智永真草千字文(40)

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上海书画出版社编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中国书画出版社
ISBN:9787547906644
商品编码:1077297362
丛书名: 中国碑帖名品
开本:12开
出版时间:2013-08-01
页数:51

具体描述

作  者:上海书画出版社 编 著作 定  价:39 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:51 装  帧:平装 ISBN:9787547906644 暂无

内容简介

    《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上,更加系统地观照整个书法史的艺术进程,汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品(包括新出土书迹)的深入研究,以书体递变为纵轴,以书家风格为横线,遴选了书法目前*很好的书法作品汇编成一百册,再现了中国书法史的辉煌。
    为了更方便读者学习与品鉴,本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试,使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成,进一步拓展字帖的功能。同时,该丛帖精选底本,并充分利用现代高度发展的印刷技术,精心校核,原色印刷,几同真迹,这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏,以获得学习的门径。
翰墨丹青:中国古典书法艺术的瑰宝赏析 卷帙浩繁的中华文化长河中,书法艺术无疑是镶嵌在历史脉络中最璀璨的宝石之一。它不仅是一种实用性的文字记录工具,更是一种高度凝练的审美表达,是“无声的音乐,有形的舞蹈”。本册《翰墨丹青:中国古典书法艺术的瑰宝赏析》,聚焦于中国书法史上几位举足轻重的大家及其代表性作品,旨在为读者提供一次深入、细致、且富有学理深度的艺术鉴赏之旅。 本书选取了从魏晋风骨到明清气象的数个关键历史时期,精选了代表性的碑帖和书家手札,力求构建一部体系完整、品味高雅的古典书法鉴赏入门与进阶指南。全书共分六大部分,每一部分都围绕特定的历史背景、书体演变或艺术风格展开深入剖析。 --- 第一章:篆隶之源——秦汉古韵的沉淀与勃发 本章追溯了中国书法的源头,从甲骨文、金文的神秘庄重,过渡到小篆的规范化与隶书的破茧而出。重点探讨了秦统一文字对书法艺术的深远影响,以及汉代碑刻的雄浑之美。 核心内容解析: 《石鼓文》的雄强与古拙: 详细分析了石鼓文的字形结构、笔画起收的“垂笔”特征,探讨其在由金文向篆书演变过程中的过渡地位。着重讲解其斑驳的自然剥蚀如何反衬出古朴磅礴的气度。 隶书的“蚕头燕尾”: 深入剖析汉隶的成熟形态,特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的异同。阐述隶书笔法中波磔(即“蚕头燕尾”)的形成原理、书写技巧以及它如何为后来的楷书奠定基础。本节还对比了方峻的碑刻体与扁平秀逸的简牍体,揭示了不同载体对书风的影响。 --- 第二章:魏晋风骨——行草艺术的第一次高峰 魏晋南北朝时期是中国书法史上艺术自觉的黄金时代。本章将重心放在了王羲之、王献之父子对书法的革命性贡献,特别是行书和草书的成熟与定型。 核心内容解析: “书圣”王羲之的艺术体系: 选取《兰亭集序》(摹本为主)进行细致的笔法拆解。探讨其“中锋为主,侧锋辅之”的用笔哲学,如何实现点画的遒劲与气韵的流畅的完美结合。分析其结构中的疏密变化与章法上的自然天成,强调其“尽善尽美”的标准是如何确立的。 永禅师的“用笔之妙”: 简要介绍钟繇、卫夫人等先驱人物对笔法的贡献。重点分析卫夫人《笔阵图》所体现的早期笔法理念,并与王羲之的集大成进行对比,理清书法技法理论的发展脉络。 --- 第三章:盛唐气象——楷书的典范与草书的奔放 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,书法艺术也呈现出雄伟、开阔、规范的时代风貌。本章将楷书的规范化推向极致的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的作品进行深度比较。 核心内容解析: 颜真卿的“忠义之书”: 集中分析《多宝塔碑》、《祭侄文稿》。探讨颜体雄强厚重的用笔特点,如“蚕头藏锋,点画饱满”的提按顿挫,以及其结构上“外密内疏,向内收紧”的避让之法。阐述颜真卿书法中蕴含的儒家气节与道德力量。 唐代草书的狂放与法度: 对比张旭的“狂草”与怀素的“今草”。张旭草书如“连绵不绝,如孤舟系岸”的意境,及其对音律、酒兴的依赖;怀素《自叙帖》中点画的圆转流畅与节奏的强烈对比,展示了盛唐文人对情感自由表达的极致追求。 --- 第四章:宋代尚意——文人书法的回归与多元探索 宋代书法重意趣、尚个性,一改唐代趋于“法度森严”的倾向。本章重点介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,如何将书法融入个人哲学与生活情趣之中。 核心内容解析: 苏轼的“丰腴与拙朴”: 分析苏轼《寒食帖》的跌宕起伏,体会其在逆境中追求的“意在笔先”的境界。探讨其笔画的“肥而不臃肿,瘦而不干枯”的独特风格。 黄庭坚的“长枪大戟”: 讲解黄庭坚如何以独特的长撇大捺和欹侧的结构,创造出疏朗开阔的“欹侧取妍”的书风。分析其受禅宗影响的“笔势连带”技巧。 米芾的“刷字”与“八面出锋”: 详述米芾在行书中的“八面出锋”和“风樯阵马”般的疾速,强调其对笔墨湿度的精确控制以及强烈的个人审美倾向。 --- 第五章:元明转型——继承、变革与复古的回响 元代书法承接宋代尚意,但随着赵孟頫的力倡“复古”,书法界出现了一股回溯晋唐,强调“晋韵”的思潮。明代则在文徵明、祝允明等人的努力下,形成了风格迥异的流派。 核心内容解析: 赵孟頫的“尽善尽美”: 深入剖析赵孟頫对晋人风韵的成功回归,特别是其楷书和行书如何做到“圆润遒劲,笔力内含”,成为后世学习唐楷、晋行的一大准绳。 明代吴门书派: 对比祝允明“狂放不羁”的草书(如《草书杜甫诗》)与文徵明“秀雅端庄”的楷书、行书,展现了明代江南文人对传统继承与个性张扬之间的平衡探索。 --- 第六章:清代碑学的兴盛与帖学的对峙 清代是书法史上的一个重要转折点,随着金石学的兴起,碑学(以北碑为重)与帖学(以晋唐楷行为主)形成了长期的学术争论与艺术互补。 核心内容解析: 碑学异军突起: 重点介绍邓石如、吴昌硕等对魏碑的推崇和创新。分析邓石如将篆刻刀法融入书法笔法,形成“金石入笔”的独特面貌。 帖学的坚守与发展: 梳理清中后期如王铎、傅山等大家在继承明代尚态之风的基础上,如何通过对笔墨枯湿浓淡的极致运用,发展出具有个人强烈主观色彩的书法语言。 --- 结语:穿越时空的对话 本书的编写宗旨在于引导读者不滞留于单一的技法模仿,而是深入理解每一位书家在特定时代背景下,如何通过线条、结构与章法,表达其胸襟抱负与人生哲学。书法之美,在于线条中蕴含的生命力与内在的精神气韵,是历代文人墨客留给后世最宝贵的精神遗产。通过对这些瑰宝的逐一品鉴,我们得以与千年前的智者进行一次深刻而永恒的对话。

