连编花片系列（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 宝库社 编，柳珂 译

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 花卉
• 植物
• 技法
• 教程
• 连环画
• 中国传统艺术
• 手工
• 绘画入门

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：12286454

版次：1

商品编码：12286454

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：198

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《*新版连编花片作品精选》：
　　《*新版连编花片作品精选》教您如何学习用一根线连续编织（也称连编）花片的有趣方法。因为平常使用的连接钩针图案的编织方法织出来的花样虽然繁复华丽，美观又引人注目，但是，处理线头线尾很麻烦。
　　连续编织花片时，*重要的一点就是没有处理线头线尾的麻烦。而且，这种编织法的特点在于，一个图案尚未完成，就接着编织下一个图案，直到*后才陆陆续续完成前面那些未完成的图案。编织到*后一行时所带来的成就感，可说是连编花片真正的乐趣所在。亦可参考《*新版连编花片作品精选》为您建议的衣物作品，同享原创之妙趣。同时，也可仅连接一列做成给衣物、窗帘等镶边的饰带。
　　
　　《1根线钩到底（美丽绽放的连编花片升级版）》：
　　《1根线钩到底（美丽绽放的连编花片升级版）》教您如何不断线地连续编织花片。连编的*大魅力就在于省略了处理线头的麻烦，而且花片是在编织过程中逐渐完成的，非常奇妙。书中包含55个花样，88种连编方法。花片有纯色的，还有配色的，非常漂亮。每款花片都配有清晰的编织符号图，清晰易懂。可以利用这些花样，灵活地做出漂亮的衣服或饰物。书中还附有不同的连接方式的具体讲解及基础针法，让读者能轻松地完成自己的作品。

内页插图

目录

《最新版连编花片作品精选》：
连编花片基础技法
连编花片及记号图
由连编花片拼接而成的衣物与饰品
1．配色花片套装
2．米黄色套头衫
3．大披肩
4．蕾丝环保包
5．时尚围巾
基础编织针法详解

《1根线钩到底（美丽绽放的连编花片升级版）》：
连编花片的要点
各种花片的编织教程
钩针编织基础

前言/序言

　　本书教您如何学习用一根线连续编织（也称连编）花片的有趣方法。因为平常使用的连接钩针图案的编织方法织出来的花样虽然繁复华丽，美观又引人注目，但是，处理线头线尾很麻烦。
　　连续编织花片时，最重要的一点就是没有处理线头线尾的麻烦。而且，这种编织法的特点在于，一个图案尚未完成，就接着编织下一个图案，直到最后才陆陆续续完成前面那些未完成的图案。编织到最后一行时所带来的成就感，可说是连编花片真正的乐趣所在。亦可参考本书为您建议的衣物作品，同享原创之妙趣。同时，也可仅连接一列做成给衣物、窗帘等镶边的饰带。

