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王乃栋 著

图书标签:

• 书法
• 墨迹
• 鉴定
• 中国书法
• 艺术
• 字画
• 收藏
• 鉴赏
• 临摹
• 书法技法

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501014279

版次：1

商品编码：10483068

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2004-08-01

页数：699

正文语种：中文

内容简介

《中国书法墨迹鉴定图典》从大量收集资料到撰搞初成，前后历时将近十年，2001年夏季，初稿完毕。面对这一堆年代之久、数量之多、收藏范围之广实可创吉尼斯记录的，且与以往鉴定意见不同的赝品，心中不免惶恐。这是当初为研究明代著名书画家陈淳的书法艺术，在编著《陈淳书法真伪图鉴》（文物出版社2000年12月出版）的过程中逐渐发现并不断积累的，也是始料不及的。

作者简介

王乃栋，1946年生于上海市，祖籍福建南安。1966年6月，支边到新疆生产建设兵团垦荒，在古尔班通古特大沙漠边缘的石河子垦区捱过了26个春秋。16年的农场生涯（农民、铸造工人、出纳员、事务长、教师、图书管理员）体悟了人生，感悟了自然，领悟了艺术。巍巍天山上的一轮明月和小小茅屋中的一堆碑帖，是书法研习的根基。后在石河子市文化馆十年面壁。又就读于新疆大学历史系文博干部专修科，完成了敦煌学艺术研究中第一部系统论述中国书法的专著：《丝绸之路与中国书法艺术——西域书法史纲》（新疆人民出版社1991年出版）。篆刻入选全国第二届书法展览，论文入选全国第二届书学研讨会。书法则挟浩翰大漠变幻莫测之风云，借古玺之章法、取岩画之构成、以行草之用笔挥洒出风格独特、现代形式和古老文字相结合的“写意甲骨文”。1987年10月参加郑州“书法新十年学术论辩会”之际，发起举办“中国新书法大展览”。1988年5月，中国新书法大展览在桂林开幕并担任评委。并得韩天衡指点。

目录

前言
凡例
魏晋——五代书法墨迹鉴定
钟繇
陆机
谢安
王羲之
王献之
王殉
王僧虔
王志
智永
欧阳询
虞世南
陆柬之
褚遂良
孙过庭
贺知章
张旭
李邕
李怀琳
李隆基
李白
颜真卿
徐浩
怀素
柳公权
杜牧
高闲
杨凝式
李煜
宋元时期书法墨迹鉴定
徐铉
李建中
周越
欧阳修
司马光
蔡襄
苏轼
黄庭坚
米芾
米芾临古名家帖
异趣帖
褚遂良摹《兰亭序》
王羲之《大道帖》
王羲之《长风帖》
王羲之《行穰帖》
王献之《中秋帖》
王献之《东山松帖》
王献之《鹅群帖》
陆柬之《兰亭诗》
颜真卿《湖州帖》
米友仁
赵佶
蔡京
薛绍彭
王安石
岳飞
吴说
吴琚
赵构
陆游
范成大
朱熹
张即之
葛长庚
梁克家
文天祥
陈容
赵孟頫
鲜于枢
邓文原
揭傒斯
吴镇
柯九思
康里巎
杨维桢
倪瓒
饶介
俞和
班惟志
张雨
明代书法墨迹鉴定
宋克
宋广
高启
解缙
沈粲
徐有贞
刘珏
姚绶
张弼
张骏
陈献章
沈周
吴宽
李东阳
金琮
王鏊
陈沂
祝允明
文葆光
文徵明
唐寅
王宠
陈淳
王守仁
蔡羽
陆深
丰坊
王问
文彭
王毂祥
唐顺之
莫如忠
周天球
海瑞
詹景凤
徐渭
王世贞
王穉登
申时行
莫是龙
祝世禄
屠隆
张凤翼
邢侗
董其昌
陈继儒
孙慎行
米万钟
张瑞图
乔一琦
文震孟
归昌世
左光斗
黄道周
倪元璐
王铎
陈洪绶
史可法
清代书法墨迹鉴定
查继佐
王时敏
龚贤
祁豸佳
傅山
金圣叹
吴伟业
冒襄
归庄
龚鼎孳
查士标
宋曹
郑簠
王弘撰
笪重光
梅清
毛奇龄
沈荃
朱耷
吕留良
姜宸英
朱彝尊
梁佩兰
恽寿平
王士祯
孙岳颁
王鸿绪
陈奕禧
查昇
玄烨
汪士（钅宏）
万经
何焯
王澍
高其佩
汪士慎
金农
张照
钱陈
黄慎
郑燮
丁敬
杭世骏
杨法
曹秀先
梁嗽
弘历
袁枚
刘墉
梁同书
王文治
翁方纲
纪昀
赵翼
姚鼐
方薰
桂馥
钱沣
黄易
蒋仁
洪亮吉
钱坫
段玉裁
孙星衍
邓石如
永埕
吴锡麒
黎简
黄钺
铁保
伊秉绶
陈鸿寿
天鼎
宋湘
张问陶
石韫玉
张廷济
那彦成
阮元
李兆洛
高垲
英和
朱为弼
吴荣光
包世臣
林则徐
毛庚
祁寯藻
邓传密
何绍基
吴熙载
戴熙
李佐贤
冯桂芬
陈澧
莫友芝
左宗棠
刘熙载
陈介祺
杨岘
俞樾
张裕钊
李鸿章
赵之谦
翁同龢
吴大澂
蒲华
梅调鼎
杨守敬
陆润庠
吴昌硕
沈曾植
张祖翼
康有为
端方
李瑞清
张謇
后记

