瘦金体技法分析

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张伯荣 著
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出版社: 齐鲁书社
ISBN:9787533338909
版次:1
商品编码:12314748
包装:平装
开本:32开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸
页数:153
字数:91000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《瘦金体技法分析》是针对瘦金体而展开的笔画研究。讲述了瘦金体各种笔画的写法,笔画与执笔站位、运笔空间的关系。进而探讨了书写工具笔、纸、墨的选择,不同笔画的形成机理如方笔圆笔机理、出锋藏锋机理等。该书的笔画研究对其他书体也普遍适用,可供书法爱好者学习参考。

作者简介

  张伯荣,笔名艺石,中国石油高级工程师。1936年生,天津宝坻区人。1949年入北京汇文中学,1952年入北京石油地质学校.1955年地球物理探勘专业毕业。先后在酒泉盆地、六盘山盆地、鄂尔多斯盆地进行石油地震勘探和构造地质研究。1992年后在中国石油天然气总公司从事新技术推广工作。
  退休后,专事科普写作及科技文化研究,参与《中国大百科全书》的条目撰写,以及《中国矿业史》《中国油气田开发志》的编写,为《石油知识》专栏撰稿。爱好诗词、书法、收藏,系中国国土资源作家协会会员、北京书法家协会会员、陕西省收藏家协会会员,攮写瘦金书。
  已出版的专著有:《漫谈科学与艺术》(石油工业出版社2005年版)、《中国书法笔力分析》(齐鲁书社2010年版)、《中国书法笔力详解》(齐鲁书社2013年版)、《中国书法笔法探讨》(齐鲁书社2014年版)、《中国书法用锋汲要》(齐鲁书社2016年版)、《艺石诗文集》(华龄出版社2017年版)。书法作品发表收录于:《中国收藏》(2008年)、《中国近现代书画名家鉴赏》(人民美术出版社2011年版)等。

内页插图

目录

前言
第一章 瘦金体引论
第一节 瘦金体的特点
一、宋徽宗创建瘦金体
二、瘦金体是不同于唐楷、魏碑体的独立楷体
三、瘦金体的笔画特征
第二节 瘦金体分大楷、中楷与行楷
一、大楷瘦金体
二、中楷瘦金体
三、行楷瘦金体

第二章 执笔分析
第一节 站位与执笔
一、站位
二、执笔
第二节 写字的时空观
一、用笔的三维空间
二、用笔的第四维度:速度、节奏

第三章 竖、钩、撇的技法
第一节 写竖技法
一、竖是很重要的笔画
二、竖的写法
第二节 写钩技法
一、钩是极具特点的笔画
二、钩的写法
第三节 写撇技法
一、撇的形态
二、写撇的拨拉技法

第四章 横、捺、点的技法
第一节 写横技法
一、横的写法
二、横折写法
第二节 写捺技法
一、捺的形态
二、捺的写法
第三节 写点技法
一、点是横、竖、撇、捺的凝缩
二、横点与竖点

第五章 书写工具分析
第一节 笔的选择
一、用什么样的笔写什么样的笔画
二、用笔的特殊性
第二节 纸的选择
一、用纸的两个基本考量:弹性和摩擦力
二、生宣纸与熟宣纸
第三节 墨的选择
一、墨液如何影响用笔
二、用墨的不同方法

第六章 笔画形态分析
第一节 笔画的形态
一、笔画形态包括静态、动态、姿态
二、笔画形态与书法神韵
三、笔画形态与书家书风
第二节 方笔与圆笔
一、方笔、圆笔反映笔画与转折的姿态
二、笔毫受力方式
三、不同用锋的方圆笔特征
第三节 出锋与藏锋
一、何为出锋,何为藏锋
二、哪些因素关系着出锋、藏锋
三、出锋的不同机理

