集王羲之圣教序/近距离临摹碑帖丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江人民美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 临摹
• 碑帖
• 王羲之
• 圣教序
• 楷书
• 书法练习
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534063978

版次：1

商品编码：12319744

包装：平装

丛书名： 近距离临摹碑帖丛刊

开本：15开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：50

正文语种：中文

内容简介

　　近距离临摹碑帖是一套基本字帖丛刊。主要包括历代著名碑帖，共计几十种。主要特点在于，单张活页装订，更适合临摹学习使用。此《圣教序》虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成。但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征，用明人王世贞的话来说，是“备尽八法之妙”，成为王字的一个大宝库。此碑于宋以后中断，传世以未断宋拓本为佳，字迹稍肥，笔锋使转处莹丝可见。

碑帖临摹的艺术与传承：一部全面深入的书法学习指南 本书是一部旨在帮助书法学习者系统掌握中国古代碑帖临摹精髓的深度学习指南。它跳脱出单一书体的限制，聚焦于书法学习的底层逻辑、技法精进以及文化背景的理解，为不同阶段的书法爱好者提供了一套科学、实用的训练体系。全书内容涵盖了从基础笔画到章法布局的每一个关键环节，力求让读者不仅“会写”，更能“写得有法度、有神韵”。 第一部分：书法学习的基石——“法度”的建立与认知 本部分详尽阐述了书法学习中“法度”的重要性，强调了临摹并非简单的描摹，而是对古人笔墨精神的深入理解与内化。 一、 笔法基础：点画的生命力 起笔、行笔、收笔的精微控制： 详细剖析了藏锋、露锋、侧锋、卧锋等不同起笔方式的适用场景及其对点画形态的影响。重点讲解了“中锋铺毫”的理论与实践，如何确保线条的饱满与内含筋骨。 提按顿挫的节奏感： 深入探讨了线条粗细变化背后的内在动力学。通过对不同碑帖中“微细提按”的解析，指导学习者如何通过力度的控制来塑造线条的韵律和立体感，避免“一味粗细，僵硬板直”。 提笔与收笔的“意”境： 不仅教授如何收笔，更强调收笔时“意尽笔不尽”的审美要求。探讨了“回锋”、“尖锋”的运用，以及如何使收笔成为整个笔画的完美总结。 二、 结构原理：字形的平衡与险绝 结构是书法的骨架，本书提供了构建稳定、协调字形的结构分析方法。 间架结构的基本范式： 系统梳理了单字结构的基本类型，如左右结构、上下结构、包围结构等，并针对不同结构给出空间分配的黄金法则。 重心与欹侧的辩证关系： 阐述了书法中的“平衡”并非绝对的垂直对称，而是“寓欹侧于平衡之中”。通过分析魏晋至唐代的经典结构，揭示了如何通过微小的倾斜来增强字形的动感和生命力。 笔画之间的呼应与避让： 讲解了如何处理相连笔画、相近笔画之间的避让原则，确保每一个结构元素都能清晰展现，避免“拥挤”与“散乱”。重点分析了“笔断意连”在结构层面的体现。 第二部分：深入碑帖——神韵的提取与转化 本部分将学习的焦点转向对具体碑帖的赏析与临习技巧，旨在帮助学习者从“形似”迈向“神似”。 一、 碑帖的时代精神与地域风格 为了更好地理解临摹对象，本书首先对中国书法史上的几个关键时期的风格特点进行了梳理： 先秦至秦汉的古朴： 探讨金文、篆书的浑厚与古拙，以及隶书的蚕头燕尾与方劲之美，分析其用笔的“隶法”。 魏晋风度的洒脱： 分析“二王”（王羲之、王献之）楷书、行书中的“妍美”与“蕴藉”，探究其用笔的灵动与结构的气韵。 唐代楷书的规范与开张： 深入剖析欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，总结不同大家在“法度”上的差异化处理。 二、 临摹的进阶技巧 “对临”与“背临”的有效结合： 强调初学应以“描摹”为起点，迅速建立对笔形和结构的肌肉记忆，随后转向“对临”检验准确性，最终以“背临”来检验内化程度，实现“成竹在胸”。 “提炼”而非“复制”： 指导学习者如何识别碑帖中具有时代特征的典型笔画（如某一家的“横”或“竖”），并将其作为核心要素进行提炼和强化，而非盲目复制每一笔的细微差异。 墨法的运用与表现： 探讨了墨的浓淡干湿在不同书体中的表现力。如何利用渴笔增加苍劲感，如何利用饱墨展现浑厚气象。 第三部分：从“临”到“创”——章法与意境的拓展 书法学习的终极目标是形成个人风格。本部分引导学习者将技术与艺术融会贯通。 一、 章法布局的宏观控制 字距、行距的处理艺术： 讲解了字与字、行与行之间的空间关系，如何通过控制间距来调节作品的疏密节奏，是决定一幅作品气势的关键。 篇章的气脉贯通： 阐述了“气”如何在通篇流转，如何通过起承转合、收放自如来构建完整的艺术叙事。讨论了“虚实相生”在篇章布局中的应用。 二、 风格的自我构建 吸收与消化： 强调风格的形成是一个“集大成”的过程，鼓励学习者广泛涉猎，但不泥于一家。分析如何将颜体的力量感融入到行书中，或将褚体的秀美融入楷书中，实现兼容并蓄。 心手相应，意在笔先： 回归书法的精神层面。指导学习者如何通过对书写内容（如诗词、格言）的深刻理解，将情感注入笔端，使作品具有独特的文化底蕴和个人温度。 本书通过扎实的理论讲解、细致的技法剖析以及对古代经典范本的深度参照，为所有致力于提高书法临摹水平的学习者提供了一份全面而富有启发性的学习蓝图。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于中国传统审美情趣的深入探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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