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任音 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 成人钢琴
• 入门
• 零基础
• 乐理知识
• 钢琴技巧
• 自学教材
• 音乐学习
• 休闲娱乐
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306873

版次：2

商品编码：12261411

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：165

正文语种：中文

内容简介

　　《成人钢琴入门教程（修订版）》是一本与众不同的钢琴入门教程，适用于所有喜爱钢琴的零基础的成年朋友们。编者充分了解成年朋友的习琴之苦，总结多年教学经验，以一种全新的理念与方法开启成年人钢琴学习之门。笔者摒弃了机械、枯燥、乏味的手指基本训练，按照钢琴学习的技术要求与进度需求，从日常生活动作中提炼加工，编辑了一整套包括手臂、手指、手腕、手掌等与钢琴演奏相关的简单易学的手指训练操，使习琴者在开始弹琴之前就拥有了漂亮的手型，掌握钢琴弹奏的基本动作与用力的基本原理。如此起步，方便科学，快速到位，效果明显。钢琴弹奏的学习离不开音乐理论基础的支撑——不懂得相关的音乐理论，钢琴学习寸步难行。

作者简介

　　任音，副教授、硕士研究生导师，著名声乐艺术指导，儿童钢琴教学研究专家。上海音乐家协会钢琴专业委员会会员，上海音乐家协会电子键盘专业委员会会员。
　　三岁随母学习钢琴。先后就读于星海音乐学院附中、上海音乐学院钢琴系，先后师从王晴华教授、杨韵琳教授。作为钢琴演奏家，伴奏艺术指导出访过法国、德国、荷兰、比利时、卢森堡、西班牙、土耳其、新加坡等许多国家。
　　从教多年来一直致力于研究解决初级教学中的兴趣开放和演奏机能培养问题，由上海音乐出版社2008年出版《儿童钢琴入门教程——手指训练操》受到全国各地教师的喜爱，至今已经再版印刷十余次。撰文《如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏》、《儿童钢琴入门教程_-一五指训练操>曾先后在《钢琴艺术》杂志连载，读者反响强烈。

内页插图

目录

第一课 手臂训练操
一、手臂放松练习
二、手臂用力练习
三、双臂反向练习
四、手臂重量垂落与手指抓握练习
五、坐姿时的手臂重量垂落练习
六、手臂重量横向运送练习
乐理基础（一）
一、认识五线谱
二、认识音符
三、认识拍号
四、如何打拍子
五、音符时值与数拍子的方法
六、认识休止符

第二课 五指训练操
一、手指关节的练习
二、2、3、4、5指的练习
三、手指站立的练习
四、正确手型的保持与手指抬起的练习
五、正确手型与组合抬指的练习
弹奏练习（一）
一、钢琴弹奏坐姿
二、白键、黑键与中央C
三、非连音的弹奏
右手2指的练习
左手2指的练习
右手3指的练习
左手3指的练习
右手1、2、3指的练习
左手1、2、3指的练习
右手1、3指的双音练习
左手1、3指的双音练习
右手1-5指的双音练习
左手1-5指的双音练习
右手C大调音阶非连音练习
左手C大调音阶非连音练习

第三课 手腕训练操
一、手腕纵向练习
二、手腕横向练习
三、手腕转圈练习
节奏与视唱（一）
弹奏练习（二）
一、落起练习
右手2、3指的落起练习
左手2、3指的落起练习
右手1-5指的落起练习
左手1-5指的落起练习
二、落连起练习
右手1、2、3指的落连起练习
左手1、2、3指的落连起练习
右手1、2、3、4指的落连起练习
左手1、2、3、4指的落连起练习
三、连奏练习
右手1-5指的连奏练习
左手1-5指的连奏练习
……