附录 师友笔迹
参考书目
后记

前言/序言

  本书《瘦金体技法分析》包括两大内容:一是瘦金体书写的技法,二是对书写技法的分析研究。
  一、关于瘦金体书写技法
  瘦金体是一种独立的楷体,与唐楷、魏碑体不同,写法独特。本书讲述了瘦金体基本笔画横、竖、撇、捺、钩、点的特点及写法,展示了侧锋用笔的一套书写技巧。
  把书写技法的着重点放在笔画上,是因为笔画是书法作品最基本的构成要素。写字从一笔一画开始,在笔画的基础上进而有结字、成篇。欣赏书法作品也是从笔画开始,从笔画的形态进而追寻作者的心态、情感,追寻作品的神韵。
  1.笔画是写字的基础
  笔画是写字的基础,历代书家都对笔画的书写倾注了毕生精力。相传蔡邕(字伯喈)“入嵩山学书,于石室中得素书,八角垂芒,颇似篆焉,写李斯并史籀等用笔势。喈得之,不餐三日,唯大叫欢喜,若对千人。喈因学之,三年,便妙得其理,用笔颇异当代,善书者咸异焉”。姜夔在欣赏古人书法作品时总是特别留意字的笔画,他说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见挥运之时。”正是看到了笔画的重要性,所以邱振中把书法艺术归结为线条的艺术,他认为“线条是构成书法艺术形式的唯一手段”。历代书法大家都把主要的注意力放在笔画的练习上,他们在笔画的书写上都有过人之处,在笔画运用上达到了炉火纯青的境界。“永字八法”就是专讲笔画的写法。
  写好笔画是习书者必不可少的基本功,是他们必修的课程。写好每一个笔画是习书者的头等大事,离开书写的规律和法则,搞一些奇形怪状的笔画,只能是喧闹一阵后便销声匿迹,经不起时间的检验。
  2.笔画是鉴赏书法作品的切入点
  品评一幅书法作品,着眼点应当在形质与神韵两个方面。形质是指作品中的线条和结构,神韵是指作品表现出来的精神状态。从书法作品中既能看到书写者的功力,也能看到书写者的精神状态。形质是外形美,神韵是意境美,两者共存于作品之中。一幅好的作品应当是形神兼备。
  形质与神韵两者的关系是:以形质而达神韵。书法美学强调“形”的作用;因为“传神者必以形”。包世臣说:“书道妙在性情,能在形质。然性情得于心而难名,形质当于目而有据。”书法作品中的“形”是有笔墨处,“神”是于笔墨之外。前者是显见的,后者是隐蔽的;前者“当于目”,后者“得于心”。
  这就对习书者书写笔画提出了更高的要求,精致的笔画才能传神。那些不在笔墨上下功夫,而随意涂、抹,盲目追求“大气磅礴”者,是本末倒置,行不通的。
  二、关于书写技法的分析
  决定习书者书写的笔画质量高低的因素很多,哪怕只稍变动其中之一种因素,笔画就会改变模样。所以,必须将技法的研究向纵深推进,以便我们对它有更清晰的认识。本书对于技法的分析研究着重于以下几个问题。
飞檐走壁:宋代建筑的结构与美学 图书简介: 本书深入探讨了宋代建筑艺术的精髓,聚焦于其独特的结构体系、材料运用以及蕴含的哲学美学。宋代是中国封建社会中建筑技术达到一个新高峰的时期,其风格简洁、比例协调、结构严谨,与前代的雄浑厚重形成了鲜明的对比。本书旨在通过详尽的图解和文本分析,揭示宋代工匠的智慧,剖析支撑起那些雄伟殿宇的结构逻辑,并阐释其如何体现当时的社会思潮与审美取向。 第一章:时代背景与建筑思潮的嬗变 本章首先梳理了宋代(包括北宋与南宋)的政治、经济与文化环境,为理解其建筑风格的形成奠定基础。与唐代恢弘大气、力求气势磅礴的风格不同,宋代更趋向于内敛、精细与理性。靖康之变后,南宋政权的建立,使得建筑重心南移,地域特色开始显现。 重点分析了《营造法式》的颁布对建筑规范化和技术标准化的巨大影响。这部官方建筑典籍不仅是技术手册,更是研究宋代工程制度和材料管理的关键文献。我们探讨了该法式如何将复杂的结构计算转化为一套易于遵循的模数体系,从而确保了工程质量的统一性。