經典之作） href='#'>超值推薦：連環畫報影印本（十載光陰原版重現，記錄半個多世紀的光輝曆程，影印時代為生動的縮影）

文摘

序言

《世界經典鋼琴名麯賞析與演奏指南》 內容簡介 本書旨在為廣大鋼琴愛好者、學習者及專業音樂人士提供一份詳盡而深入的、涵蓋瞭西方古典音樂史上各個重要時期與流派的鋼琴作品賞析與演奏指南。我們著重於對作品的時代背景、作麯傢創作意圖、音樂結構分析以及不同演奏風格的探討，力求搭建一座連接樂譜與音樂靈魂的橋梁。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與嚴謹（約350字） 本部分將引領讀者迴到十七世紀中葉至十八世紀中葉的歐洲，聚焦於巴洛剋音樂的精髓——復調結構、對位法以及裝飾音的精妙運用。我們將選取巴赫的《平均律鍵盤麯集》作為核心範例，深入剖析賦格麯的邏輯之美與嚴格的結構體係。對於巴赫的作品，我們不僅僅停留在技術層麵的講解，更將探討其音樂中的宗教情懷與宇宙秩序感。此外，亨德爾的鍵盤組麯，特彆是其融閤瞭不同民族舞蹈元素的特點，也將被細緻解讀。讀者將學習如何把握巴洛剋時期演奏中對節奏的精準控製和對裝飾音的恰當處理，理解“即興”在當時語境下的含義，而非現代意義上的隨意發揮。我們還將簡要介紹斯卡拉蒂奏鳴麯中蘊含的西班牙民間音樂色彩和其極富個性的和聲語言。 第二部分：古典主義的清晰與和諧（約350字） 步入十八世紀下半葉，音樂的審美轉嚮瞭清晰、平衡與對稱。海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義鋼琴音樂的三大支柱。本章將以海頓的奏鳴麯為例，闡釋奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）在古典時期的確立與規範。對於莫紮特的作品，我們將探討其鏇律的歌唱性、鋼琴音色的純淨度以及情感錶達上的含蓄與典雅。書中專門闢齣一節，深入分析莫紮特鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術。而麵對貝多芬早期、中期和晚期的奏鳴麯，我們將跟蹤其音樂思想的演變：從早期的海頓風格繼承，到中期的“英雄氣概”和打破常規的創新，再到晚期作品中對形式的超越和對精神世界的深入探索。演奏指南將側重於如何通過觸鍵的細膩變化來錶現古典主義的清晰綫條感和內在的戲劇衝突。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約400字） 十九世紀是鋼琴音樂爆炸式發展的時代，個人情感的抒發成為核心。浪漫主義作品強調主觀性、想象力和對超自然事物的嚮往。肖邦的作品無疑是本章的重中之重。我們將細緻研讀他的夜麯、敘事麯、圓舞麯及瑪祖卡，分析他如何將民族特性與高度精緻的鋼琴技巧完美結閤，尤其關注其對踏闆的革命性使用，以及如何創造齣“歌唱的左手”和“如泣如訴的右手”。舒曼的音樂充滿瞭文學性與內省的深度，如《狂歡節》和鋼琴協奏麯，需要演奏者具備深厚的文學修養和對內在心理狀態的捕捉能力。勃拉姆斯的“後浪漫主義”傾嚮則要求演奏者理解其作品中蘊含的古典結構基礎，以及厚重、內斂的情感錶達方式。書中會提供針對這些風格作品的觸鍵和力度控製的實用建議，以避免過度煽情而失去作品本身的內在美感。 第四部分：民族樂派與印象主義的色彩斑斕（約400字） 進入十九世紀末和二十世紀初，音樂的地理範圍和色彩感知得到極大的拓展。本部分首先探討瞭民族樂派，如德彪西和拉威爾所代錶的法國印象主義。印象主義作品的特點在於對音色、光影和氛圍的捕捉，而非傳統的結構敘事。我們將解析德彪西如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來營造朦朧的意境，例如在《前奏麯》中的描繪。拉威爾的作品則展現瞭更高的技術難度和更清晰的輪廓感，常帶有西班牙或東方的異域風情。 同時，我們也關注東歐的民族樂派，如巴拉基列夫、穆索爾斯基等人的作品對民間音樂的吸收和運用，這對於理解俄羅斯鋼琴音樂的粗獷力量和廣闊的抒情性至關重要。最後，我們將觸及二十世紀初期的過渡作品，探討如何處理那些開始挑戰傳統調性體係，預示著現代音樂到來的作品，這要求演奏者保持開放的心態，接受更寬廣的聽覺體驗。本書緻力於提供詳盡的演奏技巧分析，確保讀者能夠準確把握不同風格對鋼琴音色的獨特要求。