第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
附录

前言/序言

　　这是一套与众不同的钢琴入门教程，适用于所有喜爱钢琴的零基础的成年朋友们。编者充分了解成年朋友的习琴之苦，总结多年教学经验，以一种全新的理念与方法开启成年人钢琴学习之门。
　　本教程特点如下：
　　1.一步到位。笔者摒弃了机械、枯燥、乏味的手指基本训练，按照钢琴学习的技术要求与进度需求，从日常生活动作中提炼加工，编辑了一整套包括手臂、手指、手腕、手掌等与钢琴演奏相关的简单易学的手指训练操，使习琴者在开始弹琴之前就拥有了漂亮的手型，掌握钢琴弹奏的基本动作与用力的基本原理。如此起步，方便科学，快速到位，效果明显。
　　2.保驾护航。钢琴弹奏的学习离不开音乐理论基础的支撑——不懂得相关的音乐理论，钢琴学习寸步难行。为此，笔者在创编教程时根据钢琴学习的进度需求设计了配套的音乐理论知识，它们分别是：乐理基础（1-4）和节奏视唱训练（1-4）。为方便大家学习节奏与视唱，在该教材中，笔者不仅详细地介绍了打拍子的方法与要求，还自创了一套打拍子的“手掌击打符号”，习琴者只要按照符号对应的手掌部位击打节拍，便能清晰地表达节奏与其内在律动。
　　3.化整为零。音阶、和弦、琶音是钢琴演奏中最基础和常用的弹奏技巧，在音阶的学习中，指法，把位、键位、转位、大拇指的运用等知识点的教授与掌握是完成音阶弹奏质量的关键。为方便习琴者练习，笔者在教程中将音阶拆分为4指的练习、黑键练习、把位练习，转位练习等若干部分，习琴者经过前期化整为零的细节学习，不仅使音阶的完成质量有所保障，速度提升也水到渠成。琶音实为分解和弦，将琶音与和弦放在一起练习会得到事半功倍的效果，而在和弦的弹奏技术中又包含了双音的弹奏技巧，因此，编者以弹奏的难易程度为依据，将它们整合为双音一和弦一琶音的套餐练习，并在教材中对各种弹奏技术的学习步骤与练习方法进行了详尽的讲解与介绍，大家只需要按照教程要求进行练习便可轻松掌握音阶、琶音的学习窍门。
　　4.脚下生辉。初学者要不要学踏板？踏板到底该如何踩？怎么踩？其中，“如何踩”包含踏板使用动作的教授与手脚协调两个问题；而“怎么踩”则涉及音乐修养与音乐审美的问题。为此，笔者编写了专门的踏板练习以解决习琴者踏板使用的技术问题，并通过听觉对比、选择的方法提升其音乐鉴赏力，使习琴者拥有自己的审美情趣。相信通过适当的踏板练习，习琴者定能随心所欲，“脚”下生辉。
　　5.十周速成。本教程原是为上海大学零基础的学生设计的钢琴入门教程，课程设计为10周，每周授课时间为90分钟。为了方便学生练习，笔者根据教程进度改编了10首中外乐曲，并将这10首乐曲的相关难点分解在每一课的练习中。经过10周的教学，学生们不仅能出色地掌握10首乐曲的弹奏，还能收获良好的学习方法，走出课堂继续钢琴学习。
　　经过近十年的教学课堂实践，证明这是一套简单易学、快速有效、深受同学们欢迎和喜爱的教程。现将此整理出版，希望给更多喜爱钢琴的朋友们带来学琴的乐趣和帮助，搭建起业余爱好者迈进钢琴艺术圣殿之门的桥梁。

