| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 平面设计完全手册 | 作者 | 〔德〕马库斯·韦格,张影 周秋实 |
| 定价 | 89.0元 | 出版社 | 北京科学技术出版社 |
| ISBN | 9787530470954 | 出版日期 | 2015-03-01 |
| 字数 | 40000 | 页码 | |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面?一名平面设计师为此必须掌握的一切知识,包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议,都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。 |
| 作者简介 | |
| 马库斯·韦格是有着20余年设计经验的成功的平面设计师,并且是获得Adobe认证的软件培训师。他对版式和设计十分狂热,不断开办培训班、举办讲座和发表文章。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 这本书是畅销德国的设计类教科书,其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面(诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计)的基础知识,能让平面设计师打下*坚实的知识地基。本书会很快成为你的重要参考书,除此之外,你不再需要其他的指导和灵感源泉。 |
| 文摘 | |
| 什么是设计?其实在一本关于平面设计的书的开头应该提出的问题是“什么是平面设计?”,因为“设计”这一概念也有可能跟产品和时装联系在一起。尽管如此,我还是经常在只关乎“平面设计”时使用“设计”这个说法。设计的美学基础在设计的所有分支领域都是相似的,虽然不尽相同。不论我们要谈论的是建筑、摄影,还是产品设计、时装设计、网页设计或平面设计,总是会涉及线(轴)、比例、对比与和谐。 艺术与设计 平面设计的核心 1.生产这件产品的目的是什么? 怎样学习设计? 重要的设计法则 理论与实践 重要的工具是头脑 |
| 序言 | |
| 就是这本书,这本我筹备了20年的书,它囊括了一名平面设计师必须了解的所有知识。 囊括一名平面设计师必须了解的所有知识,这是怎样的一种要求啊! 平面设计是一个相当广阔的领域,涉及报刊、广告、海报、图标、宣传册、产品目录、图书、产品包装、汽车徽标、展台、卖场及展厅的设计,还涉及企业徽标、企业形象、企业印刷品、日历、工作服、网页、横幅、投影演示、电视广告片、教学视频的屏幕设计以及电视节目、互动展示、软件界面的设计等。实际上这些项目中的任何一项都足以写出一 本书。 作为一名平面设计师,我认为自己完整地掌握了平面设计的相关常识。我不是专家,不能通晓这些领域的所有知识,但是我具备的这些知识让我相信自己可以写这样一本书,总结出那些主要的方面并分成各个要点表述出来。 为了便于初学平面设计的朋友阅读并理解这本书,我总是有意识地省去了对细节的介绍及对特殊情况的一一说明,并舍弃了带有很多术语的学术性语言,而选择了简单易懂(至少我希望是这样)的表述方式。 本书对网页设计涉及较少。尽管本人也曾负责一些网页设计的小项目,对这一方面所了解的比在这本书中讲到的多,然而网页设计在技术基础和实际应用上与印刷品设计有很大差异,所以很难在同一本书中对这两个方面都论述清楚。实际上我多次想把本书的内容扩大到网页设计上,后都放弃了这一尝试。因为有太多技术性的东西需要说明,而这些会超出本书原有的框架。 不过除了技术和实施方面的困难,两者关于形状的基础理论基本还是相同的。一名专业的网页设计师可能对印刷出版不会有太大兴趣,但他同样会碰到形状、颜色、字体、排版等方面的问题。所以网页设计师也可以将本书作为有趣的基础读物来阅读。 除了对平面设计理论进行全面阐述的愿望之外,我对传授知识的热情也是这两年多来支撑我完成写作的重要动力。以前我在、设计项目培训课程和广告培训课程上以及在其他著作和培训中介绍过很多关于平面设计的内容。这些经历是我今天能完成这本书的重要基础。 也就是那些培训课程中的课堂讨论让我结识了百余名平面设计师,他们中有已具备一定专业水平的学习者,也有具备实战经验的职业设计师。课后我常常会跟他们交流,并因此对平面设计及印刷行业有了更加广泛的认识。我也听取了印刷工人、排版技术人员、摄影师和其他平面设计师的宝贵经验和观点。 我从参加课堂讨论的学员那里学到的是,关于如何运用佳技术设计出印刷品的理论与在设计事务所、设计工作室和印刷厂运用到的实践技术常常相去甚远,而我认为这本书应该适合大多数人在实践中运用,而不是去贴近一些人追求的理想状态,因此我的很多描述和建议也是按照这一想法表达的—它们也许并不是理想化的。 我带着这样的热情和信念写完了这本书,有些地方甚至可能表达得比较强烈和尖锐,但愿不会显得太。在这里我要强调一点,所有的规则、法则和提示终归只是我对平面设计的看法。虽然很多内容基于沿袭数百年的传统,但也有一些内容偏离了一直以来的主流学说。 在阐述颜色理论时我没有拘泥于屈佩尔斯和伊滕建立的理论体系,而是选择了另外的阐述方式。我相信这样的阐述方式比计算机时代之前产生的学说更适用于用电脑进行的设计工作。