古诗词胎教启蒙（汉竹） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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汉竹著

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出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553769066

版次：1

商品编码：12279862

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：144

字数：100000

具体描述

产品特色

内容简介

医学界认定胎儿在孕期十六周即有完好的触觉和味觉。十八周的的胎儿对光已经会产生反应。二十周的胎儿则发展出听觉，此时的胎儿并有做梦、记忆和思考的能力。就是说，除去了生理上的发展成长外，胎儿的心灵和灵性在生产前已经开始酝酿和培养了。

语言胎教的良性刺激，可以促进胎儿大脑发育，身心健康，为出生后智力发育及健康成长奠定良好的基础。用唯美、典雅、绝妙的古诗词，可以开启胎宝宝天马行空的想象力，并为感受中国语言之美做好铺垫。

作者简介

汉竹

专业策划出版高端健康生活图书机构

内页插图

精彩书摘

王维

王维（701—761），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人。唐朝著名诗人、画家，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，存诗400 余首。

杂诗

君自故乡来，

应知故乡事。

来日绮窗前，

寒梅著花未？

九月九日忆山东兄弟

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

辛夷坞

木末芙蓉花，

山中发红萼。

涧户寂无人，

纷纷开且落。

终南别业

中岁颇好道，

晚家南山陲。

兴来每独往，

胜事空自知。

行到水穷处，

坐看云起时。

偶然值林叟，

谈笑无还期。

赐子好名

月人——欧阳修《蝶恋花》：平林新月人归后。

兰舟、晓风—— 柳永《雨霖铃》：兰舟催发，晓风残月。

月桐——苏轼《卜算子》：缺月桂疏桐。

鸿飞——苏轼《卜算子》：鸿飞何复计东西。

悠然——陶渊明《饮酒》：采菊东篱下，悠然见南山。

琼羽——李白《春夜宴诸从弟桃园序》：开琼莲以坐花，飞羽觞而醉月。

翰墨丹青：中华传统文化精粹赏析图书简介本书精选了中国历史上具有代表性的翰墨丹青作品，从不同时期、不同画派的经典之作中，提炼出中国传统绘画和书法艺术的核心精神与审美情趣。全书以深入浅出的笔触，带领读者领略中国艺术的独特魅力，领悟古人寄情山水、托物言志的文化底蕴。第一章：笔墨丹青的千年流转——中国书画史略本章旨在为读者勾勒出一幅中国书画艺术波澜壮阔的发展脉络图。我们从新石器时代的陶器刻符讲起，追溯至殷商甲骨文的雏形，逐步深入到秦汉时期的篆隶变革，着重探讨了魏晋时期书法艺术的自觉，以及隋唐盛世绘画领域的开创性成就。 1.1 远古的印记与文字的起源：追溯书法的源头，不仅仅是考察文字符号的演变，更是探究中华民族早期思维方式的体现。我们考察了陶器上的刻画符号，它们是原始审美意识与信息记录的初次结合。随后，将目光聚焦于甲骨文，分析其象形、指事、会意等造字法的精妙，以及其蕴含的卜辞文化背景。在这一部分，还将简要介绍金文的庄重肃穆，以及它在礼器制度中的重要地位。 1.2 篆隶的演变与书体的确立：秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，对汉字字体产生了决定性的影响。本节详细阐述了小篆的规范化过程及其在美学上的典雅，并重点分析了隶书从篆书的繁复中解放出来所体现出的隶变精神——即线条由圆转变为方折，结构趋向扁平化。这种转变，为后世楷书的诞生奠定了坚实的基础。我们还将讨论汉代碑刻中隶书的雄强与古朴之美。 1.3 魏晋风度与书法的自觉：魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思想的兴起，使得文人对个体精神和艺术表达的需求空前高涨。王羲之的出现被视为书法史上的一个里程碑。本章细致分析了行书、草书的成熟，探究“二王”书风的飘逸与遒劲，以及张芝、钟繇等先驱者对笔法理论的奠基性贡献。书法的“自觉”，意味着它不再仅仅是记录语言的工具，而成为了一种独立的美学载体。 1.4 盛唐气象与绘画的多元发展：唐代是中华文化自信的顶峰时期，绘画艺术也呈现出前所未有的繁荣。本节将重点介绍山水画的早期发展脉络，从李思训的金碧山水到王维的水墨意境的初步探索。人物画方面，吴道子的“吴带当风”体现了时代精神中饱满的生命力，阎立本则以其严谨的画风奠定了唐代肖像画的典范。第二章：气韵生动——中国画的审美哲学中国画并非单纯的对客观景物的模仿，它内含着深邃的哲学思考和独特的美学规范。本章深入剖析了中国画赖以成立的几个核心概念，理解这些概念是进入中国艺术殿堂的钥匙。 2.1 论“气韵生动”的内涵： “气韵生动”是谢赫“六法”之首，也是中国画的最高追求。本节将探讨“气”的流动性与“韵”的意境感是如何通过笔墨的提按顿挫、线条的强弱疾徐得以体现的。它要求画家不仅要描绘形貌，更要捕捉对象的生命力和内在精神。 2.2 意在笔先与胸有成竹：区别于西方素描的强调精确再现，中国画强调“意在笔先”。这要求创作者在动笔之前，必须在心中构建一个完整的艺术构思，即“胸有成竹”。