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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121209451

商品编码：12281625980

基本信息：

商品名称：	贝聿铭全集	开本：	16
作者：	编者:(美)菲利普·朱迪狄欧//珍妮特·亚当斯·斯特朗|译者:李佳洁//郑小东	页数：
定价：	99	出版时间：	2015-04-01
ISBN号：	9787121209451	印刷时间：	2015-04-01
出版社：	电子工业	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 中文版序（贝聿铭）
为了诗意地栖居（陈大卫）
建筑是艺术和历史的融合（贝聿铭）
前言（卡特怀斯曼）
圆形螺旋公寓 纽约州，纽约 1948―1949（未建）
海湾石油公司办公大楼 佐治亚州，亚特兰大 1949―1950
齐氏威奈公司 纽约州，纽约 1949―1952
贝氏私邸 纽约州，卡托纳 1952
里高中心 科罗拉多州，丹佛， 1952―1956
华盛顿西南区城市重建项目 华盛顿哥伦比亚特区 1953―1962
中央车站双曲面大楼 纽约州，纽约 1954―1956（未建)
基普斯湾广场 纽约州，纽约 1957―1962
路思义纪念教堂 中国台湾，台中，东海大学 1956―1963
社会山项目 宾夕法尼亚州，费城 1957―1964
麻省理工学院
地球科学中心（绿楼） 1959―1964
化学楼 1964―1970
化工楼 1972―1976 
马萨诸塞州，剑桥
东西文化中心 夏威夷州，马诺，夏威夷大学 1960―1963
纽约大学大学广场 纽约州，纽约，纽约大学 1960―1966
***航空公司航站楼 纽约州，纽约，肯尼迪国际机场 1960―1970
美国大气研究中心 科罗拉多州，博尔德 1961―1967
艾佛森美术馆 纽约州，锡拉丘兹 1961―1968
联邦航空局空中交通管制塔 多个地点 1962―1965
克里奥罗杰斯纪念图书馆 印第安纳州，哥伦布市 1963―1971
美国人寿保险公司（威尔明顿总部） 特拉华州，威尔明顿 1963―1971
肯尼迪图书馆 马萨诸塞州，多切斯特 1964―1979
加拿大帝国商业银行 加拿大，多伦多，商业广场 1965―1973
得梅因艺术中心扩建项目 爱荷华州，得梅因 1965―1968
达拉斯市政厅 得克萨斯州，达拉斯 1966―1977
贝德福德-史蒂文森超级街区项目 纽约州，纽约，布鲁克林 1966―1969
赫伯特F约翰逊艺术馆 纽约州，伊萨卡，康奈尔大学 1968―1973
***美术馆，东馆 华盛顿哥伦比亚特区 1968―1978
保罗梅隆艺术中心 康涅狄格州，沃灵福德，乔特中学 1968―1973 
华侨银行中心（华厦） 新加坡 1970―1976
来福士广场 新加坡 1969―1986
劳拉斯佩尔曼洛克菲勒学生公寓 新泽西州，普林斯顿，普林斯顿大学 1971―1973
波士顿美术馆，西翼及翻修项目 马萨诸塞州，波士顿 1977―1981（1977―1986翻修）
IBM办公楼 纽约州，帕切斯 1977―1984
得克萨斯商业银行大厦 得克萨斯州，休斯顿，联合能源广场 1978―1982
威斯纳馆，媒体实验室 马萨诸塞州，剑桥，麻省理工学院 1978―1984
香山饭店 中国，北京 1979―1982
莫顿梅尔森交响乐中心 得克萨斯州，达拉斯 1981―1989
中银大厦 中国，香港 1982―1989
乔特罗斯玛丽科学中心大厅 康涅狄格州，沃灵福德 1985―1989
创新艺人经纪公司 加利福尼亚州，贝弗利山 1986―1989 摇滚名人堂和博物馆 俄亥俄州，克利夫兰 1987―1995
1983―2008：贝聿铭与历史的挑战（菲利普朱迪狄奥221大卢浮宫项目 法国 ，巴黎 
一期：1983―1989；二期：1989―1993 贝聿铭和卢浮宫：“当然，如果是重修卢浮宫的话……”
埃米尔比亚西尼，前法国大文化都市计部长
四季酒店 纽约州，纽约 1989―1993
“天使之乐”钟楼 日本，滋贺县，信乐町，神田美苑 1988―1990
美秀美术馆 日本，滋贺县，信乐町，神田美苑 1991―1997
中国银行总部大楼 中国，北京 1994―2001
卢森堡大公现代美术馆 卢森堡 1995―2006
德国历史博物馆（军火库） 德国，柏林 1996―2003
奥尔亭 英国，威尔特郡 1999―2003
苏州博物馆 中国，苏州 2000―2006
伊斯兰艺术博物馆 卡塔尔，多哈 2000―2008
注释
作品全编
致谢
图片版权
索引