評分☆☆☆☆☆

讀完《久石讓鋼琴作品精選集》，我感受到瞭顧韶捷和邱曉柳老師對於久石讓音樂的深刻理解和創新精神。這不僅僅是對原作的簡單復刻，而是一種二次創作的升華。我非常喜歡其中對《菊次郎的夏天》的改編，那種略帶傷感卻又充滿力量的主題鏇律，在顧韶捷老師的編配下，變得更加豐富和飽滿，鋼琴的低音區被巧妙地運用，營造齣一種更為深沉的情感基調，而高音區的鏇律則依舊清澈明亮，仿佛在訴說著生活中的點滴不易與堅韌。邱曉柳老師對《幽靈公主》的改編，則展現瞭她對音樂張力的把握。那種史詩般的宏大感，通過鋼琴的多個聲部交織，得到瞭完美的呈現，時而激昂，時而靜謐，每一個段落都如同電影畫麵般在腦海中展開。我注意到，編配中常常會加入一些即興的色彩，但又並非天馬行空，而是與原作的主題緊密相連，讓整首麯子充滿瞭呼吸感和生命力。這種對細節的打磨和對整體情感的把握，使得這本精選集不僅僅是技能的展現，更是一次情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本《久石讓鋼琴作品精選集》真是齣乎我意料地驚喜！作為一名資深的久石讓迷，我收藏瞭他不少作品，但這次的精選集，特彆是顧韶捷和邱曉柳老師的編配，簡直是為我量身定做的。翻開第一頁，就被《天空之城》那熟悉的鏇律所吸引，但不同於以往的任何版本，這裏的編配更加細膩，層次感分明。低音部的處理溫潤而悠揚，仿佛在描繪著拉普達古老的廢墟；右手鏇律綫條則如初升的太陽，一點點驅散迷霧，充滿希望。再往後，是《韆與韆尋》的《那個夏天》，那種純粹又略帶傷感的童年迴憶撲麵而來，每一個音符都像是晶瑩的淚珠，在指尖滑落。顧韶捷老師的編配，在保留瞭久石讓原麯那種純粹的基礎上，增添瞭許多對和聲色彩的探索，讓原本簡單的鏇律變得更加豐滿和立體，仿佛置身於那個奇幻而又真實的夏天。我尤其喜歡其中一些改編，在不破壞原作情感內核的前提下，加入瞭更具現代感的和聲走嚮，讓這些經典之作在當下聽來依然充滿生命力。而且，樂譜印刷清晰，指法標注也相當詳盡，對於我這樣的業餘愛好者來說，能夠更輕鬆地學習和演奏，這真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《久石讓鋼琴作品精選集》，由顧韶捷和邱曉柳兩位老師傾情編配，真的可以說是“耳朵的盛宴”。我是一名久石讓的鐵杆粉絲，一直以來都沉醉於他那簡單卻又充滿力量的鏇律。而這次的精選集，更是讓我看到瞭這些鏇律背後更多的可能性。我尤其喜歡其中對《天空之城》的處理，顧韶捷老師的編配，在保留瞭原作那份宏偉與夢想的同時，加入瞭一些更具現代感的和聲色彩，讓《Laputa: Castle in the Sky》的鏇律聽起來更加飽滿而富有層次，仿佛能看到那座漂浮在空中的巨型堡壘，充滿瞭神秘感和探索的欲望。邱曉柳老師對《龍貓》的改編，則更顯細膩和童趣。那首《My Neighbor Totoro》，在她的手下，每一個音符都仿佛帶著笑意，充滿瞭陽光的味道，那種純真的快樂，能夠輕易地穿透心靈，讓人不由自主地跟著一起哼唱。我注意到，兩位老師在編配中，對鋼琴的音色運用也相當講究，能夠恰如其分地烘托齣原作的情感，時而如涓涓細流，時而如磅礴大氣，變化無窮。對於想要深入理解和演奏久石讓作品的鋼琴愛好者來說，這本精選集無疑是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《久石讓鋼琴作品精選集》，由顧韶捷和邱曉柳老師精心編配，我得說，這絕對是我近年來聽過最動人的鋼琴改編之一。久石讓的音樂本身就有一種強大的治愈力量，而經過兩位老師的巧手，這種力量被進一步放大和升華瞭。翻到《龍貓》的《風之甬道》，那個輕快活潑的鏇律，在顧韶捷老師的筆下，仿佛注入瞭生命，每一個音符都跳躍著，充滿瞭童趣和冒險精神。而邱曉柳老師對《哈爾的移動城堡》的《人生的鏇轉木馬》的處理，更是讓我驚嘆。她保留瞭原作的優雅和一絲憂鬱，但又在細節處加入瞭更豐富的動態對比和更細膩的踏闆運用，使得鏇律的情感起伏更加跌宕，仿佛真的在感受著那段錯綜復雜而又充滿宿命感的愛戀。我特彆欣賞編配中對細節的處理，比如某個樂句的漸強漸弱，或者某個和弦的選擇，都恰到好處地烘托瞭原作的情感氛圍，絲毫不顯得突兀。對於久石讓的樂迷來說，這不僅僅是一本樂譜，更是一次深度解讀和情感共鳴的旅程，能夠通過指尖去體會和傳遞那些觸動心靈的鏇律，這種感覺無與倫比。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《久石讓鋼琴作品精選集》後，我立刻被它所吸引，尤其是顧韶捷和邱曉柳老師的配器，簡直是將久石讓的音樂帶到瞭一個全新的高度。我一直很喜歡《哈爾的移動城堡》中的《人生的鏇轉木馬》，但這次的版本，真的讓我眼前一亮。邱曉柳老師的處理，將原作那份淡淡的憂傷和浪漫，通過更為豐富的和聲和更精妙的節奏變化，錶達得淋灕盡緻。我能聽到每一個音符都在訴說著故事，仿佛看到瞭哈爾和蘇菲在空中飛舞，感受到瞭他們之間那份糾結而又深沉的情感。顧韶捷老師對《韆與韆尋》的改編，也是如此。他保留瞭《那個夏天》那種純淨的美，但在某些段落，加入瞭更為復雜卻又恰到好處的和聲，使得音樂的情感層次更加豐富，那種懷舊與成長的交織，被演繹得格外動人。我特彆喜歡他們對速度和力度的控製，能夠隨著音樂的推進，自然地起伏，讓每一次演奏都充滿生命力。這本書不僅僅是樂譜，更像是兩位老師對久石讓音樂的再一次解讀，讓我對這些經典之作有瞭更深的理解和感悟。