《乐海扬帆：现代钢琴演奏入门与实践》（修订版） 书籍简介 《乐海扬帆：现代钢琴演奏入门与实践》（修订版）是一本旨在为所有渴望探索钢琴艺术世界，并希望系统学习钢琴演奏技巧的初学者量身打造的综合性教程。本书并非简单地罗列枯燥的乐理知识，而是将理论与实践紧密结合，以一种循序渐进、寓教于乐的方式，引领读者从零开始，逐步建立起坚实的钢琴演奏基础。无论您是怀揣儿时的音乐梦想，还是在成年后希望开启一段全新的艺术旅程，这本书都将是您最忠实的伙伴和最明智的选择。 本书的独特之处在于其前瞻性的教学理念。我们深知，现代社会节奏快，学习时间宝贵，因此，本书摒弃了许多传统教材中过于冗长且不切实际的练习，而是精选了最有效、最直接的练习方法，力求在最短的时间内帮助学员掌握核心技能。同时，本书高度重视学员的实践能力和音乐感受力的培养，鼓励学员在学习过程中多听、多看、多模仿，并在演奏中融入自己的情感，从而真正理解音乐的魅力，而非仅仅将其视为一项机械的技能训练。 第一章：启航——认识你的新伙伴 在踏上钢琴学习之旅前，了解你的演奏伙伴至关重要。本章将带领你认识钢琴的各个组成部分，从键盘的布局到踏板的功能，让你对其结构和发声原理有一个清晰的认识。我们会解释不同音区（低音区、中音区、高音区）的特点，以及它们在音乐中所扮演的角色。此外，本章还会介绍如何正确地放置钢琴，以及营造一个有利于学习的环境，确保你在一个舒适、放松的状态下开始练习。 第二章：指尖的秘密——基本手型与坐姿 正确的演奏姿势是避免受伤、提高演奏效率的关键。本章将详细讲解钢琴演奏的正确坐姿，包括身体与琴键的距离、手臂的自然下垂、手腕的灵活度等。同时，我们会深入剖析“猫爪式”手型的重要性，演示如何放松并弯曲手指，以达到最佳的触键效果。我们将通过清晰的图示和循序渐进的练习，帮助你建立起稳定、协调且富有弹性的基本手型，为后续的技巧训练打下坚实基础。 第三章：音符的语言——认识乐谱的奥秘 乐谱是音乐的通用语言。本章将以最直观、易懂的方式，为你揭示乐谱的“天机”。我们将从认识五线谱开始，讲解高音谱号和低音谱号的读法，以及音符在谱表上的位置与唱名的对应关系。音值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）和休止符的意义，以及它们的组合方式，都会被清晰地阐述。此外，我们还将介绍拍号和速度标记，帮助你理解乐曲的节奏和速度要求。本章的练习将侧重于基础的识谱能力，让你能准确地“读懂”简单的旋律。 第四章：律动的灵魂——节奏与节拍的实践 节奏是音乐的骨架，节拍则是律动的脉搏。本章将带领你进入节奏的世界，通过一系列富有启发性的练习，让你深刻理解并掌握不同的节奏型。我们将从最简单的四分音符和八分音符开始，逐步过渡到附点音符、三连音等更复杂的节奏。节拍器的使用方法将被详细介绍，教会你如何有效地利用它来稳定节奏，培养准确的拍感。我们将鼓励你在弹奏时，用心去感受音乐的律动，让你的演奏充满生命力。 第五章：音高的探索——音阶与琶音的基础 音阶和琶音是钢琴演奏中最基本也是最重要的练习素材。本章将为你系统地介绍C大调、G大调、F大调等常用大小调的音阶和琶音。我们将详细讲解音阶的构成原理，以及各个音之间的关系。对于琶音，我们将演示如何流畅地弹奏分解和弦。本书的重点在于培养手指的独立性、灵活性和力度控制能力。