......

好的，根据您的要求，我将为您构思一本与《贝聿铭全集 建筑设计师贝律铭建筑设计作品案例大全书籍 建筑设计 艺术设计 专业设计教材 建》内容完全不相关的图书简介。这本书将聚焦于中国传统园林艺术的精髓与当代应用。 --- 兰亭集序：叠山理水间的东方哲思——中国古典园林艺术的传承与创新 卷首语：一方天地，万象森罗 本书并非探究现代主义大师的几何逻辑与光影运用，而是沉浸于一个完全不同的建筑与哲学体系之中：中国古典园林。我们不再关注钢筋混凝土的磅礴力量，而是细致入微地审视一块太湖石的肌理、一棵古松的虬枝、以及一汪池水的盈缺变化。 《兰亭集序：叠山理水间的东方哲思》旨在全面梳理中国古典园林自魏晋至清末的演变脉络，深入剖析其背后的儒释道思想内核，并探讨如何在当代高密度的城市空间中，激活和重塑这份独有的“藏风聚气，卧游山水”的东方审美意境。 全书摒弃了单纯的图纸罗列和建筑材料分析，转而聚焦于意境的营造、空间的叙事性以及人与自然的和谐共处。它是一本关于“造境”的学问，是关于“以小见大”的智慧。 --- 第一部分：文脉溯源——从私家园林到皇家气象 本部分将以时间为轴，系统梳理中国古典园林艺术的“源”与“流”。我们将跳脱出纯粹的建筑史叙事，而从文人阶层的精神需求出发，探讨园林如何成为文人“隐逸情怀”的物化载体。 1.1 魏晋风骨与江南烟雨的初啼 详细考察江南私家园林——特别是苏州、扬州一带园林的早期形态。重点剖析私家园林如何在有限的尺度内，通过“借景”、“框景”等手法，实现“不出城郭而获山林之趣”。我们将深入研究早期文人如谢灵运、王羲之等对自然山水的审美取向，如何影响了后世园林的基本布局原则。（此部分不涉及任何现代建筑师的作品分析，专注于古典文献与实物遗存的解读。） 1.2 宋代园学的高峰与理论的奠基 聚焦于宋代对园林艺术的理论化实践。《园冶》虽成于明代，但其思想根源可追溯至宋代的文人雅集与山水画理论。本章将梳理宋代文人士大夫群体对“理”、“趣”、“意”的探讨，分析宋代青绿山水画对园林空间序列的影响，并对比皇家园林（如艮岳的传说）与私家园林在功能与精神追求上的差异。 1.3 明清的集大成与地域风格的定型 明清时期，园林艺术达到巅峰，但同时也出现了风格的地域分化。 苏园的精巧与内敛： 重点剖析叠山理水的精细化处理，分析假山石材的选用（如太湖石的审美标准）、植物的配置（如花窗与藤萝的对话），以及亭台楼榭的空间功能转换。 北方苑囿的宏大与秩序： 对比皇家园林如颐和园、承德避暑山庄，探讨其在强调礼制与秩序背景下，如何融入自然山水元素，形成“虽为人作，宛自天开”的平衡艺术。 岭南园林的兼容并蓄： 探讨岭南园林对气候的适应性，如镬耳屋、冷巷、满洲窗等，体现出本土材料与东南亚湿热气候的互动。 --- 第二部分：造园的艺术：空间、符号与哲学 本部分是本书的核心，它不是关于“如何建造一座现代建筑”，而是关于“如何营造一方可居、可游、可思的东方微缩宇宙”。 2.1 空间叙事：移步换景的动态美学 详细拆解中国园林中“步移景异”的实现原理。不同于西方建筑的固定视点，中国园林强调体验者的“行走”过程。我们将分析如何通过曲径、漏窗、屏风墙、水池的多次遮挡，实现视线的逐步释放和收拢，形成节奏感和层次感。 案例分析重点： 借鉴明代计成《园冶》中的“欲藏先露，欲曲先平”的原则，结合具体园林实例（如拙政园的远香堂与小飞虹），解析空间序列的编排逻辑。 2.2 意象的构建：水石木的象征意义 园林中的每一个元素都不是随机放置的，它们承载着深刻的文化符号和哲学寓意。 水之哲学： 探讨“山得水而活”的理念，从静谧的镜面池到流动的活水，水体在园林中扮演的“气”的载体角色。 石之美学： 对太湖石、灵璧石等假山石材的审美偏好。分析“瘦、透、漏、皱”的特征如何被用来模拟自然山峦的雄奇与险峻，以及赏石文化在园林中的地位。 植物的语言： 重点研究松、竹、梅（岁寒三友）、以及芭蕉、海棠等特定植物在不同朝代所代表的文人品格。 2.3 诗情画意：园林中的文学回响 中国园林是凝固的诗歌。本章将选取多处著名园林景观，对照解读相关的诗词歌赋、匾额楹联，探究文学如何指导建筑的形态和命名，以及园林如何反哺文学创作，形成文人情怀的闭环。 --- 第三部分：当代语境下的“园林精神”重塑 在钢筋混凝土的森林中，我们如何找回这份对自然比例和人文尺度的尊重？本书的最后一部分将探讨古典园林精神在当代设计中的“激活”。 3.1 从“造山”到“植入”：城市微更新中的园林思维 探讨在寸土寸金的现代城市中，如何运用园林的基本原理（如借景、对景、围合感），对现有空间进行微调和优化，以提升居住体验。这并非要求复制古典园林，而是借鉴其“以有限空间创造无限意境”的思维模式。 3.2 材料的回归与工艺的传承 关注本土材料——如夯土、青砖、瓦片、竹木——在当代公共空间和高端住宅设计中的应用。强调传统匠人的精细手工艺，如花窗的榫卯结构、砖雕的细节处理，如何为冰冷的现代材料注入温度和历史的厚重感。 3.3 景观设计的本质：环境心理学的东方视角 回归到人与环境的互动。分析古典园林如何通过空间设置，引导人们的情绪波动（从幽深到开阔，从压抑到释放）。探讨如何将这种环境心理学的东方智慧，应用到现代办公空间、公共休憩区乃至室内设计的布局之中，实现真正的“以人为本”。 --- 结语：一窗之外，世界无垠 《兰亭集序：叠山理水间的东方哲思》力求成为一本深入剖析中国古典园林艺术精髓的深度读物。它不教授如何设计一座现代的摩天大楼或一个功能至上的商业综合体，而是引导读者重新审视“栖居”的本质——如何将一片天地，过成一卷山水画轴。本书面向建筑、景观、室内设计专业的师生、历史文化研究者，以及所有渴望在现代生活中寻觅东方意境的同道中人。 本书精选图片均来自对历史遗存的现场测绘与高清摄影，配以专业的手绘线条图，力求还原古典造园之精妙尺度与意境氛围。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚厚的册子，我就被那种沉甸甸的质感所吸引，仿佛握住了建筑史的一个缩影。我特别想知道的是，现代主义建筑在东方语境下是如何被这位大师重新诠释的。我期待看到贝聿铭先生是如何巧妙地平衡国际化的设计语言与本土文化的精神内核的。比如，他对于光影的处理，尤其是在中式园林传统中光影被视为空间呼吸的哲学，是如何融入到那些宏大、甚至带有一丝冷峻感的现代结构之中的？我一直琢磨，那些标志性的几何形体，如卢浮宫的玻璃金字塔，其背后的逻辑不仅仅是功能或美学，更深层次上是否触及了某种超越地域的“场所精神”？我希望书中能有非常细致的图解，不仅展示最终落成的宏伟外观，更深入剖析设计草图的演变过程，那些关于材料选择、空间流线和结构受力的斟酌，那才是建筑思想得以具象化的关键。这本书如果能把这些思考脉络清晰地梳理出来，对我理解当代建筑师的创作心路将是极大的裨益。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计美学有着极高要求的读者，我尤其关注那些“非正式”的、难以用语言量化的方面。比如，贝聿铭的作品中那种洗练到极致的极简主义，是如何避免陷入空洞和冷漠的陷阱的？我一直认为，真正的极简不是“少”，而是“恰到好处”。这需要对空间尺度、材料的肌理感、以及自然光的介入程度有着近乎本能的把握。书中是否能提供一些关于初期概念模型或者手绘草图的特写？我总觉得，在那些模糊的线条和不确定的形体中，蕴含着比最终竣工照片更原始、更纯粹的设计意图。例如，某个走廊的宽度或某个采光井的深度，其背后的具体数值是如何确定的？这种对“度”的拿捏，才是区分平庸与卓越的关键所在，我很期待能从书中窥见这些“隐性知识”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，许多关于著名建筑师的书籍，内容往往集中在那些标志性的、人尽皆知的公共建筑上。然而，建筑师的职业生涯是一个漫长且多维度的过程。我个人非常希望能看到关于贝聿铭先生早期较少被提及的项目，或许是那些小尺度的住宅设计，甚至是那些虽然设计了但最终未能实施的方案。正是这些“失败”的尝试、这些在特定局限条件下挣扎的初期探索，往往能更真实地反映出一位建筑师的成长轨迹和设计哲学的雏形。如果本书能够挖掘出那些隐藏在光环之下的、更具实验性或更贴近生活尺度的案例，并配以详尽的设计背景介绍，例如业主的需求变化、预算的限制、场地的意外发现等，那么这本书将不再仅仅是一本成就的展示，而是一份活生生的、充满挣扎与突破的建筑职业档案。

