回宫格写字法（初级）（第4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨为国 编

图书标签:

• 书法
• 回宫格
• 写字
• 初级
• 练习
• 汉字
• 儿童
• 教育
• 益智
• 基础

出版社： 语文出版社

ISBN：9787801264558

版次：1

商品编码：10651975

包装：平装

丛书名： 中国教育电视台写字教学教材

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：60

内容简介

　　回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。
　　 　　《回宫格写字法（初级）（第4册）》的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容。第二册以后的所有合体字结构及外延规律，都是以这一册的教学内容为基础的。
　　 　　六册写字教材的编排程序是先独体字，后合体字，先纵向结构字，后横向结构字，称强调笔画外延，后指导主体部分的组合搭配。
　　 　　教学程序也是由浅入深的。
　　 　　一、二册引导学生重点认识独体字和纵向结构字形的一般规律，而对笔画书写不作细微指导，独体字和纵向结构的字，基本上分正三角形（梯形）倒三角形、菱形三种。学生只要把握住字形规律，就能依据回宫格把字的笔画、结构作恰当的收缩和伸展。
　　 　　从第三册开始，对字的主体部分，特别是合体字的组合搭配作较详细指导。
　　 　　教学方法上，注意以下几点：
　　 　　一、对回宫格的内宫和外宫的两个块面，要给以形象的区别。例如可以用淡彩笔涂上内宫格或者把内、外宫格用色彩区分开。
　　 　　二、内宫格的左右边线的作用很大；一是显示外延笔画；二是有局部定位的作用；三是决定字形的宽窄；四是显示笔画的正与斜。因此，教学时不容忽视。
　　 　　三、内宫格的上下边线的作用也不容忽视。它对字的长短起着决定性的作用，且对许多字的首笔定位和着重要意义。
　　 　　四、在强调笔画外延的教学当中，要重视对外延意识的强化训练。教师可带领同学们用手势动作及形体动作和书写方式，反复练习。还可以用彩笔描红或用铅笔圈出外延部分。
　　 　　五、教学中，要注意对学生运用回宫格写字技能的“迁移指导，就要重视指导学生能够离开内宫格，依照汉字字形特点，独立写好字的能力。课本中的跳格设计就是为此目的。
　　 　　回宫格教学法改变了“教”与“学”的被动局面。教师教学的方法是简便的，即从外延入手，把握汉字字形特点由宏观到微观，循序渐进。学生写字时，从视觉上把握了汉字的简单形象化的组合形式——主体与外延。这种崭新的教与学的思路，无疑给写字的教学改革增添了新的活力，也大大地增强了教师教好和学生学好写字的信心。

目录

回宫格教学说明
回宫格示意图
第一课 主体居中与外延均等的组合形式
第二课 主体居中与外延均等的组合形式 底横外延
第三课 主体居中与外延均等的组合形式 中横外延
第四课 主体居中与外延均等的组合形式 撇捺在字底外延
第五课 主体居中与外延均等的组合形式 撇捺在字首外延
第六课 主体居中与外延均等的组合形式 撇捺在字的中间外延
第七课 主体居中与外延均等的组合形式 下部外延
第八课 主体居中与外延均等的组合形式 上部外延
第九课 主体居中与外延均等的组合形式 中部外延
第十课 主体居中与外延均等的组合形式 框形外延
第十一课 外延不均与主体偏位的组合形式
第十二课 外延不均与主体偏位的组合形式 外延左偏 主体右移
第十三课 外延不均与主体偏位的组合形式 外延右篇 主体左移
第十四课 笔画对应变化与字形结构变化
第十五课 主体与外延的应变
第十六课 笔法 横的变化
第十七课 笔法 竖的变化
第十八课 笔法 撇的变化
第十九课 笔法 捺的变化
第二十课 笔法 折的变化
第二十一课 笔法 点的变化
第二十二课 笔法 钩的变化
第二十三课 提的变化
第二十四课 笔法与指法
第二十五课 左部确立主体位置的方法
第二十六课 右部确定主体宽窄的方法
第二十七课 左竖确立主体位置的方法
第二十八课 左右两竖确定主体宽窄的形式
第二十九课 横向结构的主体定位规律
第三十课 汉字结构的松紧与疏密