用户评价

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说实话,我对这类传统文化典籍的接受度一向不高,总觉得它们高高在上,充满了晦涩难懂的术语,读起来像是在啃一块硬骨头。然而,这本《宋词三百首鉴赏与情境重构》却彻底颠覆了我的看法。它的排版设计非常新颖,大胆地采用了大面积留白和现代感极强的字体,使得原本略显沉闷的宋词变得活泼起来。最妙的是,每首词后面都配有一段“情境重构”的文字,作者仿佛化身为一位电影导演,用现代的叙事手法,将词中所描绘的场景、人物的心绪,用流畅的散文笔调重新构建出来。比如读到李清照的《声声慢》时,那种“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的境界,在作者的描绘下,不再是遥远的感伤,而是一个清晰可见的、带着薄雾的江南小院,一个孤单的女子在黄昏中的身影,一下子就抓住了我的心。这种将古典美学与现代审美巧妙融合的处理方式,极大地降低了阅读门槛,让一个对传统文学不甚了解的年轻人也能迅速找到共鸣点。我甚至发现,某些歌词的创作灵感,似乎也能从这些鉴赏中得到启发。这本书不仅仅是让人“读懂”宋词,更是让人“感受”宋词,它成功地架起了一座连接千年时光与当代心灵的桥梁。

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这部厚厚的精装本《唐诗三百首精选笺注》,拿在手里就觉得分量十足,封面设计典雅大气,用的是那种略带纹理的米黄色纸张,烫金的书名在灯光下熠熠生辉。我原本是想找一些轻松的读物来打发周末时光,结果却一头栽进了唐诗的浩瀚星河里。这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的,纸张厚实,字迹清晰锐利,连那些细微的笔触和墨韵都仿佛能透过纸面传递过来。更让我惊喜的是它的笺注部分,不同于市面上很多流于表面的注解,这里的解读非常深入,不仅解释了字词的含义,更挖掘了诗歌背后的历史背景、诗人情思乃至当时的社会风貌。比如读到杜甫的《春望》时,作者旁边的批注细致入微地分析了“国破山河在,城春草木深”的对仗之工和情感张力,让我这个自诩读过不少唐诗的人,都有种醍醐灌顶的感觉。它不是那种让你匆匆翻阅的书,更像一位温和而博学的老师,在你阅读的每一个停顿处,都适时地递上一杯清茶,让你沉下心来慢慢品味文字的韵味和历史的厚重。我甚至开始尝试用钢笔去临摹一些诗句,感受古人遣词造句的精妙,这种沉浸式的体验,让阅读不再是单纯的输入,而变成了一种与古人对话的修行。