前言/序言

　　魏晋、隋唐至五代，历时七百多年，是中国书法史的成熟和鼎盛时期。其间，书法的各种字体（篆、隶、楷、行、草）均已形成并日趋完美，抒发作者性灵的艺术书法替代了三代以来的实用书法而独领风骚。书家的身份亦由史吏工匠渐变为官宦文人，以书著称的名家数以百计，传世最为著名的书法家有魏晋时期的：张芝、钟繇、王羲之、王献之。隋唐时期的：智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、李邕、颜真卿、柳公权、孙过庭、张旭、怀素。五代一家：杨凝式。皆是中国书法艺术史上领导潮流的风云人物。然而，由于年代久远，楮素难传，这一时期著名书法家的墨迹百不一存，所以流传者大多是勾摹临写的复制品。王壮弘先生在《汉至南唐历代影印墨迹一览表》中，收录有墨迹117件，其中除去无名氏七件，杨凝式《韭花帖》复制品二件，米芾临本十件，名家书法实有98件。另有故宫博物院及台湾新发表谢安一帖、李邕二帖、杨凝式《神仙起居法》一帖。实际传为该时期书法家的作品约有102件。本章选择较有代表性的墨迹69件进行评鉴，可信为真迹的，仅12件：陆机《平复帖》（沿旧说）、王殉《伯远帖》、孙过庭《书谱》、颜真卿《祭侄稿》、怀素《苦笋帖》、《小草千字文》、高闲《草书千字文残卷》、杜牧《张好好诗》、杨凝式《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》、《卢鸿草堂十志图跋》。真迹约占这一时期传世墨迹的12％，这是历经千年的中国书法艺术希世瑰宝。