同样,我虽然在书中展示了传统的字体分类标准,但还是向你推荐一种新的分类体系,因为我认为该体系相比传统的德标体系来说对现在的实践工作更有帮助。 你将在接下来的各章节中读到的内容都基于我个人的学习和实践所获得的知识。其他一些有经验的平面设计师可能会有不同的看法,这没有问题。你不必只相信我一人所说,而应该从不同的渠道获取知识,然后对不同的观点加以斟酌。 如果你是初学者,请把本书作为指导材料,并遵循其中的准则和定理。但是倘若你对其中的观点有不同的见解,或者你的经验表明书中的准则不能满足你的实践需要,那么你大可以把它丢到一边,尽管按照你自己的经验去做。你主要还是要相信自己的判断力,这对你保持自己的设计风格也很重要。 我要感谢所有帮助我完成这本书的人。首先要感谢的是那些相关书籍的作者们,他们让我更好地了解了这一领域。我要谢谢伽利略出版社的工作人员,他们让我相信自己能够完成这本书。我要谢谢托马斯·凯斯勒和卡斯滕·盖斯勒,他们两位有着丰富的设计经验,在通读草稿后向我提出了很多重要的意见。后还要感谢我的父母、亲人和我的爱人安德莉亚,没有他们的支持和信任,我不会取得今天的成绩。 |
坦白说,这本书的专业性是毋庸置疑的,但它绝对不是一本能让你在周末速读完就自认为掌握设计精髓的读物。对我而言,它更像是一套深厚的内功心法,而非花哨的招式套路。书中对于不同设计流派的批判性回顾尤其发人深省,它没有盲目赞美任何一种风格,而是客观地分析了每种风格产生的历史必然性和局限性。这种“去魅”的过程,帮助我跳出了对当前流行趋势的盲目追逐,开始审视自己设计的“目的性”。例如,关于品牌识别系统设计的那部分,它强调的不是Logo的视觉冲击力,而是其背后所承载的品牌价值观的长期一致性和延展性,这对于进行企业形象规划的设计师来说,提供了极其宝贵的战略指导。读完此书,我感觉自己像是一个刚刚被授予了一张进入“设计思想殿堂”的门票,但要真正理解殿堂里的所有藏品,还需要我不断地回去研读和实践。
评分说实话,初看这本书的排版和插图,我差点以为自己拿错了一本学术专著。它的视觉呈现是极其克制和严谨的,没有过多花哨的炫技或者网红式的吸睛案例。相反,它更像是一本工具书,一本需要你反复查阅、边读边做笔记的参考资料库。我尤其欣赏其中关于“视觉传达的心理学基础”那部分内容,作者用极其冷静和理性的笔触,结合大量的实验案例,揭示了人眼是如何捕捉信息、大脑又是如何处理视觉刺激的底层逻辑。这对于很多只会模仿风格却不理解原理的设计师来说,无疑是一剂清醒剂。它教会你如何构建一个能够被高效阅读和理解的视觉系统,而不是一味地堆砌元素。如果你期望这本书能给你提供一堆最新的、最酷的App界面设计模板,那你可能会失望,但如果你想追溯设计的本质,掌握那些穿越时空的恒定法则,那么它就是你书架上最可靠的基石。
评分翻阅这本书的过程中,我最大的感受是,作者似乎有一种近乎偏执的“反潮流”精神。在这个“短平快”的媒介环境下,它毫不退缩地展现了对经典和深度的坚守。比如,它用大量的篇幅去剖析了不同文化背景下色彩的象征意义及其在设计中的禁忌与运用,这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我对色彩应用的认知边界。它并没有停留在RGB和CMYK的数值层面,而是深入到了人类文明对光的感知和情感投射。我记得有一段关于“负空间”运用的讲解,作者引用了大量的东方哲学思想来佐证其观点,将这种视觉技巧提升到了禅意的境界,这种跨学科的融合,是我在其他任何设计书籍中都未曾见过的独特视角。这本书的阅读体验是需要耐心的,它更像是一场漫长的对话,而不是一次短暂的会面。
评分这本书的体量和内容的广度,简直让人望而生畏,它更像是作者耗费数十年心血凝结而成的心血结晶,而非仅仅是一本商业出版物。我个人对其中关于“网格系统与信息架构”的论述印象最为深刻。作者并没有简单地介绍如何使用格线,而是深入探讨了网格系统作为一种秩序和约束力,如何在看似自由的创意活动中,为复杂的信息提供最坚固的骨架。在数字化时代,信息的碎片化趋势越来越明显,这本书却逆流而上,强调了结构化的重要性。它不是那种轻飘飘地讲“设计要平衡”的泛泛之谈,而是提供了精确的数学模型和逻辑推导,告诉你如何通过结构来驾驭混乱。我尝试将书中的一些系统化方法应用到我自己的项目中,发现原本感到棘手的长篇报告和复杂的用户流程图,竟然因此变得井井有条,阅读体验得到了质的飞跃。
评分这本传说中的设计圣经,我抱持着极大的期待翻开了它,结果发现,它更像是一部宏大而详尽的百科全书,而不是一本手把手教你“如何快速成为大师”的速成指南。书里对设计史的梳理,简直可以用“史诗级”来形容,从古老的符号学起源到现代主义的理性思潮,再到后现代主义的解构与颠覆,脉络清晰得让人忍不住想为作者的知识储备鼓掌。尤其是关于字体排印学的章节,那份对细节的执着,仿佛能让你触摸到铅字时代的匠人精神,它细致地剖析了字距、行高、字重对视觉感受的微妙影响,这种深度,对于那些真正想沉下心来打磨技艺的设计师来说,是无价之宝。它不是在告诉你“用这个字体好看”,而是在解释“为什么这个字体在特定情境下能够传递出你想要的情感与力量”。读完后,我感觉自己对“设计”这个词的理解都升华了,不再仅仅停留在软件操作的层面,而是上升到了哲学和文化的探讨高度,它强迫你去思考设计的社会责任和历史坐标。
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