每一组音阶和琶音练习都配有详细的指法建议和练习要领，帮助你高效地提升手指的机能。 第六章：手指的舞蹈——触键的艺术与技巧 弹奏出优美的音色，是钢琴演奏的魅力所在。本章将深入探讨“触键”这一核心技巧。我们将区分不同的触键方式，如断奏（staccato）和连奏（legato），以及它们的演奏技巧和音乐表现力。你将学会如何控制手指的力量和速度，从而弹出清脆、圆润、饱满等各种音色。本书会提供专门的练习，帮助你体会不同触键方式带来的音响差异，并能在实际演奏中灵活运用，为乐曲增添丰富的色彩。 第七章：和谐的协奏——和弦的初步认识与弹奏 和弦是构成音乐“和声”的基础，也是丰满音乐音响的关键。本章将为你介绍最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦），并讲解它们的构成方法。你将学会如何在键盘上找到这些和弦，并进行初步的弹奏练习。我们会引导你体会不同和弦在音乐中所产生的听觉效果，以及它们之间的连接方式。通过简单的和弦进行练习，你将初步感受到音乐的层次感和丰富性。 第八章：旋律的编织——左手伴奏的入门 一首完整的钢琴曲，通常由旋律和伴奏组成。本章将聚焦于左手的伴奏技巧，为你的演奏增加厚度。我们将从最简单的分解和弦伴奏开始，逐步介绍不同的伴奏模式，如柱式和弦、八分音符分解和弦等。本书的重点在于让你的左手能够稳定而有规律地为右手旋律提供支撑，并与旋律形成良好的配合。你将学习如何在弹奏时协调左右手，让音乐听起来更加饱满动听。 第九章：音乐的呼吸——乐句与情感的表达 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的流动。本章将引导你理解“乐句”的概念，并学习如何通过力度、速度和时值的细微变化来塑造乐句的起伏和呼吸感。我们将鼓励你带着情感去理解和演奏每一首乐曲，而非机械地弹奏。通过分析一些经典的简单乐曲片段，你将学会如何解读作曲家的意图，并将其转化为富有感染力的演奏。 第十章：实践的盛宴——经典入门曲目解析与练习 理论知识最终要落到实践中。本章将精选一系列适合初学者的经典钢琴曲目，并进行详细的解析。这些曲目不仅旋律优美，而且能够有效地巩固和提升你在前几章中学到的各项技能。每一首曲目都配有演奏提示、难点分析和练习建议。你将被鼓励循序渐进地进行练习，先掌握单手部分，再进行双手合奏，并最终注重音乐的完整性和表现力。 第十一章：进阶的阶梯——持续学习与自我提升 音乐的学习是一个永无止境的旅程。本章将为你指明未来的学习方向。我们将介绍一些进阶的学习资源，如其他优秀的教材、在线课程、大师演奏视频等。你将被鼓励保持规律的练习习惯，并学会如何有效地纠正错误，独立解决演奏中遇到的问题。同时，我们还会强调培养良好的听力习惯，鼓励你多欣赏不同风格的钢琴音乐，从中汲取灵感，不断提升自己的音乐修养。 附录：常用乐理术语速查表 为了方便读者回顾和查阅，本书的附录将包含一个常用乐理术语的速查表，涵盖了本教程中出现过的所有重要术语，并附有简要的解释，帮助你巩固对乐理知识的理解。 《乐海扬帆：现代钢琴演奏入门与实践》（修订版）相信，通过本书的系统指导和你的不懈努力，你一定能够掌握钢琴演奏的基础技能，并从中获得无尽的乐趣和成就感。请准备好，让你的音乐梦想，从此扬帆起航！