前言/序言

笔墨流芳：传统书法艺术的传承与创新 图书名称：笔墨流芳：传统书法艺术的传承与创新 图书简介 本书旨在深入探讨中国传统书法艺术的博大精深与时代价值，梳理其发展脉络，解析核心技法，并展望其在当代社会中的传承与创新之路。全书内容涵盖了从书法起源、历代大家风格流变、书体演变、笔法结构到章法布局的全面梳理，同时结合现代审美与数字化技术的视角，为书法爱好者、专业学习者以及文化研究者提供一本兼具学术深度与实践指导的权威读物。 第一编：溯源探流——书法艺术的千年风华 本篇从文字的起源谈起，追溯汉字的演化历程，明确书法作为一种独立艺术形式的萌芽与确立。 第一章：汉字之源与书法的肇始 详细考察甲骨文、金文的时代特征与造型美学，分析篆书的规范化过程及其在秦汉时期的官方地位。重点阐述篆刻艺术对早期书风的影响，以及“书画同源”理念在早期艺术形态中的体现。 第二章：隶变与楷则的确立 深入剖析隶书“蚕头燕尾”的独特笔势，及其作为汉代官方书体的时代意义。重点论述隶变对后世楷书结构定型的决定性作用。接着，我们将进入魏晋南北朝时期，探讨楷书（真书）如何逐渐成熟，并开始展现出个体化的面貌。 第三章：魏晋风骨与书圣的时代精神 本章聚焦于书法艺术的黄金时代。详细分析钟繇的古朴端庄、王羲之的遒劲雅逸、王献之的开阔创新。通过对《兰亭集序》等传世名作的细致解读，揭示魏晋士人精神如何融入笔墨之中，形成“尚韵、尚态”的书风基调。同时，探讨张芝的草书革新及其对后续狂草发展的深远影响。 第四章：盛唐气象与书体的成熟 盛唐时期，书法艺术达到了一个气势恢宏的新高峰。本章将重点分析欧阳询的险峻峭拔、虞世南的温润内含、褚遂良的秀逸潇洒，以及颜真卿的浑厚博大与“颜体”的雄强气势。特别解析颜真卿“忠义精神”如何转化为其书法的法度森严与悲壮力量。同时，对盛唐草书的奔放自由，如张旭和怀素的“颠狂”，进行艺术风格的归类与解读。 第五章：宋代尚意与文人书风的转向 宋代书法告别了唐代的尚法，转而追求“意趣”和“性情”的表达。本章详述苏轼的丰腴圆润、黄庭坚的瘦劲挺拔（独特的“长枪大戟”式结体）、米芾的潇洒跌宕以及蔡襄的平和中正。通过对比宋四家的书风，阐明文人书画一体化的趋势如何影响了书法作品的创作理念。 第六章：元明清的风格探索与复古思潮 元代赵孟頫倡导“复古”，强调回归晋唐法度，其圆润秀美的风格对后世影响深远。明代书坛呈现出多元化趋势，文徵明的谨严秀丽、祝允明的狂放不羁，以及董其昌的平淡天真，共同构成了明代书法的多维面貌。清代则在碑学兴起中对篆隶进行深入挖掘，邓石如、何绍基等人力求在篆隶笔法中寻找楷书的创新源泉。 第二编：技法精研——书写实践的核心要素 本篇从微观层面，系统阐述书法学习中必须掌握的笔法、结构与章法等核心技术。 第七章：执笔与运腕的微妙关系 详细讲解正确的执笔姿势（如“撮管法”、“握笔法”的异同），强调“五指执笔”的稳定性与灵活性。深入解析腕部、肘部的协调运动，说明“悬针”、“悬肘”等运笔技巧对线条质量的决定性作用，阐述“入笔”、“行笔”、“出笔”三个阶段的力度控制。 第八章：点画的质感与“中锋”、“侧锋”的运用 线条是书法的生命。本章详细区分中锋（圆润饱满）与侧锋（苍劲干枯）的审美效果及其适用场景。通过大量范例，剖析提、按、顿、挫如何赋予点画以生命力，如横画的“蚕头”处理、竖画的“悬针”收尾、撇捺的遒劲延伸等具体技法。 第九章：结体的奥秘与字形的平衡 结体是构成文字美感的基础。本章系统介绍字的“S形”动态平衡、欹侧取妍的原理、以及笔画间的呼应关系。讲解不同书体（篆隶楷行草）在结体上的共性与差异，如楷书的“内擫”与“外拓”的取舍，以及草书的“连带”与“断开”的节奏控制。 第十章：章法布局与篇篇气韵 从单字的书写过渡到整篇的谋篇布局。探讨行距、字距、篇幅开合的艺术处理。分析草稿的“一气呵成”与楷书的“字字独立”之间的内在联系。讲解如何通过墨色的浓淡变化和行笔速度的快慢对比，来营造作品的节奏感和层次感。 第三编：时代回响——书法艺术的当代视野 本篇将目光投向当代，探讨书法在现代社会中的保护、普及与创新问题。 第十一章：碑学与帖学的交融与互鉴 深入分析清代以来碑学（篆、隶、北魏造像等）的兴起对传统帖学（二王、颜柳等）产生的冲击与促进作用。论述当代书法学习者如何有效整合碑帖之长，形成个人面貌，避免陷入单纯的模仿。 第十二章：书法的数字化与跨界探索 探讨在信息时代，书法如何借助摄影、扫描、三维建模等技术进行高清保存和传播。分析书法元素在平面设计、服装艺术、建筑装饰等领域的应用案例，展示传统艺术与现代媒介结合的可能性与挑战。 第十三章：书写性与审美性：当代书法的价值重申 讨论在手写日益减少的背景下，书法作为一种“慢艺术”和“修心之术”的独特价值。鼓励学习者在继承传统法度的基础上，勇于探索个人书写语言，使得作品既能体现深厚的文化底蕴，又能展现鲜明的时代精神。 结语：翰墨永续，风骨长存 本书最后总结，书法艺术不仅是历史的遗产，更是民族精神的载体。强调持之以恒的临摹与思考，是每一位书法学习者通往艺术殿堂的不二法门。 目标读者： 具备一定书法基础，希望系统深入了解中国书法发展史、精通书写技法，并对当代书法发展趋势有探究意愿的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对于“回宫格”这种传统辅助工具的现代化应用上。它不仅仅是简单地印着格子，而是将不同笔画的起笔、行笔和收笔的微妙变化，都巧妙地融入到了格子的引导线中。我注意到，在练习一些结构比较复杂的偏旁部首时，书上提供的参考范例非常细致，它不是只给你一个最终成品，而是会通过虚线或者渐变的描摹方式，告诉你如何“进入”和“走出”每一个笔画。这种细致的指导，极大地降低了初学者的学习门槛。我之前尝试过好几次想自己摸索，但总是把握不好重心和间架结构，写出来的字总显得“松散”。而这本字帖通过精准的辅助定位，让我能清晰地感知到一个字的“骨架”应该如何搭建，这比单纯地临摹要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