同时,本章也比较了宋代士大夫阶层对建筑的审美参与,他们推崇的“天然去雕饰”与文人画的意境,如何在建筑设计中得到体现,例如对园林空间的布局与对室内光影的处理。 第二章:木构架体系的精微解析 宋代建筑的核心在于其成熟和高度发展的木构架系统。本章将细致解构这一体系的关键构件及其相互关系。 斗栱的演变与功能: 斗栱作为宋代建筑最具标志性的构件,其功能已从唐代的纯粹承重结构,发展为兼具装饰与结构平衡的艺术品。本书通过大量实例图谱,展示了宋代斗栱的“材”与“分”的比例关系,以及它在应对不同屋顶出檐深度时的复杂变化。着重分析了柱头科与平身科的差异,以及在不同等级建筑中斗栱复杂度的递减规律。我们将探讨宋代斗栱如何通过巧妙的力矩分配,实现了比唐代更为轻盈、秀丽的外部观感。 梁架与穿插枋: 分析了宋代梁架结构中,特别是减柱造与平梁铺作的应用。详细阐述了穿插枋在连接柱网、稳定整体结构中的作用,以及其在室内空间划分上的隐性功能。通过对殿宇内部空间剖面的研究,揭示了宋代匠人如何通过梁架高度和层级的变化,营造出既有层次感又不过分压抑的内部环境。 屋顶与出檐: 宋代屋顶的坡度相对唐代更为平缓,这直接影响了屋顶的重量分布和瓦片的铺设方式。本章详细研究了宋代歇山、庑殿等屋顶形式的形制差异,特别是其出檐深度与屋顶出挑的设计,如何平衡采光需求与结构稳定性。 第三章:材料的哲学与工艺的创新 宋代建筑的“雅致”很大程度上源于对材料的精细处理与选择。 砖石的应用与技术进步: 尽管木构是主体,但宋代砖石技术的进步同样值得关注。本章关注了砖砌结构的创新,例如廊庑、台基和某些小型附属建筑中,砖石的砌筑工艺达到了前所未有的水平。重点分析了用于防潮、装饰的砖雕艺术,以及其图案主题与吉祥寓意的联系。此外,对石材在台基、栏杆、望柱等部位的使用进行了考察,探讨了石材加工技术如何从粗犷走向精细,适应了建筑整体的审美要求。 木材的选用与防腐: 探讨了宋代对不同木材(如楠木、松木)的区分使用及其防腐处理技术。宋代对木材的“年轮”和纹理的重视,反映了对自然材料特性的深刻理解。 琉璃与彩绘: 宋代的琉璃瓦色泽更加纯正,釉面技术成熟,如黄、绿、蓝等颜色的使用更加规范化。同时,分析了殿宇彩画的风格变化,相较于唐代的图案化,宋代彩画更倾向于以自然题材为主,如花鸟、山水,体现了文人画对建筑装饰的渗透。 第四章:空间布局与园林意境的融合 宋代建筑不再仅仅是权力的象征性展示,更是生活和哲学的载体。 院落组合的逻辑: 本章详细分析了宋代官署、寺庙和住宅的院落组织原则。与唐代中轴线强调绝对对称和等级森严不同,宋代建筑群落更注重空间的序列感和渗透性。通过对多个典型建筑群的平面图分析,展示了“里外有别,层层深入”的空间布局手法,如何引导使用者的视线和动线。 窗的艺术与光影: 窗在宋代建筑中的地位显著提升。不再是简单的开口,而是成为调节室内光照、引入外部景色的重要媒介。探讨了宋代格心窗的形式演变,如菱形、棋盘形等,以及它们如何与室内陈设共同构成“光影剧场”。 园林建筑的转型: 聚焦于宋代文人园林的兴起。分析了亭、榭、轩、舫等园林建筑的轻盈化和可移动性。这些建筑的目的是“移步换景”,强调人与自然的互动,而非单纯的界限划分。我们考察了假山、理水与建筑小品之间的和谐关系,揭示了宋代人对“天人合一”的具象化追求。 第五章:历史遗存与当代启示 本书的最后一部分将梳理现存的宋代建筑遗迹(如山西、河南地区的典型实例),并结合考古发现,对一些已消失的建筑形制进行科学的复原性推测。 活态的技艺: 探讨了宋代建筑技术中,那些至今仍具有借鉴意义的智慧,例如榫卯结构的韧性、斗栱的抗震性能分析。 审美价值的重估: 总结了宋代建筑所体现的“中和之美”——既不过分张扬,又不失庄重典雅。其对比例的精确把握和对结构逻辑的尊重,为当代建筑设计提供了跨越千年的理性启示。 本书配有大量精确的结构剖面图、平面图以及复原线描图,力求还原宋代匠作的严谨与精巧,是建筑史研究者、文化遗产保护工作者以及对传统美学感兴趣的读者的重要参考读物。