好的，这是一份关于一套名为《连编花片系列（套装共2册）》的书籍的详细简介，但内容聚焦于其他书籍或系列，以确保不包含您提到的那套书的内容。 --- 主题聚焦：当代文学思潮与文化现象深度剖析 书名：《思潮涌动：二十一世纪的文学景观与社会镜像》 作者：[虚构作者名] 王文博 出版社：[虚构出版社名] 东方文苑 内容简介： 《思潮涌动：二十一世纪的文学景观与社会镜像》是一部深刻而全面的学术专著，旨在梳理和剖析进入新世纪以来，全球范围内文学创作领域发生的深刻变革，并探讨这些变革与社会、技术、政治环境之间的复杂互动关系。全书共分上下两册，结构严谨，论证充分，适合文学研究者、文化批评家以及对当代社会文化变迁有浓厚兴趣的普通读者。 第一册：数字时代的叙事重构与主题转向 第一册主要聚焦于信息技术爆炸式发展对文学本体论的影响，特别是数字媒体对传统叙事结构和读者接受模式的颠覆性重塑。 第一章：算法时代的“在场”与“缺席” 本章首先探讨了互联网文化如何催生出一种全新的“碎片化”阅读体验。作者指出，社交媒体的即时性、超文本的非线性结构，正在挑战十九世纪以来建立的以时间轴为中心的线性叙事范式。通过分析一系列后数字时代的代表性小说，如探讨网络身份构建的文本和依赖大数据模型的叙事实验，揭示了“在场”的数字自我与“缺席”的传统主体性之间的张力。重点分析了网络迷因（Meme）进入严肃文学语境后所产生的去语境化和再语境化的复杂过程。 第二章：全球化语境下的身份政治与地方性回声 在全球化加速推进的背景下，文化身份的流动性成为文学创作的核心母题。本章深入考察了“他者”叙事与“内部流离”主题的演变。不同于上世纪末对后殖民主义的宏大叙事，本册关注的是在跨国资本、移民潮和文化同质化压力下，个体如何重新锚定其文化根基。作者引入了“微观地方主义”的概念，探讨作家如何通过对具体社区、方言、乃至日常物质文化的精微描摹，来抵抗宏大叙事对个体经验的消解。特别分析了在不同语系中，“家园”一词的语义漂移，并将其置于全球供应链与劳动力流动的宏大背景下进行审视。 第三章：非人类主体性与生态伦理的文学转向 随着气候变化议题日益紧迫，文学开始对人类中心主义进行深刻的反思。本章着重探讨了“新怪谭”（New Weird）流派的崛起及其背后的哲学意涵。探讨作家如何通过拟人化技术（Anthropomorphism）和“物性转向”（Object-Oriented Ontology, OOO）的视角，赋予非人类实体（如人工智能、自然灾害、基因改造生物）以叙事主体地位。这不仅是题材上的拓展，更是对传统意义上“意义”和“能动性”定义的挑战。重点剖析了科幻文学如何从单纯的未来预测，转向对当前生态危机的隐喻表达。 第二册：文学体制的嬗变与批评的未来 第二册将目光投向文学产业、评论生态以及学术研究方法的革新。 第四章：出版工业的“长尾效应”与独立发声 本章分析了自营出版（Self-Publishing）和电子书平台对传统精英出版体制的冲击。探讨了“长尾理论”在文学市场中的具体体现：小众、实验性强的作品如何通过网络触达特定受众，从而形成有生命力的亚文化圈层。同时，本章也辩证地审视了这种“去中心化”带来的挑战，例如信息过载与质量控制的困境，以及平台算法对读者品味塑造的潜在影响。对独立文学杂志和在线文学社区的运作模式进行了田野调查式的考察。 第五章：文学批评的“去专业化”与跨学科对话 新世纪的文学批评面临着来自社会学、人类学、媒介研究等领域的强势挑战。本章讨论了专业学院派批评如何适应新的知识生态。作者认为，纯粹的文本细读正在被更具介入性的“文化史书写”和“应用型批评”所取代。重点分析了文学研究如何与神经科学、认知心理学结合，以期更科学地理解审美体验的发生机制，以及这种跨学科融合对传统人文学科边界的拓展与挤压。 第六章：历史叙事的重访与“创伤记忆”的集体建构 历史叙事在当代文学中呈现出高度复杂化的趋势。本章关注作家们如何处理集体创伤记忆——无论是历史性的战争与灾难，还是社会结构性压迫的遗留问题。作者区分了“记忆的修复”与“记忆的重塑”两种文学策略，并探讨了“非虚构写作”在当代文学谱系中的地位提升。通过分析关注特定历史断裂点的作品，揭示了当代文学作为一种“公共记忆场域”的功能，强调了文学在促进社会和解与认知差异化方面的不可替代性。 总结 《思潮涌动》不仅仅是对文学现象的描述，更是一次对我们所处时代的深刻哲学拷问。王文博以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为读者构建了一个理解二十一世纪文学复杂性的全景图，展现了文学在面对技术洪流与社会转型时，所表现出的强大韧性与持续的创新精神。它邀请读者跳出舒适区，以全新的视角重新审视文字的力量与局限。 --- 关于本书的物理特性和装帧说明（此部分不计入内容字数，为辅助信息）： 本套装共两册，精装设计，纸质采用高品质纯木浆纸，确保长时间阅读的舒适度与耐久性。排版注重清晰度和可读性，大量引用了清晰的图表和案例分析，以辅助复杂的理论阐述。封面设计采用抽象表现主义风格，以色块和线条的碰撞象征当代文化思潮的冲突与融合。全套书经过严格的校对，确保学术严谨性。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，翻开它，仿佛打开了一扇通往古老技艺的大门。我一直对传统手工艺情有独钟，而这套书恰好满足了我对“连编”这个概念的好奇。它并非仅仅罗列零散的编织技巧，而是以一种系统性的方式，将看似独立的“花片”串联起来，形成一个完整的体系。我花了很长时间去理解“连编”的真正含义，它不仅仅是把一个个独立的单元组合在一起，更是一种思维模式的转换，是如何将零散的创意化为和谐统一的整体。