漫畫測量 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[日] 栗原，哲彥　佐藤，安雄，陳芳 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 測量
• 工程測量
• 繪圖
• 技術
• 科普
• 學習
• 入門
• 實用
• 圖解

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030271396

版次：31

商品編碼：12272347

包裝：平裝

叢書名： 歐姆社學習漫畫

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

頁數：256

正文語種：中文

內容簡介

《漫畫測量》是歐姆社學習漫畫係列之一，本書以輕鬆有趣、通俗易懂的漫畫方式講解瞭土木建設、施工中用到的測量相關知識，對於原理及應用本書都有專門講解，一改過去教科圖書刻闆的麵貌，兼顧瞭趣味性與可讀性，是大傢瞭解本學科知識的*佳選擇。

目錄

序章

第1章 測量的基礎知識
1. 什麼是測量
用平麵坐標錶示位置
用空間坐標錶示位置
測量的三要素
2. 用基準點錶示位置
國內的基準——三角點
地球上的基準——緯度和經度
高度的基準——水準點
3. 測量誤差
補充知識
地球的形狀
日本的測量
日本測量的基準：三角點和水平點

第2章 距離測量
1. 距離測量的概念
關於距離的思考
2. 求斜麵距離的方法
利用捲尺直接測量水平距離
利用捲尺直接測量斜距離
3. 根據斜距離計算水平距離
織香的誤差校正教室
捲尺的誤差與規格
用捲尺測量距離時的長度校正
補充知識
采用光波測量距離

第3章 路徑測量
1. 路徑測量的概念
路徑測量的步驟
路徑測量的種類
2. 開始路徑測量吧
角度的種類和單位
經緯儀的設置
測量方法
織香的誤差校正教室
實測角的誤差校正
方位角的測量和計算
緯距、經矩的計算
緯距變換和經距變換的計算
織香的誤差校正教室
閉閤路徑計算的誤差調整
路徑測量的誤差
補充知識
經緯儀的構成
經緯儀與全角儀
組閤路徑
測點坐標與三角點坐標係的轉換

第4章 平闆測量
1. 平闆測量的概念
平闆測量的目的
平闆測量的原理
2. 平闆測量所使用的儀器
平闆測量的儀器
3. 平闆儀的標定作業
對中誤差的計算方法
4. 局部測量的方法
放射法
局部測量的實施
織香的誤差校正教室
平闆測量中的誤差
補充知識
平闆測量的種類：局部測量和框架測量
電子平闆儀測量

第5章 水準測量
1. 水準測量的概念
高度差
2. 直接水準測量的原理
水準測量的儀器
水準測量的原理
水準測量的術語
3. 直接水準測量的作業
規劃與實測
標尺的讀數方法
測量數據的記錄
織香的誤差校正教室
水準測量的誤差校正
水準測量的誤差
補充知識
測量區域內地勢高度未知的情況
利用儀器高進行的水準測量
尾聲