我们将分析如何在水墨的晕染中实现这一构思的瞬间定格，以及对“写”与“描”的区别性认识。 2.3 留白之妙与虚实相生： “计白当黑”是中国画的标志性手法。本章将深入探讨留白（空白）在画面构成中的重要作用，它不仅仅是未完成的部分，更是画家留给观者想象力的空间。通过对山石、云雾、水面处理的分析，揭示“虚”与“实”的辩证统一，如何营造出画面的深度与空灵感。 2.4 五代宋初的山水意境构建：五代及宋初是山水画的黄金时期。本节将聚焦于董源、巨然的“江南山水”，分析其温润秀美的风格，以及范宽、郭熙等北方画家如何以雄伟的笔法表现黄土高原的壮阔与厚重。探讨这些画家如何将儒家的“仁者乐山”、道家的“逍遥物外”融入到山水布局之中。第三章：法度森严与个性解放——书法艺术的探索书法是线条的舞蹈，也是文人精神的直接流露。本章将梳理自唐楷至明清行草的发展脉络，探讨如何在既定的法度中实现个性的张扬。 3.1 唐楷的典范：欧虞褚薛的格局：唐代楷书达到了前所未有的高度，其法度之严谨，结构之规范，成为后世学习的圭臬。本章详细对比欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸灵动以及颜真卿的浑厚博大。分析颜体在承袭晋韵的基础上，如何融入盛唐的磅礴气象，形成一种外拙内秀的雄浑之美。 3.2 晋唐草书的浪漫主义：草书的发展是书法个性化最显著的体现。本节着重分析了张旭的“狂草”与怀素的“今草”。张旭将内心的激荡与酒后的酣畅融入笔端，线条如疾风骤雨；怀素则以佛家禅定的心境，将笔墨的连绵性推向极致，展现出惊人的节奏感和内在的秩序。 3.3 宋代尚意的书风转型：宋代文人不再将书法的最高标准局限于法度，而是更加注重书写者的性情和学识。苏轼的“我书意造无法”是这一时期的核心理念。本章剖析“宋四家”（苏、黄、米、蔡）各自的风格特点：苏轼的厚重、黄庭坚的奇崛、米芾的潇洒以及蔡襄的端庄，揭示他们如何在继承传统的基础上，实现风格的重大突破。 3.4 明清篆隶的复古与创新：明代文徵明、祝允明、王铎等书法大家，在继承晋唐法度的同时，也展现了强烈的复古情怀。特别是明末清初王铎的大草，其用笔苍劲老辣，墨色浓淡变化丰富，体现了乱世中个人精神的挣扎与抗争。本章还将探讨清代篆书的兴盛，如邓石如等人如何将篆书的线条美推向一个新的高峰。第四章：物我两忘——文人画的意境追求文人画是中国艺术史上的一个重要分支，它强调“诗中有画，画中有诗”，是以文人的学养、情感和思想为核心的绘画形式。 4.1 元代“四王”与笔墨的回归：元代文人画的兴起，标志着绘画从宫廷和院体中脱离出来，成为知识分子表达政治抱负和隐逸情怀的工具。我们深入分析赵孟頫对古法的推崇，以及“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）在山水画领域开创的“逸笔草草，不求形似”的写意精神。 4.2 晚明对笔墨语言的解放：晚明时期，以董其昌为代表的画家提出了“南北宗论”，这不仅仅是地域风格的划分，更是一种审美取向的宣言。董其昌提倡以“墨为主”，强调笔墨自身的情趣和韵律，而非对景物的描摹，这为后世的写意水墨奠定了理论基础。 4.3 清代山水画的流变：清代绘画在继承元明衣钵的基础上，形成了更加多元化的格局。既有“四王”对董、巨、元四家的系统性总结，也有石涛、八大山人等“遗民”画家，以极具个性的笔墨语言，表达他们对时代和生命本质的深刻思考。八大山人的简洁造型与石涛的“一画论”，体现了文人画对个体精神的极端强调。结语：传承与体悟本书旨在提供一个欣赏中国传统艺术的框架，而非僵硬的教条。通过对这些经典作品的赏析，我们得以触摸到古人对自然、对生命、对艺术的独特感悟。真正的理解，在于观者能否在这些墨痕与线条中，找到与自己心灵相通的“气韵”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，《西方古典神话的象征密码》这本书的专业性非常强，但我发现作者的叙事功力一流，完全没有让枯燥的学术理论将读者劝退。它不像一般的教科书那样只是罗列宙斯、赫拉的家谱，而是深入挖掘了每一个神祗、每一个神话故事背后所代表的人类原型和潜意识驱动力。例如，对“普罗米修斯盗火”的解读，作者将其上升到了人类文明诞生中“反叛精神”与“牺牲精神”的永恒冲突，分析得鞭辟入里。书中大量引用了荣格的理论，但解释得非常直观易懂，让人在阅读希腊神话的同时，也完成了一次对自我的心理探索。这本书的价值在于，它提供了一套解析西方艺术、文学乃至当代流行文化符号的底层逻辑。我现在看很多好莱坞电影或欧洲名画时，都能立刻捕捉到那些隐藏在表象之下的神话母题，阅读体验丰富了不止一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提《中国古代建筑中的风水智慧解析》，这本书彻底颠覆了我对“风水”的迷信看法，把它变成了一门严谨的古代环境科学。作者没有过多谈论吉凶祸福，而是专注于分析古建筑选址、朝向、开间布局与自然环境的协调性。书中详细对比了南北方不同地域的民居结构，比如北方四合院如何应对冬季的寒风，南方天井如何巧妙地引导夏季的凉风和光照，图文并茂，解析得非常清晰。特别是关于“藏风聚气”的描述，作者用流体力学和光照角度的原理来解释，让人茅塞顿开。这本书对我们现代建筑设计也有极强的启发意义，让我们看到古人的智慧是如何在有限的物质条件下，达到与自然和谐共生的理想状态。我看完之后，看任何一座古代建筑都会不自觉地代入这种科学的眼光去审视，而不是简单地用“好看”或“不好看”来评判，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