书中对于不同花片的结构、连接方式有着极其详尽的阐述，每一个步骤都力求清晰易懂，仿佛作者就坐在我身边，手把手地指导我。我特别喜欢其中关于色彩搭配和材质选择的部分，这让我认识到，即使是相同的花片，通过不同的颜色和质地的组合，也能呈现出截然不同的艺术效果。有些花片的设计非常巧妙，它们看似简单，但组合起来却能产生意想不到的立体感和层次感。我甚至尝试着根据书中的范例，用不同的线材和钩针大小进行实践，每一次的尝试都充满了惊喜。这本书的魅力在于，它不仅教授技巧，更启发了我的创作灵感，让我开始思考如何将这些“花片”的概念运用到更广泛的领域，比如服装设计、家居装饰，甚至艺术装置。它让我明白，万物皆有联系，只要找到合适的“连接点”，再小的单元也能汇聚成宏大的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我最近遇到了一套非常有趣的读物，它的名字有点特别，但内容却让我爱不释手。这本书给我最大的感受是，它将一个看似庞杂的技艺，通过一种巧妙的“连接”方式，变得井然有序，易于掌握。我一直认为，传统的手工编织是一种非常需要耐心和技巧的艺术，但这本书却打破了我的固有印象。它将各种复杂的编织图案，分解成一个个独立的“花片”，然后通过“连编”的逻辑，将这些花片有条不紊地组合起来，形成各种各样的作品。我花了几天的时间，沉浸在这本书的世界里。我特别着迷于书中关于“连接”的理论，它不仅仅是物理上的缝合，更是一种思维上的贯通。作者用非常形象的比喻，解释了如何通过不同的连接方式，来赋予这些花片不同的生命力。我从中学习到了很多关于结构、比例和空间感的知识，这些知识对于提升我的编织作品的整体美感，起到了至关重要的作用。我甚至开始尝试着自己设计一些“花片”，并思考它们之间的连接方式，这让我感受到了前所未有的创造乐趣。这本书的魅力在于，它不仅教会我“怎么做”，更让我明白“为什么这么做”，它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让我耳目一新的书，它用一种全新的视角来解读传统的手工技艺。书名听起来就充满了“连接”和“组合”的意味，而内容也确实如此。它并没有直接教你如何钩织一个完整的作品，而是将一切都拆解成了构成作品的基本单元——“花片”。然后，这本书的重点就落在了如何将这些“花片”巧妙地“连编”起来，形成一个完整而富有美感的整体。我花了相当长的时间去理解“连编”的概念，它不仅仅是将花片简单地拼接在一起，更是一种设计思路的体现，是如何通过不同的连接方式，来创造出无限的可能性。书中有大量的实例，展示了不同花片组合所产生的惊人效果。我被那些精美的图案深深吸引，它们有的复杂精巧，有的简洁大方，但无一不展现出作者的匠心独运。我特别喜欢书中关于“连接”的逻辑分析，它让我明白了，即使是最简单的花片，通过不同的连接方式，也能产生出意想不到的立体感和空间感。我甚至开始尝试着将书中的一些连接技巧，运用到我日常的钩织创作中，每一次的尝试都让我收获颇丰。这本书的价值在于，它不仅教会了我编织的技巧，更重要的是，它启发了我从一个宏观的角度去理解和创作，让我看到了手工艺术的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅一本非常独特的手工书籍，它没有像大多数编织书籍那样直接展示成品的图片，而是将重心放在了“构建”的过程上。书名就透露着一种“组装”和“连接”的意味，而我越读越觉得，这正是它最精彩的地方。这本书的核心理念在于将一个完整的作品分解成一个个独立的“花片”，然后通过“连编”的方式，将这些花片巧妙地结合起来。我花了很长时间去揣摩“连编”的精髓，它不是简单的缝合，而是一种基于逻辑和美学的艺术。书中提供了非常详尽的关于不同花片连接方式的图解和文字说明，让我能够清晰地理解每一个步骤。我尤其欣赏作者在解释连接原理时所运用的逻辑思维，它让我明白，看似简单的花片，通过不同的排列组合和连接方式，可以创造出千变万化的效果。我甚至尝试着将书中的一些基本花片，用不同的颜色和材质进行组合，然后按照书中介绍的连接方式进行实际操作，每一次的体验都让我惊叹于手工艺术的无穷魅力。这本书的意义在于，它不仅仅教授我编织的技巧，更重要的是，它教会我如何“思考”编织，如何从一个更宏观的层面去理解和设计，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一套非常特别的书，它没有华丽的封面，也没有惊天动地的故事，但却深深吸引了我。书名听起来有些拗口，但我却在其中找到了无数的乐趣。这本书最让我着迷的地方在于它对“编织”这一古老技艺的创新解读。它不再是简单的勾勾绕绕，而是将复杂的编织过程拆解成一个个独立的“花片”，再通过精妙的“连编”手法，将这些花片巧妙地组合在一起，形成令人惊叹的作品。我花了整整一个下午的时间，仔细研究了书中关于不同花片连接方式的讲解。那些复杂的图解和细致的文字描述，让我仿佛置身于一个充满智慧的工坊。书中不仅展示了各种精美的花片图案，还深入浅出地分析了它们的设计原理和美学价值。我尤其欣赏作者对于细节的把控，每一个花片的大小、形状，以及它们之间的连接角度，都经过了精心的考量。阅读过程中，我不断地在脑海中构思，如何将这些“花片”应用到实际的创作中。我开始设想，如果用不同颜色的丝线来编织这些花片，它们会呈现出怎样的光彩？如果将它们用在制作围巾、披肩，甚至连衣裙上，又会带来怎样的视觉冲击？这本书就像一本宝藏，它不仅传授了我编织的技法，更点燃了我内心深处的创作激情。我迫不及待地想要拿起我的钩针，将书中的智慧化为现实。