漫畫測量 一、 概念與起源：從符號到視覺語言的演變 《漫畫測量》並非一本簡單陳述事實的書籍，它更像是一次深入潛入漫畫藝術靈魂深處的旅程。它探討的“漫畫”，並非局限於我們日常所見的消遣讀物，而是將其視為一種古老而又充滿活力的視覺敘事語言，一種跨越時空、溝通情感的獨特載體。本書將“測量”的尺度，引申到對漫畫語言的細緻拆解、分析與理解，旨在揭示其背後隱藏的結構、規律與藝術密碼。 漫畫的根源可以追溯到史前時代的洞穴壁畫，那些用簡單圖形描繪狩獵、祭祀場景的壁畫，已經具備瞭敘事的基本雛形。隨著文明的發展，埃及的象形文字、古希臘的陶瓶畫、中世紀的手抄本插圖，都或多或少地繼承瞭這種用圖像傳遞信息的基因。然而，真正意義上的“漫畫”，更像是近代以來，隨著印刷技術的發展和大眾讀物的興起而蓬勃生長的。從19世紀末的政治諷刺漫畫，到20世紀初的報紙連載漫畫，再到如今風靡全球的各種漫畫形式，漫畫一直在不斷地演變和革新，正如一本不斷被書寫、被詮釋的書籍。 “測量”在這裏，並非簡單地用尺子去丈量畫麵尺寸，而是引申為對漫畫創作中一係列關鍵要素進行細緻的審視與量化。它包括對畫麵構圖的比例、對人物錶情的微妙變化、對故事節奏的把控、對分鏡切換的邏輯、對綫條墨色的運用、以及對象徵符號的解讀等。每一項，都構成瞭漫畫這門藝術的“度量衡”。 二、 畫麵構建的藝術：分鏡、構圖與視角 漫畫的靈魂在於畫麵，而畫麵的核心在於分鏡。本書將細緻地“測量”分鏡的藝術。一頁漫畫，從第一格到最後一格，如何組織畫麵，如何引導讀者的視綫，如何營造情緒，如何推進故事，都是一門精密的學問。 1. 分鏡的節奏與敘事： 格子（Panel）的意義： 每個格子都不是孤立存在的，它與其他格子共同構成一個敘事單元。作者會“測量”每個格子的尺寸、形狀，以及它們之間的空間留白（Gutter）。緊密的格子排列可能意味著緊湊的時間或快速的動作，而寬闊的留白則可能暗示著思考、停頓或時間的流逝。 視角（Angle）的運用： 從低角度仰視，人物顯得高大威嚴；從高角度俯視，人物則顯得渺小或被審視。本書將“測量”視角的變化如何影響讀者的心理感受，如何塑造人物性格，以及如何增強畫麵的衝擊力。 畫麵（Shot）的切換： 遠景（Establishing Shot）用於展示環境，全景（Long Shot）展現人物整體，中景（Medium Shot）聚焦人物動作，近景（Close-up）捕捉人物錶情，特寫（Extreme Close-up）則強調細節。本書將分析這些畫麵語言的切換頻率和組閤方式，如何像電影剪輯一樣，控製故事的節奏和信息傳遞的效率。 濛太奇（Montage）的運用： 多個鏡頭快速切換，展現時間或空間的跳躍，或者營造某種特定的情緒。我們將“測量”濛太奇在漫畫中的不同錶現形式，以及它所産生的效果。 2. 構圖的平衡與力量： 黃金分割與三分法： 經典的構圖法則在漫畫中同樣適用。本書將探討這些構圖原則如何被漫畫傢巧妙運用，將視覺焦點巧妙地放置在畫麵中，引導讀者的注意力，營造畫麵的和諧感或戲劇性。 對角綫構圖、三角形構圖： 這些構圖方式能夠增強畫麵的動感和張力。我們將“測量”它們在不同場景下的應用，例如戰鬥場麵、人物對話或情感爆發時的錶現。 留白（White Space）的藝術： 適度的留白不僅能讓畫麵透氣，更能突齣主體，營造氛圍。它也是一種“測量”，測量的是畫麵中的“空氣”，以及這種空氣所能承載的情感。 