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我的整体感觉就是“用心”。从封面设计到内容编排，从乐理讲解到指法练习，从选曲到辅助材料，每一个细节都透露出编者对成人学习者的深刻理解和真诚关怀。它没有把成人学习者当成“学生”，而是当成了“朋友”，用一种平等、鼓励、循序渐进的方式来引导我们进入音乐的殿堂。这本书的修订版，我觉得在原有基础上又进行了优化，使得内容更加精炼，更具可读性。它让我觉得，学习钢琴不再是一件遥不可及的梦想，而是可以通过努力，一步一步实现的可能。即使我目前只是一个刚刚起步的初学者，这本书也给了我足够大的信心和动力，让我相信自己能够坚持下去，并且在这个过程中收获快乐和成长。我会非常推荐这本书给所有想要学习钢琴，但又对入门感到迷茫的成年朋友们，它绝对是一本值得信赖的“敲门砖”。

评分☆☆☆☆☆

在选曲方面，这本书的编排真的非常贴心。对于初学者来说，选择合适的练习曲目至关重要，既要能巩固所学的技巧，又不能太难打击学习的积极性。这本书就很好地把握了这一点。它并没有一开始就搬出那些“高大上”的古典名曲，而是精选了一系列节奏简单、旋律优美、结构清晰的入门级曲目。这些曲目大多都是大家耳熟能详的民歌、儿歌，或者是一些改编自简单古典乐的小品。我惊喜地发现，很多曲子我小时候都听过，甚至哼唱过，这让我觉得演奏起来特别有亲切感，学习起来也更加轻松有趣。更重要的是，它在每一首曲子前面都会简要介绍这首曲子适合练习哪种技巧，或者需要注意哪些方面，比如节奏的稳定、音量的控制等等，这让我能够带着明确的学习目标去练习，而不是盲目地弹奏。而且，它还根据难易程度对曲目进行了分级，让我能够清晰地看到自己的进步，一步一步地挑战更难的曲目，这种成就感会极大地激励我继续学习下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“乐感”的培养，我认为处理得非常到位。它不仅仅是教会你认识音符、弹奏旋律，更是在引导你去感受音乐的灵魂。它在讲解每个乐曲的时候，都会提示你去注意旋律的起伏、乐句的呼吸、以及不同乐器（如果曲子有的话）之间的配合。书里还穿插了一些关于音乐情感表达的指导，比如如何通过音量、速度、触键的力度来表现出喜悦、悲伤、激昂等不同的情绪。我记得有一段讲到如何运用“弱音”来表现内心的柔情，还举了一些具体的例子，让我觉得非常受启发。它鼓励读者去“倾听”自己的演奏，不仅仅是听音符是否准确，还要去感受声音的质感、音色的变化。这种注重音乐表现力和情感传达的教学方式，让我觉得我不仅仅是在“机械地”弹奏，而是在用钢琴“说话”，用音乐来表达自己的内心世界。这种从技术到艺术的升华，让我觉得学习钢琴的过程本身就是一种美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助材料设计，可以说是非常人性化了。除了书本本身，我还发现它还附带了一些非常实用的在线资源。例如，书里提到的某些练习或者曲目，可以直接在配套的网站上找到相应的音频示范，我可以跟着一起弹，也可以听听专业演奏者的演绎，这对我来说是巨大的帮助。还有一些视频教程，专门演示一些比较困难的指法或者技巧，让我能够更直观地学习。更让我惊喜的是，它还提供了一些可以下载的学习表格，比如乐理知识总结表、练习进度记录表等等，这些表格都设计得非常简洁实用，能够帮助我更好地组织自己的学习过程，并且清晰地看到自己的学习成果。这种线上线下结合的学习模式，充分利用了现代科技的优势，让学习钢琴变得更加灵活和高效。我之前总觉得学习钢琴需要找老师，但有了这些丰富的辅助资源，我感觉自己在家也能进行系统而有效的学习，大大节省了时间和经济成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺别致的，那种淡淡的米白色背景，配上简洁的黑色艺术字体，给人一种沉静而专业的视觉感受。我一开始就被这个封面吸引了，觉得它不像市面上很多教学书籍那样花里胡哨，反而有一种“大巧若拙”的内敛感。拿到书的时候，它的纸张手感也很不错，不是那种特别光滑的亮面纸，摸起来带着点磨砂的质感，印刷清晰，字体大小适中，看起来很舒服，这一点对于需要长时间盯着看谱子的人来说，简直是福音。我之前也翻阅过几本其他的钢琴入门书，有些书的纸张印刷质量真的不敢恭维，字迹模糊，排版也乱七八糟，读起来眼睛都要累瞎了。这本《成人钢琴入门教程（修订版）》在这方面做得确实是无可挑剔，可见编辑和排版上是花了大心思的。而且，这本书拿在手里有一种厚实感，虽然我还没来得及仔细翻看内容，但从它的分量和装订来看，就知道它内容肯定是很充实的，不像有些薄薄的小册子，感觉很快就能翻完，心里总觉得有点空落落的。这次购买，单凭这初步的触感和视觉体验，就已经让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇部分，给我的感觉非常亲切，就好像一位经验丰富的老朋友在娓娓道来，没有那种生硬的学术说教，而是用一种非常贴近成人学习者心态的方式来引导。它并没有上来就直接丢给你一堆枯燥的乐理知识，而是先从介绍钢琴这个乐器本身开始，讲了一些关于钢琴的历史渊源、不同类型钢琴的特点，以及它们是如何影响音乐风格的。这种“由表及里”的介绍方式，让我觉得学习钢琴不仅仅是枯燥的指法练习，而是可以和整个音乐史、艺术史建立起联系。书里还提到了很多关于学习钢琴的心理建设，比如如何克服初学者常见的恐惧感、焦虑感，以及如何保持学习的动力和兴趣。这些内容对于我们这些工作之余才开始学习的“半路出家”的人来说，真的是太及时了，它点出了我们可能会遇到的很多实际问题，并且给出了切实可行的建议。我特别喜欢它里面提到的“享受过程，而非只看结果”这个观点，这让我觉得学习钢琴是一件可以放松心情、愉悦自我的事情，而不是一项必须完成的任务。这种人文关怀式的开篇，让我对这本书接下来的内容充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