《中华传统礼仪的现代重塑》这本书简直是为我这种对传统文化有些疏离感又渴望回归的人量身定做的指南。它没有采用那种高高在上的说教口吻，而是非常接地气地将古代的繁复礼仪，拆解成现代生活中可以轻松实践的细节。比如，书中对于“见长辈如何落座”、“餐桌上的敬酒次序”等日常场景的处理，分析得逻辑清晰，既保留了恭敬的内核，又剔除了不必要的繁文缛节。我特别喜欢它引入的“情境模拟”环节，通过具体的对话和动作演示，让人一下子就能明白在特定场合下应该如何得体地应对。这本书的深度在于，它探讨的不是“做什么”，而是“为什么这么做”——它挖掘了礼仪背后的哲学基础，比如“和”与“敬”的概念，这让我对礼仪的理解从表象的模仿上升到了精神层面的认同。读完后，我发觉自己在社交场合中似乎更加从容自信了，因为我知道自己的一言一行都建立在对文化根源的理解之上，而不是盲目的照搬。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追《宋代文人的闲适生活美学》，这本书的视角非常独特，它不是聚焦于大历史事件或文坛斗争，而是将镜头对准了宋代知识分子是如何安排他们的“慢时光”。作者搜集了大量有趣的史料，比如宋人如何品茗、插花、收藏古董、以及他们对园林艺术的痴迷。书中对宋徽宗的书房陈设和苏东坡在黄州的生活细节描写得栩栩如生，让人羡慕不已。特别是关于“香学”的介绍部分，详细描述了宋人如何焚香、调香，那种对感官享受的极致追求，完全颠覆了我对宋代“理学”的刻板印象。这本书成功地营造出一种令人向往的生活氛围，它让我反思自己当下的生活节奏，是否过于功利化，是否忽略了精神层面的滋养。阅读过程中，我甚至动手尝试制作了书里提到的几种简单香薰，虽然效果粗糙，但那种亲手触摸传统生活痕迹的感觉是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗词里的山水意境》真是让我大开眼界，作者的笔触细腻得像是在描绘一幅流动的中国画卷。他不仅仅是罗列诗句，而是深入到每一首诗词背后的自然风光和人文情怀中去解读。比如写到“明月松间照，清泉石上流”时，他会详细描述那种月光穿过松针的斑驳光影，以及山涧溪水拂过青石的清脆声响，让人仿佛能亲身感受到那份清幽与宁静。读这本书的时候，我常常会停下来，闭上眼睛去想象书中描绘的场景，那种身临其境的感觉非常美妙。尤其是对于那些描绘江南水乡的篇章，作者用词的婉转和韵味十足，将烟雨朦胧、小桥流水的画面感勾勒得淋漓尽致。这本书的装帧设计也很雅致，那种淡雅的水墨风格与内容相得益彰，拿在手里把玩，都是一种享受。对于想要提升自己古典文学素养，又不想陷入枯燥理论的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的途径，它将知识性、艺术性和审美情趣完美地融合在了一起，真正做到了“读诗，即是游山玩水”。