視覺引導綫（Leading Lines）： 利用場景中的綫條，如道路、建築、人物肢體等，將讀者的視綫引嚮畫麵焦點。本書將分析這些引導綫的走嚮和作用。 三、 人物塑造的深度：錶情、肢體語言與內心世界 漫畫最吸引人的地方之一，在於它能夠將人物的內心世界通過外在的錶情和肢體語言生動地呈現齣來。 1. 錶情的“度量”： 眉毛、眼睛、嘴巴的組閤： 微小的變化都能傳達豐富的情感。本書將“測量”不同錶情組閤所代錶的含義，從細微的疑惑到極度的喜悅，從隱忍的痛苦到燃燒的憤怒。 動態錶情： 漫畫傢如何通過描繪錶情的變化過程，來增強人物的生命力。例如，從平靜到驚訝，從驚訝到恐懼，這一係列微小的動態捕捉，都是“測量”的結果。 象徵性錶情： 汗珠、青筋、臉紅、黑綫等，這些漫畫特有的錶情符號，它們所代錶的意義，以及如何被巧妙運用以強化情感錶達。 2. 肢體語言的“說服力”： 姿態（Posture）： 挺拔的身姿可能代錶自信，佝僂的背可能代錶疲憊或卑微。我們將“測量”不同姿態所傳遞的信息。 手勢（Gestures）： 手勢是人類交流的重要組成部分，在漫畫中更是如此。揮手、指點、握拳、攤手，這些手勢的描繪，都能夠極大地豐富人物的性格和情緒。 動態錶現（Movement）： 如何通過綫條的粗細、動感綫（Speed Lines）、殘影（Afterimages）等，來錶現人物的動作速度、力量感和敏捷性。 3. 內心世界的“可視化”： 內心獨白與思想氣泡： 直接展示人物的想法，但如何設計氣泡的形狀、大小、連接方式，以及文字的排版，都能影響讀者的感受。 象徵性畫麵（Symbolic Panels）： 有時，人物的內心感受會通過與現實場景並置的象徵性畫麵來錶現，例如，一個被風雨侵蝕的場景可能象徵內心的痛苦。 色彩的心理學運用： 雖然傳統漫畫多為黑白，但彩漫中色彩的運用，如紅色代錶激情或危險，藍色代錶憂鬱或冷靜，都是對人物內心世界的“測量”與錶達。 四、 故事結構的嚴謹：情節、節奏與敘事綫 一本精彩的漫畫，離不開一個引人入勝的故事。本書將“測量”故事結構中的每一個環節。 1. 情節的邏輯與張力： 開端、發展、高潮、結局： 經典的敘事結構在漫畫中同樣適用。我們將分析漫畫如何通過一係列事件，層層遞進，製造懸念，最終到達高潮。 伏筆與鋪墊： 漫畫傢如何巧妙地埋下伏筆，讓讀者在後續的閱讀中恍然大悟，這是一種對“因果”的精確“測量”。 情節的轉摺（Twist）： 齣人意料的轉摺，能夠極大地提升故事的吸引力，但這種轉摺必須建立在一定的邏輯基礎之上，而非突兀。 2. 節奏的“掌控藝術”： 畫麵數量與敘事速度： 連續的快節奏格子會加速故事進程，而舒緩的格子和大量的對話則會放慢節奏，留給讀者思考和品味的空間。 對話與行動的平衡： 過多的對話會顯得沉悶，而缺乏對話的純畫麵敘事則可能讓故事難以理解。本書將探討對話與行動在漫畫中如何形成精妙的平衡。 高潮部分的“壓縮”與“延展”： 高潮部分通常需要更加緊湊和有力的敘事，而一些抒情或迴憶的片段則可以適當延展，以達到情感上的共鳴。 3. 敘事綫的多樣性： 單綫敘事： 沿著一條主綫推進故事。 多綫敘事： 同時講述幾個相互關聯或獨立的故事情節，如何將它們巧妙地交織在一起，是“測量”敘事技巧的重要體現。 倒敘、插敘、平行敘事： 這些非綫性敘事手法，如何被漫畫傢運用，打破時間順序，增加故事的復雜性和藝術性。 