新书谱：王羲之·黄庭经/中国书法基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周赞 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 黄庭经
• 书法基础
• 中国书法
• 书法入门
• 楷书
• 临摹
• 字帖
• 书法教程

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534059827

版次：1

商品编码：12256934

包装：平装

丛书名： 中国书法基础教程

开本：12开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：56

字数：25000

正文语种：中文

内容简介

　　《新书谱：王羲之·黄庭经/中国书法基础教程》介绍了王羲之·黄庭经书写方法，是以王羲之小楷书写教学编写，为初学者全面解读之功能与方法。作者周賛，湖北美术学院中国画系书法教研室讲师。中国书法家协会会员，湖北省书法家协会学术委员会委员。曾著有《书法篆刻教程》等多部专著，以及十余篇专业论文。

内页插图

目录

碑帖介绍
作者介绍
碑帖及其特点
教学目标
教学要求
技法精析
基本笔画
基本结构
偏旁部首
笔顺关系
创作范例
周赞摹写黄庭经
周赞临写黄庭经
唐人临黄庭经
王羲之·黄庭经全貌

书法入门的广阔天地：传统与现代的交融 图书名称： 翰墨千秋：中国书法艺术精粹探源 作者： （此处可设想一位资深书法教育家或理论家） 出版社： 翰墨文渊出版社 开本/装帧： 16开，精装/平装可选，内文采用高品质宣纸纹理用纸 页数： 约580页 --- 卷一：汉魏风骨——篆隶的时代印记与审美特征 本卷旨在为读者构建中国书法艺术之源头的宏大图景，重点探讨秦汉至魏晋初期，篆书与隶书所承载的历史信息、审美演变及其对后世楷、行、草书的根本性影响。我们不着眼于单一字帖的技法细解，而是致力于解析这些古老书体的时代精神。 第一章：金文的典雅与礼制（约50字） 探讨商周青铜器铭文的铸刻特点，分析其结构疏朗、笔画浑厚的早期美学特征，以及其作为国家礼器载体的文化意义。 第二章：石鼓文与大篆的规范初成（约60字） 重点剖析石鼓文的古朴雄健之态，阐述其在文字形态上由线条化向规范化过渡的关键作用，以及其在“古拙”美学中的地位。 第三章：秦系小篆的统一与标准（约75字） 详细梳理李斯推行的小篆“书同文”政策，分析小篆笔画圆转、结构匀称的特点，着重探讨其如何确立中国文字的笔画形态基础，并对比研究泰山、琅琊诸刻石的异同。 第四章：隶变——书体的革命性转折（约120字） “隶变”是书法史上最重大的变革之一。本章将深入解析隶书的“蚕头燕尾”结构如何取代篆书的圆转，笔画如何横向拉伸，以及波磔（磔笔）的运用如何赋予线条以韵律感。重点分析汉简、碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）在地域和时间跨度上的风格差异，及其对魏碑草化的内在推动力。 第五章：简牍与帛书的流变（约45字） 简牍和帛书作为书写的载体，如何反映了隶书在日常应用中的灵活性和速度感，并探讨其对早期章草形成的间接影响。 --- 卷二：魏晋风度——楷书的肇始与风格的多元化（约300字） 本卷聚焦于楷书的形成期，即从汉末到南北朝的过渡阶段。这一时期，书体完成了从“实用性隶书”向“法度完备的楷书”的蜕变，风格趋向成熟并展现出强烈的个性色彩。 第一章：楷书的定型与笔法基础（约80字） 分析楷书（真书）的横平竖直、结构匀称的特征是如何建立在隶书笔法基础之上的。探讨“永字八法”在确定笔锋运用上的理论意义，而非将其视为单一的练习方法。 第二章：钟繇与“古质今妍”的初步融合（约65字） 解析钟繇在书法史上的地位，如何将隶书的古拙融入初具规模的楷书中，形成一种含蓄内敛、平和自然的风格，为后世楷书定下典雅的基调。 第三章：北碑的雄强与方峻（约90字） 聚焦于魏晋南北朝的碑刻艺术，特别是北魏时期的碑刻风格。分析其笔画方折、结构紧密、气势开张的特点，如《龙门二十品》所体现的“金石气”。探讨这种风格如何受到北方民族文化和石刻载体的深刻影响，以及其对唐代欧阳询等楷书大家的启示。 第四章：南帖的秀逸与晋韵（约65字） 相对北碑的雄强，南朝的楷书多见于墓志和尺牍，风格趋向于秀丽、内敛，气韵生动。分析这一时期书法如何更注重个人情感的表达，为“二王”行书的成熟酝酿了审美基础。 --- 卷三：盛唐气象——楷书的极致与行书的成熟（约350字） 本卷将深入唐代——中国书法艺术的黄金时代。楷书在唐代达到了法度和美学的顶峰，同时，行书也从辅助书体发展成为最具表现力的艺术形式。 第一章：初唐诸家：楷法的确立与分野（约90字） 详细对比欧阳询（险劲森严）、虞世南（温润内敛）、褚遂良（秀逸多姿）三家楷法的核心差异。分析他们是如何在继承魏晋遗风的基础上，各自构建出严谨的法度体系，为盛唐楷书的“大全”做好铺垫。 第二章：盛唐双璧：颜真卿与柳公权的法度与精神（约120字） 本章的核心在于剖析颜真卿楷书的“庙堂气”——即雄浑厚重、气势磅礴的风格，探讨其笔画的“屋漏痕”、“印泥”等理论，以及其书法如何体现儒家正大之气。随后，对比柳公权“颜筋柳骨”中的骨法用笔，分析其如何将楷书的结构推向极致的清健与瘦硬。 第三章：王羲之行书体系的再现与光大（约80字） 梳理唐代诸家如何学习王羲之的行书。重点分析唐太宗推崇“二王”的原因，阐述《兰亭集序》在章法布局、笔断意连上的高妙之处，以及唐人对“韵”的追求。 第四章：张旭、怀素与草书的“狂放” 简要概述张旭“颠张”和怀素“醉素”如何将草书的浪漫主义推向高潮，探讨其打破传统笔法束缚，追求“无法而法”的艺术境界。 --- 卷四：宋代风流——尚意书风的兴起与文人书写的自觉（约400字） 宋代书法开始从唐代的“尚法”转向“尚意”，强调书写者的学识、性情与意趣，标志着书法艺术从宫廷审美向文人审美的转移。 第一章：宋四家的风格论（约150字） 本章将分别阐述宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张与笔法特点： 苏轼（尚意之祖）： 论其“我书意造，贵在会心”，探讨其楷书的丰腴与行书的拙厚，如何体现其旷达的胸襟。 黄庭坚（长枪大戟）： 分析其独特的结字方式和拖曳笔法，如何将行书的纵势发展到极致，展现出内心的倔强与学养。 米芾（风樯阵马）： 阐述米芾对晋人风度的追慕，探讨其行书的欹侧多变、笔势迅捷，以及其对“刷字”的实践。 蔡襄： 探讨其在法度谨严与意趣之间所作的平衡，是承接唐法、开启宋意的关键人物。 第二章：宋代书法的载体与生活（约80字） 考察宋代文人对尺牍书法的重视，分析书信往来如何成为展示个人修养和情感交流的重要媒介，以及木刻套印技术对书法传播的影响。 第三章：瘦金体的开创与异军（约70字） 专题研究宋徽宗赵佶的“瘦金体”，分析其在楷书基础上，融入行书的瘦硬、挺拔，形成一种极具装饰性和个性的书体，探讨其与主流文人书风的张力。 第四章：宋代审美观对后世的影响（约100字） 总结宋代“尚意”观念如何为元明清的书法革新奠定了理论基础，即书法艺术最终回归到对书写者内在精神的表达上。 --- 结语：从技法到哲思（约100字） 通过对篆、隶、楷、行各个历史阶段的梳理，我们看到中国书法艺术的发展脉络，始终是“技法”与“时代精神”相互塑造的统一体。理解这些书体及其背后的文化语境，是超越单一临帖范本，真正领会书法“写心”之道的必经之路。本书旨在提供一个宏观的框架，引导读者在广阔的历史长河中，找寻属于自己的审美坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程编排逻辑清晰流畅，对于初学者来说，简直是一份完美的入门指南。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是循序渐进地引导读者进入书法的世界。从握笔的姿势、执笔的力度到最基础的点画结构，都有非常详尽的图文解析，让人感到每一步都有迹可循，心里踏实了不少。我特别喜欢它将复杂的笔画拆解成一个个可以独立练习的小模块，这种“化整为零”的教学方法，极大地降低了学习的门槛。即便是像我这样从未接触过系统书法学习的人，也能很快抓住要领，找到下手的方向，确实是让人感到惊喜的。