评分☆☆☆☆☆

翻阅其他一些建筑书籍时，往往被那些过度美化的效果图和千篇一律的官方叙事所充斥，缺乏对实际建造过程中所遭遇的种种技术难题和跨文化沟通障碍的真实记录。我非常好奇贝聿铭先生及其团队，在面对像香港中银大厦这样挑战地心引力与城市天际线的项目时，具体是如何与结构工程师们进行“对话”的。细节决定成败，而建筑的灵魂往往就藏在那些常常被忽略的连接节点、幕墙的细部构造，乃至混凝土的浇筑工艺中。我想了解的是，那种近乎偏执的对完美比例和精确度的追求，在现实的工地上是如何一步步被坚持下来的？如果书中能收录一些与材料供应商、施工团队的访谈片段，哪怕是只言片语，都会让这本书的厚度不仅仅停留在理论层面，而是真正沉入到“建造”这一艰巨的实践活动中去。这对于正在努力将设计图纸变为实体建筑的年轻设计师来说，是无价的经验之谈。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，建筑设计远不止于空间和形式的排列组合，它更像是一种对特定文化和时代精神的深刻回应。贝聿铭先生的作品分布在全球各地，从亚洲到北美，再到欧洲，每个项目都像一个独立的文化载体。我希望这本书能提供一个横向对比的视角，而不是孤立地展示每个案例。比如，将苏州博物馆与华盛顿国家美术馆东馆放在一起比较，探讨的是同一种设计哲学如何适应截然不同的气候条件、观众期待和历史背景。这种跨地域的“适应性”正是大师的非凡之处。我关注的重点在于，他如何避免形成一种僵硬的、可被复制的“贝氏风格”，而是让每一个建筑都像是从它所处的土地上自然生长出来的独特存在。如果书中能深入分析这些对比，揭示出其背后灵活多变的思维框架，那这本书的价值就超越了一般的作品集，而接近于一本建筑思辨录。