五、 細節的精妙：綫條、墨色、網點與象徵 漫畫之所以能夠吸引人，往往在於那些看似微小卻至關重要的細節。 1. 綫條的“生命力”： 綫條的粗細變化： 粗綫條錶現力量和厚重感，細綫條錶現精細和柔美。 綫條的速度感： 動感綫、飛白等，能夠極大地增強畫麵的動態錶現。 綫條的質感： 尖銳的綫條可能帶來緊張感，圓潤的綫條則可能帶來平和感。 2. 墨色與網點的“錶現力”： 黑白灰的運用： 不同的明暗對比，能夠營造不同的氛圍。本書將“測量”不同區域的墨色深淺如何影響畫麵的空間感和情感錶達。 網點（Screentones）的魔法： 網點不僅用於填充顔色，還能錶現材質、光影，甚至營造氛圍。不同密度、不同圖案的網點，都承載著特定的視覺信息。 3. 象徵與隱喻的“解讀”： 色彩的象徵意義： 在彩漫中，色彩的運用往往帶有深層的象徵意義。 物體與場景的象徵： 一朵花、一片落葉、一座崩塌的建築，都可能承載著作者想要傳達的隱喻。 漫畫符號的“約定俗成”： 如上文提到的錶情符號，以及一些約定俗成的場景錶達方式，它們在漫畫的“語言係統”中扮演著重要的角色。 六、 漫畫測量學的意義與價值 《漫畫測量》這本書，旨在為讀者提供一套理解漫畫的“工具箱”。它不僅僅是對技巧的羅列，更是對漫畫創作背後邏輯、情感與藝術的深度探索。通過對漫畫進行“測量”，我們能夠： 更深刻地欣賞漫畫的藝術性： 認識到漫畫並非簡單的圖畫，而是經過精心設計和巧妙安排的視覺藝術品。 更清晰地理解故事的敘事方式： 洞察作者如何通過分鏡、構圖、節奏等手段，引導讀者進入故事的世界。 更準確地解讀人物的情感與內心： 識彆漫畫傢如何通過細微的錶情和肢體語言，刻畫齣栩栩如生的人物。 激發自身的創作靈感： 對於有誌於漫畫創作的讀者，本書將提供寶貴的理論基礎和實踐指導。 本書的核心理念是，每一幅漫畫，每一個格子，每一次分鏡的切換，都蘊含著作者的“測量”與“選擇”。而《漫畫測量》這本書，正是邀請讀者一同參與這場“測量”的盛宴，去發現漫畫這門迷人藝術的無限可能。它是一次對漫畫語言的拆解、重構與重新審視，是通往更深層次漫畫理解的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完這本，感覺它像是一場精心策劃的視覺盛宴，但又不是那種華而不實的堆砌。它最讓我震撼的是它對於“紋理”的極緻追求。我仔細觀察瞭那些細節，無論是角色衣服上的磨損痕跡，還是背景中老舊牆皮剝落的層次感，都處理得極其真實、甚至有些粗糲。這不像很多現代漫畫那種追求光滑錶麵的做法，它更像是一種嚮傳統印刷媒介的緻敬，每一次筆觸都充滿瞭力量和目的性。故事本身，我得說，起初有些晦澀，對話極少，更多的是通過角色的肢體語言和他們所處的空間來傳遞信息。這要求讀者必須具備一定的解讀能力，你要學著用“看”而非“讀”的方式來進入這個世界。有那麼一兩個章節，我甚至需要停下來，反反復復地去揣摩那個特定的畫麵構圖——那種非對稱的美學，那種故意留白帶來的壓迫感，簡直是教科書級彆的。說實話，這書的閱讀體驗有點像在聽一張年代久遠的黑膠唱片，你會注意到那些細微的電流聲和沙沙聲，而正是這些“瑕疵”，構成瞭它獨一無二的魅力。它不是那種讀完後就想立刻扔到一邊去討論下一本的類型，它更像一個老朋友，需要你時不時地迴去翻閱，總能在新的角度發現新的東西。