书中的乐理部分，处理得相当巧妙，它并没有把所有的理论知识一股脑儿地塞给你，而是将复杂的乐理概念分解成一个个小块，用非常直观易懂的方式呈现出来。我印象最深刻的是它讲解音程和和弦的部分，它并没有直接给出枯燥的定义，而是通过一些生动的比喻和图示，比如将音程比作“音的距离”，和弦比作“音的组合”，甚至还穿插了一些大家耳熟能详的简单旋律来辅助理解。这让我这个之前对乐理一窍不通的人，竟然也能慢慢领会其中的奥妙。而且，它在讲解每个乐理概念的时候，都会立刻联系到钢琴上的实际演奏，让你在理解理论的同时，能够立刻在键盘上找到对应的音符和指法，这种“理论与实践相结合”的学习方式，大大降低了我的学习门槛。它还特别强调了“耳听为实”的重要性，鼓励读者在学习乐理的同时，多去听、去感受，将听觉和视觉、触觉结合起来，这样不仅能加深理解，还能培养乐感。这种循序渐进、层层递进的讲解方式，让我觉得学习乐理不再是一件令人望而生畏的“高冷”学科。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的拓展性内容，我真的觉得它超越了一本单纯的钢琴入门教材的范畴。它不仅仅是教你如何弹奏，更是在引导你如何“听”音乐，如何“感受”音乐。书里穿插了一些关于不同音乐风格的介绍，比如古典乐、爵士乐、流行乐等等，简要地讲解了它们的特点和代表人物，这让我觉得钢琴学习不仅仅是局限于一种音乐类型，而是可以打开一个更广阔的音乐世界。我还注意到，它在某些章节后面，会推荐一些适合初学者欣赏的唱片或者演奏视频，并且给出了一些鉴赏的建议，这让我觉得我不再是孤军奋战，而是有了一个可以参考的学习资源库。甚至，它还触及了一些关于音乐表演和舞台礼仪的初步介绍，虽然只是点到为止，但足以让我对未来可能接触到的音乐活动有一个初步的认识。这些“额外”的内容，让这本书变得更加有深度和趣味性，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的指法练习部分，真是让我眼前一亮。很多入门教材上来就给你一堆大小调音阶和琶音，看得人头晕眼花，感觉自己像是要参加什么严酷的音乐训练营。但这本书的指法设计，却是循序渐进，难度逐渐升级，而且非常注重培养正确的演奏习惯。它从最基础的手型、手指的独立性、放松度开始讲起，用了很多详细的图解和分解动作，让你能够清晰地看到每个手指应该如何放置，如何发力。然后，它会从一些非常简单的单音练习开始，逐渐过渡到双音、和弦的练习，每一个练习都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼到手指的灵活性、力量和协调性。我特别欣赏的是，它在每个练习后面都会附上一些非常短小精悍的乐曲片段，这些片段不仅能够让练习不那么枯燥，还能让你立刻感受到指法练习的实际效果，听到自己演奏出来的声音的变化。而且，它还强调了“慢练”的重要性，反复提醒读者不要急于求成，要把每一个音都弹清楚，弹到位，这一点对于我这种容易犯急的人来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解节奏和节拍的部分，真的做得非常细致。我之前学过的很多音乐资料，对于节奏的讲解往往比较抽象，容易让人产生困惑。但这本书却运用了多种方法来解释，让我能彻底理解。比如，它会用非常形象的比喻来区分不同的节拍，就像是心跳的快慢，或者走路的步伐。它还设计了很多有趣的节奏练习，不仅仅是枯燥的数拍子，而是会让你用拍手、跺脚，甚至是一些简单的打击乐器来配合，这样在不知不觉中就掌握了节奏感。我尤其喜欢它关于“强拍”和“弱拍”的讲解，它会用不同的语气和力度来强调，让你在听觉上就能区分开来，并且在弹奏时能够自然地表现出来。书里还专门辟出章节讲解了各种不同的节奏型，从最简单的四分音符、八分音符，到更复杂的附点音符、休止符，它都通过大量的图例和对应的练习曲，让你能够反复练习，直到熟练掌握。这种“可视化”、“实体化”的节奏教学，让我觉得节奏不再是虚无缥缈的概念，而是可以切实感受到、并且能够掌握的技能。