翰墨流芳：中国古代书画精品赏鉴录 一卷在手，穿越千年风云，与历代大家神交笔墨。 本书是一部全面梳理中国古代书画艺术精粹的典籍，旨在为广大书画爱好者、研究者及收藏家提供一份详实、深入且具有高度学术价值的赏鉴指南。我们跳脱出对单一书体或某个特定时期的聚焦，转而以“中国古代书画”这一宏大的艺术谱系为经纬，精选了自魏晋至清末，跨越近两千年的代表性作品进行深度剖析。 本书的编写立足于“精品”与“多元化”两大核心理念。我们深知，中国书画艺术博大精深，非一册之力可以穷尽，故选择那些在艺术史中具有里程碑意义、代表了特定时期最高成就的杰作进行详述。这些作品不仅是技艺的巅峰展示，更是时代精神、文人情怀与哲学思考的结晶。 第一编：魏晋风骨与六朝气象——书法艺术的独立自觉 本篇着重探讨了中国书法从“书写符号”向“独立艺术门类”转型的关键历史时期。 1. 碑学之源与帖学之初： 我们详细考察了汉魏六朝时期，隶书向楷书过渡的复杂过程。重点分析了《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典碑刻的结体特征、用笔的方圆转折，以及其所蕴含的朴拙雄强之美。同时，梳理了王羲之、王献之父子如何集前人之大成，开创出妍美流便的“二王”一脉帖学。 2. 钟繇与“楷书之祖”： 投入相当篇幅探讨了钟繇对楷书定型的贡献，分析其“平正安稳”的书写特征，并对比其与后世楷书大家如欧阳询、颜真卿在法度上的继承与创新。 3. 书法与玄学思潮的关联： 阐释了魏晋时期玄学盛行对书风的影响，如竹林七贤的洒脱如何体现在他们的笔墨之中，使得书法开始强调“自然天成”、“气韵生动”的审美取向。 第二编：盛唐气象与宋代尚意——笔墨的时代精神 唐宋时期是中国书法和绘画艺术双峰并峙的黄金时代。本篇将重心放在了这一时期风格的剧烈变化上。 1. 唐楷的法度森严与个性张扬： 我们系统梳理了“初唐四家”（欧、虞、褚、薛）的风格特点，着重分析了欧阳询“险劲”的结构美学，以及虞世南“温润”的含蓄内敛。随后，深入剖析了颜真卿开创的雄浑、博大、充沛的“颜体”的艺术成就，探究其“颜筋”的用笔力量感来源，以及其与安史之乱后社会心理的对应关系。再者，对柳公权的“柳骨”的骨力洞达进行了细致的图解分析。 2. 晋韵唐法：颜真卿与怀素的草书世界： 重点对张旭、怀素的狂草进行了专题研究。通过对《自叙帖》、《十七帖》的局部放大分析，揭示了其笔势连绵、气势磅礴的内在逻辑，探讨狂草如何成为文人情感宣泄的极致载体。 3. 宋代尚意书风的革命： 本编的重中之重是宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。本书详尽对比了他们如何从唐法的“法度”转向对个人性情的抒发。苏轼的“丰腴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“八面出锋”，清晰勾勒出宋代文人对“意在笔先”的追求，以及书法艺术如何完全融入士大夫的审美体系。 第三编：元明清的延续与演变——古典的回归与探索 元明清三代，书画艺术在继承前代的基础上，展现出更强的地域性、学院性与文人性的交织。 1. 元代：复古与文人画的勃兴： 重点分析了赵孟頫如何以精湛的笔法重新回归晋唐，确立了元代书法的“古典主义”基调。同时，对“元四家”（黄公望、倪瓒等）在山水画中的笔墨语言进行了梳理，探讨了书法笔法在山水画皴法中的渗透与融合。 2. 明代：台阁体的定型与吴门画派的异军突起： 简要介绍“台阁体”的规整性及其在宫廷中的影响。随后，详尽阐述了以文徵明、唐寅为代表的吴门画派如何继承宋元传统，形成既工整又不失雅致的江南书风。对董其昌提出的“南北宗论”在书画鉴定中的影响做了深入探讨。 3. 清代碑学的回归与帖学的集大成： 本编探讨了清代碑学复兴的历史必然性，详细介绍了邓石如、吴昌硕等人如何从金石入书法，将篆隶的雄厚之气融入行楷，开辟了新的艺术格局。并分析了清代帖学大家如王铎、傅山在明末清初的动荡年代中所展现出的强悍、多变的书写风格，他们如何以笔墨对抗时局，成就了“草书之奇”。 第四编：中国古代绘画的笔墨语言——从唐代“界画”到清代“四王” 本书的另一核心支柱是古代绘画，我们采用“以笔带出墨，以墨显造型”的结构，将书法与绘画的笔墨技巧贯穿始终。 1. 唐代绘画的世俗与宗教： 侧重分析唐代壁画和卷轴画的色彩运用与线条的“骨法用笔”。对吴道子“吴带当风”的线条进行形态分析，并简要介绍了界画在建筑领域中的精妙体现。 2. 宋代的“理学”与“院体”： 重点聚焦于北宋山水画的宏大叙事，如范宽的“雨点皴”与郭熙的“卷云皴”，探讨这些皴法如何体现宋代理学中对“格物致知”的探索。并详细赏析了宋徽宗的瘦金体，说明“院体”对线条美学的极致追求。 3. 元代文人山水画的写意精神： 承接书法的“尚意”，分析元四家如何将书法中的“写”的意趣，完全融入山水画的皴、擦、点、染之中，山水不再是客观再现，而是心境的投射。 4. 