用户评价

评分

这本书的语言风格,给我一种非常强烈的“老友倾谈”的亲切感,但这种亲切感又建立在深厚的专业基础之上,绝非肤浅的闲聊。作者的文字流畅,充满了一种娓娓道来的叙事感,他没有使用过多晦涩难懂的术语,即使是面对复杂的概念,也能用非常生活化的比喻来解释。比如,他将某一特定结构的松紧关系比作建筑中的“拱承力学”,瞬间就抓住了精髓。这种将艰深学问平易近人的能力,体现了作者极高的综合素养。读完全书,我感觉自己不仅学习了书写技巧,更像是进行了一次与一位博学多识的长者的深度交流,那种精神上的滋养和启发,比单纯的技法学习更为重要。

评分

作者在论述某一特定笔画的运笔轨迹时,那份细致入微的观察力简直令人咋舌。他没有停留在“如何写”的表层,而是深入剖析了“为何如此运笔”。比如,对于“撇”的应用,书中不仅展示了数十种形态各异的撇法,更用近乎解剖学的语言,去解析提、按、顿、挫过程中手腕、手臂乃至整个身体的微妙协调。这种从宏观结构到微观力道的层层递进,让原本模糊的“感觉”变得可以量化、可以学习。我尝试依照其中一段关于“起笔蓄势”的描述去练习,发现那种力量的酝酿感和最终的爆发力,确实比我过去自己摸索时更加到位和自然。这已经超越了一般的技法指导,更像是一部关于人体工程学在书法中的应用指南。

评分

插图中对细节的捕捉处理,简直是教科书级别的范例。不同于市面上很多书籍采用的、模糊不清的古代碑帖高清扫描图,这本书的配图是经过精心绘制和选取的,很多关键的转折点和收笔处,都用红色的辅助线进行了精准的标注和放大解析。这些图示清晰得令人信服,仿佛作者正握着我的手,在我面前示范。尤其是在讲解“钩”的处理时,那些不同角度的放大图,让我立刻明白了之前一直困扰我的“钩尖应内收还是外放”的问题。图片与文字的配合达到了近乎完美的互补,极大地降低了理解抽象概念的难度,让学习过程中的挫败感大大减少。

评分

这本书的装帧设计非常考究,纸张的选择带着一种沉甸甸的质感,让人在翻阅时就能感受到作者对这门技艺的敬畏之心。内页的排版布局简洁而不失雅致,大量留白的处理,使得原本可能显得枯燥的理论部分也变得呼吸顺畅起来。我特别喜欢那种墨色的深浅过渡,它不仅仅是印刷上的技巧,更像是一种对传统笔法的致敬,仿佛每一页都浸润着古人的气韵。装帧的硬壳摸起来很有分量,即便是随手放在书架上,它也散发着一种低调的、内敛的古典美学。虽然我主要关注的是内容本身,但好的载体无疑能提升阅读体验,这本书在这方面做得极其出色,它不是一本快消品,更像是一件值得收藏的艺术品,每次拿起它,都能让人心境沉淀下来,为接下来的学习做好铺垫。

评分

这本书的理论体系构建得非常严谨,它并非只是简单地罗列范例和技巧,而是试图构建一个完整的审美哲学框架。作者似乎将历代大家书论中的精髓进行了提炼和重组,形成了一套自洽的逻辑系统。阅读过程中,我多次停下来,反思自己对“意境”和“气韵”的理解。特别是关于“墨分五色”在现代纸张上的表现力分析,结合了材料学的小知识,这让传统技艺的学习不再是空中楼阁,而是有了坚实的理论支撑。对于那些已经有一定基础,但渴望突破瓶颈,想探究深层创作原理的习书者来说,这部分内容的价值是不可估量的,它提供了跳出具体笔画限制,进行更高层面思考的钥匙。

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