从内容安排的递进性来看，这本书的处理非常科学合理，充分体现了“初级”阶段应有的循序渐进原则。它从最简单的直线和横撇开始，逐步过渡到包含转折和提按的复杂笔画组合，最后才开始引入完整的、结构相对稳定的基础汉字。这种螺旋上升的学习路径，让学习过程充满了成就感，而不是挫败感。我记得读到介绍“中宫收紧”那一章时，作者用非常生动的语言解释了为何汉字需要有向心力，这让我对“结构美”有了初步的理解。这种理论与实践紧密结合的编排方式，使得学习不再是机械的重复，而是一个有意识、有目的的改进过程。它教会了我如何去“看”一个字，而不是盲目地去“写”一个字。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计着实让人眼前一亮，那种朴素中透着雅致的感觉，很对我的胃口。纸张的质感也相当不错，厚实又不失韧性，即使用钢笔或者中性笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对于初学者来说简直是福音。我记得我以前买过一些字帖，纸张薄得像报纸一样，写两笔墨水就糊得到处都是，用起来糟心得很。但这本的纸张处理得非常到位，让人很有下笔的欲望。而且，它的整体排版布局也显得很专业，每一页的留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会因为空旷而显得单调。每一格的划分清晰明了，大小适中，非常适合初学者循序渐进地练习。翻阅起来，就能感受到设计者在细节上的用心，那种对学习者体验的关注，是很多批量生产的教材无法比拟的。光是看着这些工整的格子和清晰的范例，心里就踏实了许多，感觉自己的书法练习有了一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为学写字这种事情，天赋占很大一部分，像我这种“朽木”是很难有起色的。但是，这本字帖带给我的最大惊喜，是它营造出的一种非常积极的学习氛围。书中的一些小贴士和鼓励性的文字，虽然篇幅不大，但恰到好处地出现在学习的难点处，给人一种被理解和被鼓励的感觉。例如，在讲解如何处理“蚕头燕尾”等细节时，文字的描述既专业又平易近人，没有使用过于晦涩难懂的术语。这让我觉得，即便我是一个零基础的成年学习者，也能通过这本书系统地提升自己的书写水平。它不是那种高高在上的“大师范本”，而是真正面向“我”——这个渴望进步的普通读者的实用教材，让我对未来继续深入学习其他阶段的字帖充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期受困于“一手烂字”的职场人士，我寻找这本字帖已经很久了，希望能找到一套真正能帮我“起死回生”的工具。我发现这本书最大的亮点在于它对基础笔画的拆解和反复强调。它没有急于展示复杂的字形结构，而是将每一个汉字拆分成最基本的横、竖、撇、捺、点、折等笔画，然后用大量篇幅进行专项训练。这种“化整为零”的教学方法，对于我这种基本功薄弱的人来说，简直是醍醐灌顶。我以前练习的时候，总是东一榔头西一棒子地写整个字，结果就是写出来的字东倒西歪，形不成系统。但这本书的编排逻辑，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你盖房子，从地基打牢开始，一步一个脚印。这种扎实的训练，让我明显感觉到自己对运笔的控制力有了显著提升，不再是完全依赖手腕的随意摆动。

评分☆☆☆☆☆

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。

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很好的书，各种好，发货速度快

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好

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实用好用物美价廉值得购买

评分☆☆☆☆☆

不多说了，硬笔学习第一教材！