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我向来对历史类的书籍抱持着一种“敬而远之”的态度,总觉得那些年代、人名、战役的罗列让人头皮发麻。直到我朋友推荐了这本《大航海时代的贸易路线与文化冲击》,我才发现历史原来可以这么“有味道”。这本书的视角非常独特,它没有聚焦于帝王将相的功过是非,而是将聚光灯打在了那些默默无闻的船长、水手、以及那些交换的香料、丝绸和白银上。作者的笔触极其细腻,仿佛能闻到甲板上咸湿的海风和船舱里堆积的香料味。书中对于早期地图绘制的演变过程描述得尤为精彩,那些早期探险家们在未知的海域上,如何凭借着简陋的工具和极大的勇气,一步步将模糊的地理概念转化为精确的航线,那种探索精神简直令人热血沸腾。更引人入胜的是,作者没有将文化交流描绘成单方面的“输出”,而是着重展现了不同文明之间那些充满张力的碰撞与融合——比如欧洲人如何被东方瓷器的精美工艺所折服,而东方世界又如何因为新物种的传入而改变了餐桌上的习惯。这本书读下来,感觉就像是跟着一支探险队,亲自经历了一场跨越半个地球的文化洗礼。

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《世界建筑史纲:从金字塔到玻璃幕墙》,这本书的厚度简直可以用来当枕头,但我却舍不得放下它。它不是那种枯燥的教科书,更像是一部波澜壮阔的视觉史诗。我原本对建筑学的了解仅限于“好看”或“不好看”,但这本书的图文并茂简直是教科书级别的示范。每一章节的开篇,都会用几页高清的彩图来展示该时期最具代表性的作品,那种震撼感是单纯的文字描述无法比拟的。尤其是在介绍古希腊神庙和罗马万神殿的部分,书中的三维透视图和剖面图清晰地展示了力学结构和空间布局的奥秘,让我明白了为什么那些古老的建筑能够历经千年而不倒。作者的叙事风格非常平实,他没有过多地堆砌复杂的专业名词,而是将建筑的演变与人类社会、技术进步、宗教信仰紧密地联系起来。比如,书中阐述了哥特式教堂的飞扶壁如何解放了墙体结构,从而成就了高耸入云的彩绘玻璃窗,这背后反映的是中世纪人们对神性的极致追求。我合上书,看着窗外的现代钢筋水泥森林,突然对这些冰冷的材料背后所蕴含的人类智慧和时代精神,产生了前所未有的敬意。

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这本书《现代哲学思潮导论:从现象学到后结构主义》无疑是一本挑战智力的读物,但其带来的心智上的愉悦感却是无可替代的。我承认,一开始翻开这本书时,我感觉自己像是个误闯迷宫的旅人,尼采、海德格尔、福柯这些名字听起来就让人望而生畏。然而,这本书的作者显然非常理解“导论”的含义,他没有急于展示自己的学识深度,而是耐心地为读者搭建理解的阶梯。他没有直接抛出晦涩的理论,而是通过一系列引人深思的日常案例或悖论来引入哲学概念。比如,在解释“现象学还原”时,作者设计了一个关于“观看一幅画”的思维实验,将我们习以为常的认知过程拆解开来,让我们意识到我们是如何被自己的预设观念所束缚的。这种引导式的学习方式,让我感觉哲学不再是象牙塔里的陈词滥调,而是一种能够用来解构我们日常经验的有力工具。读完关于“符号学”的那一章后,我甚至开始重新审视自己手机上那些App的图标设计,思考它们是如何潜移默化地影响我的行为模式的。这本书不是让你记住某个哲学家的结论,而是教你如何像哲学家一样去提问,去质疑,去深入探究事物的本质,这种思维上的拓展,比任何知识本身都来得宝贵。

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习惯性好评,评价晚了抱歉!

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很好

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正品图书,值得拥有,是学习书法的好工具

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这版本价格高点,但东西的确好棒。

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正版正品,印制精美,值得收藏

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这书挺不错的

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这书挺不错的

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很好的

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