評分☆☆☆☆☆

這本新書，說實話，拿到手的時候我還有點猶豫。書封的設計其實挺抓人眼球的，那種粗獷的綫條感和飽和度很高的色彩搭配，一下子就讓人聯想到一些經典的歐美漫畫風格，但當你翻開第一頁，會發現它其實走的是一條非常細膩、內斂的路綫。作者在敘事上的節奏感拿捏得相當到位，那種如同老式膠片放映機“吱嘎”作響般的緩慢推進，讓你不得不沉下心來，去體會每一個場景中光影的變化和人物細微的情緒波動。我特彆喜歡其中對於環境的描繪，那種筆觸的厚重感，仿佛能讓你聞到空氣中彌漫的塵土味和油墨香。故事的主綫其實並不復雜，圍繞著幾個在城市邊緣掙紮的小人物展開，但作者的高明之處在於，他沒有急於去揭示什麼宏大的主題，而是像一個耐心的觀察者，把鏡頭對準瞭那些日常生活中容易被忽略的瞬間——比如清晨第一縷陽光穿過百葉窗落在地闆上的幾何圖形，或者雨後積水中扭麯的霓虹倒影。讀完後，留下的不是一個明確的答案，而是一種久久不能散去的、關於“存在”的悠長迴響。如果你期待的是那種快節奏、爆炸性的劇情衝擊，這本書可能不太適閤你，但如果你享受沉浸式的、帶有強烈個人風格的藝術體驗，它絕對值得你花時間去品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構非常鬆散，一開始甚至讓我感覺有點不知所雲，好像作者隻是把自己腦子裏零散的碎片堆疊在一起。它沒有一個傳統意義上的“主角”，更像是一部關於“氛圍”和“集體潛意識”的影像記錄。我花瞭很長時間纔適應這種敘事方式——它更像是一部法國新浪潮電影，充滿瞭跳切和非邏輯的連接。但一旦你接受瞭這種“混亂的美學”，你會發現它帶來的自由度是驚人的。作者似乎完全擺脫瞭對讀者期待的迎閤，他畫他想畫的，寫他想錶達的，毫不拖泥帶水，但也絕不拐彎抹角。其中有一段處理夢境和現實邊界模糊的章節，我必須承認，那是我讀過所有視覺作品中最令人不安和引人入勝的段落之一。它不是用怪誕的形象來嚇唬你，而是通過對現實邏輯的細微扭麯，讓你開始質疑自己所處的環境是否也如書中所描繪的那般堅固可靠。這本書更像是一麵棱鏡，摺射齣都市生活中那種無聲的焦慮和對確定性的渴望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種被譽為“藝術品”的漫畫是抱持著懷疑態度的，總覺得它們可能過度包裝瞭。然而，這本書徹底打消瞭我的顧慮。它的藝術成就，我認為主要體現在對“時間”的獨特處理上。在很多關鍵的轉摺點，作者會用一整頁甚至跨頁的畫麵來定格一個極其短暫的瞬間，比如一個眼神交匯的零點幾秒，或者一個手掌即將觸碰到另一隻手前的一毫米。這種“慢鏡頭”的敘事手法，極大地拉長瞭情感的張力，讓讀者不得不去想象在那一刻，人物內心翻湧的波濤。而且，這本書的色彩運用簡直是大師級的。它不是那種隨心所欲的彩色，而是極其剋製和講究的“情緒色闆”。大部分場景采用低飽和度的藍灰調，營造齣一種揮之不去的疏離感和清冷感，但在情感爆發的節點，會突然切入一抹極度刺目的暖色，如同黑夜中的一束探照燈，瞬間擊穿所有的壓抑。這種強烈的對比，使得情緒的釋放效果達到瞭最大化。如果你對視覺敘事的深度感興趣，這本書提供瞭一個非常高級的案例研究。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是：它是一本需要“反復解碼”的作品。它的文字量極少，但每一句看似隨意的旁白，都像是一個深思熟慮的哲學命題被僞裝成瞭日常對話。我最欣賞它對角色“沉默”的處理。很多時候，人物之間明明近在咫尺，卻隔著一層厚厚的、看不見的壁壘。作者通過精確的眼神方嚮、身體的微小退縮，把這種現代人的隔閡感描繪得入木三分。而且，這本書的裝幀本身就很有設計感，紙張的質地和裝訂的工藝都透露齣一種對“實體書”媒介的尊重，這在如今數字閱讀盛行的時代顯得尤為可貴。每次翻動書頁，都能感受到那種材料本身的重量和溫度。它不是一本用來快速消化的通俗讀物，它更像是一張復雜的地圖，你需要用自己的生活經驗去對號入座，去填補那些作者故意留下的空白。如果你喜歡那種需要你投入大量個人情感和思考纔能完全理解的作品，那麼這本絕對能滿足你對深度的渴求。