明清写意画的流变： 简述明代中期吴门画派的温润典雅，直至清代“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何通过“集古”的方式，系统性地总结和整理了元明以来的笔墨技法，形成了一个影响深远的程式化体系。本书对“四王”的临摹与创新进行了细致的比较研究。 结语：跨越时空的对话 本书并非简单的作品罗列，而是旨在引导读者理解中国古代艺术的内在逻辑——书法是绘画的骨架，绘画是书法的延伸。每一件杰作背后，都蕴含着创作者所处的时代背景、哲学思想以及不为人知的创作心路。通过对笔墨细节的深入剖析，读者将能真正领略到中国艺术“一笔知全貌，一眼辨千秋”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，纯粹是因为它在学术严谨性和普及性之间找到了一个绝佳的平衡点。对于一个业余爱好者而言，许多专业著作的术语和理论门槛太高，让人望而却步。而这本图典，虽然内容扎实，但叙述方式却非常平易近人。它巧妙地将复杂的鉴赏要点融入到具体的图例分析之中，使得知识点消化起来毫不费力。举个例子，书中对某一幅唐代楷书“间架结构”的讲解，不是空泛的理论说教，而是直接指出具体某几笔的重心、姿态如何影响了整个字体的稳固感和流动性。这种“手把手”的教学方式，极大地激发了我继续深入研究的兴趣，让我觉得高深的墨迹鉴定不再是遥不可及的学问。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，市面上关于书法的书籍汗牛充栋，真正能称得上“图典”的，大多内容流于表面，或者图片质量堪忧。然而，这一本完全超出了我的预期。它给我的感觉是，作者耗费了难以想象的心血去搜集、比对和编纂这些珍贵的墨迹样本。那些被清晰呈现出来的细节，比如某些大家在转折处的“提按”力度，或者细微的“飞白”效果，都以前所未有的清晰度呈现在我的眼前。对于研究古代文书风格演变脉络的人来说，这本书简直就是一座活的博物馆。我特别喜欢它在排版上那种恰到好处的留白，既保证了主体的突出，又没有让版面显得过于拥挤，阅读体验非常流畅，让人能够静下心来，专注于每一个细微的笔画之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收藏了不少古代艺术的图册，但能像《中国书法墨迹鉴定图典》这样，让我每次翻阅都能有新发现的，确实不多见。它的选材非常独到，没有完全聚焦于那些已经被“神化”了的超级大家，而是将目光投向了那些在书法史上具有承上启下作用的关键人物和作品。这种广阔的视野，极大地拓宽了我对中国书法艺术发展史的认知。我尤其欣赏它在版式设计上展现出的克制与典雅，每一个版面都像精心布置的展览空间，让被展示的墨迹以最合适的方式与观者对话。这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种对时间沉淀下的文化遗产的深深敬意。它让我明白了，真正的艺术鉴赏，是对历史细节的耐心捕捉与理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能提升你“眼力”的实用手册。我过去在临摹时，总感觉自己的作品少了那么一股“气韵”，不知道问题出在哪里。自从有了这本图典，我开始有意识地去对比不同时代、不同书家在处理相同字形时的微妙差异。比如，同样是颜体的“之”字，不同时期的面貌就有天壤之别。通过对照书中的精选案例，我开始理解到，书法鉴赏和学习是一个由表及里，由形溯源的过程。它不是教你如何“照猫画虎”，而是引导你理解每一笔画背后的历史语境和个人修养。它的价值在于提供了一个极高标准的参照系，让你在学习和鉴赏的道路上，始终保持对真迹的敬畏和追求，避免陷入僵化的模仿之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的，我一直对传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其是在书法艺术方面，总希望能找到一本既能提升鉴赏水平，又能作为工具书来查阅的宝典。当我翻开这本书时，那种扑面而来的厚重感和专业性立刻就抓住了我的注意力。它不仅仅是简单地罗列图片，而是通过精选的、具有代表性的古代书法墨迹，为我们构建了一个清晰而系统的视觉知识体系。特别是那些对于笔法细节、墨色变化以及纸张肌理的细致描摹与解读，让我这个非专业人士也能窥见一二。我常常对着其中一幅作品反复摩挲，试图理解古人运笔时的心境与技巧，那种沉浸式的体验是任何线上资源都无法替代的。这本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的质感和印刷的精良，都使得每一次翻阅都成为一种享受，让人由衷地感受到对艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