评分☆☆☆☆☆

与其他书法教材相比，这本书的独到之处在于它对传统帖的解读和现代学习方法的融合。它没有照搬古人的刻板要求，而是巧妙地结合了现代人对书写效率和审美的需求。在介绍完基础之后，它会穿插一些关于“意境”和“气韵”的探讨，虽然这些概念听起来比较抽象，但通过作者生动的笔触描绘，我似乎能感受到古人书写时的心境，这对于提升书法的“神韵”非常有帮助。这种理论与实践的平衡把握得恰到 দূরত্ব，让人在打好基本功的同时，也能逐渐培养起自己的审美判断力，不至于沦为单纯的“描红”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了深邃的墨绿色调，搭配着烫金的文字，显得古朴而又不失典雅，初次上手时就能感受到一种庄重感。纸张的选择也非常考究，内页是略带米黄色的，既能保护视力，又能很好地展现出墨色的层次感。翻开扉页，就能看到清晰的排版和适中的字距，让人在阅读或临摹时感觉非常舒适。尤其值得称赞的是，装订工艺相当扎实，无论怎么翻动，书页都牢牢地贴合在一起，这种细节上的用心，使得整本书的阅读体验得到了极大的提升。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

作为一本系统教程，它在细节处理上体现了极高的专业水准。比如，在一些篇章的末尾，作者会设置“自查清单”或者“常见错误辨析”，这相当于给自己上了一堂小测验，及时纠正了我在练习中容易忽略的细节问题。此外，作者在行文中那种鼓励和启发性的语气，也让人在面对枯燥的重复练习时，依旧能保持高昂的热情。它不是那种冷冰冰的教材，更像是一位经验丰富的长者在耳提面命，让人在敬畏传统的同时，也充满了探索的乐趣。总而言之，这是一本真正做到了深入浅出、既有深度又有温度的入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的。它提供了大量的范例，而且每一个范例都经过了精心的选取和处理，保证了高质量的视觉呈现。在某些关键的转折和提按处，书里还附带了放大和局部剖析的图示，这对于捕捉笔锋的微妙变化至关重要。我个人最大的收获是在练习过程中，发现自己的笔画不再是僵硬的直线或曲线，而是开始有了“提气”的感觉。这种进步并非一蹴而就，但书中的指导确实像一位耐心的老师，总能在关键时刻指点迷津，让人感觉每一次的练习都有明确的目标和反馈。