苦，不是好滋味。人尝胆汁、黄连，其味即苦也。然而，偏就有卧薪尝胆者，明知味苦，定要[SM]尝之。何故？用以励志也。苦行、苦斗、苦恋、苦苦地折磨自已，坚忍、执著，心甘情愿、锲而不舍，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“。苦，至此便成为一种镜界。为追求一种目的，达到一种镜界，虽苦犹乐，甘之如饴。苦之极，亦乐之极也。 读书之苦乐亦如此也。就本人自身而言我看过很多书,所以我也爱书,自然知道读书的苦与乐[ZZ][NRJJ]

评分☆☆☆☆☆

1966年从上海到新疆兵团石河子垦区工作，26年之间，独创了参以古玺章法、岩画构成和行草笔意的写意甲骨文，1991年出版了敦煌学中第一部系统论述书法艺术的专著《丝绸之路与中国书法艺术—西域书法史纲》，发起举办了中国新书法大展览并担任评委。敦煌书法研究的专著和开拓新风的写意甲骨文书法（后被中国美术馆收藏），是第一阶段艺术生涯中的重要收获。

评分☆☆☆☆☆

书包装得很好，但原书坏了一个角！

评分☆☆☆☆☆

好厚的书，对喜爱书法的人太值得购买了。虽然很贵，但让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

王乃栋，又名乃东，男，汉族，1946年4月生于上海。祖籍福建南安。1986年新疆大学文博专业毕业。现为中国书法家协会会员，新疆书法家协会理事，香港东方文化中心书画研究部委员，中国书画函授大学石河子分校副校长，上海工艺美术职业学院书画鉴定专业客座教授。著有《中国书法墨迹鉴定图典》等一批书画鉴定专著。1966年从上海支边到新疆生产建设兵团工作，1992年移居广东深圳。书法以行草和甲骨文为主，独创写意甲骨文书法，1990年香港杂志《收藏天地》第11期曾专题介绍。1993年3月在北京中国美术馆举办个人书法展览，二幅作品入藏中国美术馆。曾参与编写《中国书法鉴赏大辞典)，发起举办中国新书法大展(1988年桂林)。有书学论文多篇发表于《书法研究)、《故宫博物院院刊》及入选全国、国际书学理论会交流。出版有个人书法集《王乃栋书法集》、《写意甲骨文》、《写意甲骨文书法》及专著《丝绸之路与中国书法艺术——西域书法史纲》、《书法题款艺术图解》。少年时代即孜孜于书法篆刻，学书从唐楷入手复习“二王”及王铎、傅山诸家行草，后喜《石门铭》、《石门颂》及《散氏盘》等。近年以行、草、篆、隶笔法书甲骨，行笔自如，气势纵横，别有意趣。篆刻多仿先秦古玺格局。1983年起作品入选“全国第二届书法篆刻展览”及在南京、安阳、襄樊、福州等地举办的多种书法展览，获“首届百事可乐海内外中青年书画金杯大奖赛”优胜奖，撰有《谈书法艺术的形象性与抽象性》、《康里子山的族属及其书法艺术的探讨》、《书法史中的康居、康里人》、《古丝道上的书法家对书法史的影响》、《丝绸之路的开拓与章草书体的发展》、《笔势太极谈》、《当代书风新变的必然与偶然——书艺演变规律探》等。书法以甲骨见长，致力于理论研究，作品入选“全国第二届书法篆刻展览”等，论文入选“全国书法新十年学术论辩会”，并在《书法研究》发表；王乃栋书《写意甲骨文》由新疆美术摄影出版社出版发行。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我要的，找了很久

评分☆☆☆☆☆

1992年南下深圳，经十年寒窗之后出版了一批关于书画鉴定的专著：研究书法家个人的《陈淳书法真伪图鉴》、研究书画种类的《中国书法“鸳鸯对”鉴定全集》三册、研究历代书法真伪的《中国书法墨迹鉴定图典》。并对故宫收藏的《研山铭》、《出师颂》、《游春图》等“国宝”提出了否定意见。与众不同的系列书画鉴定研究成果是第二阶段学术生涯的重要标志。

评分☆☆☆☆☆

书包装得很好，但原书坏了一个角！

评分☆☆☆☆☆

苦，不是好滋味。人尝胆汁、黄连，其味即苦也。然而，偏就有卧薪尝胆者，明知味苦，定要[SM]尝之。何故？用以励志也。苦行、苦斗、苦恋、苦苦地折磨自已，坚忍、执著，心甘情愿、锲而不舍，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“。苦，至此便成为一种镜界。为追求一种目的，达到一种镜界，虽苦犹乐，甘之如饴。苦之极，亦乐之极也。 读书之苦乐亦如此也。就本人自身而言我看过很多书,所以我也爱书,自然知道读书的苦与乐[ZZ][NRJJ]