中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·颜柳白米四家法帖（宋拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晏晓斐 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 颜真卿
• 柳公权
• 米芾
• 白居易
• 中国国家博物馆
• 宋拓本
• 中国书法
• 艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880877

版次：1

商品编码：12289589

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

《汉唐风骨：魏晋南北朝书风演变研究》 本书聚焦于中国书法史上一个至关重要的转型时期——魏晋南北朝时期（约公元220年至589年）。这一时期是中国书法从秦汉的古朴典雅向隋唐的法度森严过渡的关键阶段，涌现了“二王”（王羲之、王献之）等群星，奠定了后世楷书、行书、草书的基本格局。本书旨在深入剖析这一历史背景下，书法艺术如何在社会动荡、思想变革与民族融合中得以发展、创新与最终定型。 第一章：时代背景与书法思潮的嬗变 本章首先梳理了魏晋南北朝近四百年的历史脉络。东汉末年的社会剧变，导致了士族阶层的崛起和玄学思潮的盛行。在政治环境的剧烈动荡中，文人开始寻求精神的寄托与个性的解放。这种思潮的转变直接投射到书法领域，表现为对“自然”、“率真”的追求，以及对汉代隶书和章草的自觉反思与超越。 魏晋书风的转型，核心在于对“笔法”的精微化和对“意态”的强调。我们详细考察了这一时期重要的文献记载，例如《世说新语》中对名士书法的描述，以及张怀瓘、唐代书法理论家对这一时期风格的评述。探讨了“中和之美”的审美理想是如何在这一时期逐步建立起来的，为后续唐代法度之美的形成埋下了伏笔。 第二章：早期探索与隶书的退隐 本章集中探讨了汉末至西晋初期，书法风格的过渡状态。虽然楷书（真书）的雏形已现，但隶书依然保有强大的生命力。本章通过对传世碑刻和墨迹的细致观察，分析了隶书如何从汉代的雄强向魏晋的清秀演变。特别关注了早期楷书（如钟繇的风格）如何吸收隶书的笔势，并开始建立点画的规范化结构。 重点分析了钟繇对楷书的“改进”。钟繇被誉为“楷书之圣”，他的贡献在于初步确立了楷书的笔法结构和形态，使其更趋于稳定和易于辨识，从而适应了士族阶层对清晰、典雅书体的需求。这种转变标志着书法从实用性（如碑刻题字）向纯粹艺术性表达的初步跨越。 第三章：王羲之与“书圣”的确立 王羲之无疑是魏晋书法的巅峰。本章将王羲之的成就置于整个时代变革的坐标系中进行审视。我们不再仅仅关注其技法上的精妙，而是深入探究他如何将前人的经验熔于一炉，并最终完成了对楷书、行书、草书体系的全面构建与完善。 通过分析其传世尺牍（如《丧乱帖》《快雪时晴帖》等对唐代摹本的研究），我们详细解析了王羲之的笔法特点：中锋与侧锋的灵活运用、提按顿挫的微妙变化，以及整体章法的气韵生动。更重要的是，他将个人的情志与书写行为完美结合，使得书法真正成为“心画”的载体。本章力图阐明，王羲之的“遒媚”并非柔弱，而是建立在扎实法度之上的自由与灵动。 第四章：继承与创新：王献之及二王后学 王献之作为王羲之的继承者，其风格带有鲜明的时代特征。本章对比了父子二人的书风差异。王献之的书法更显洒脱、纵肆，尤其在草书上，将父辈的规范进一步解放，形成了“一笔书”的风格雏形，展现出更强烈的个性解放倾向。 随后，本章转向探讨二王对后世的影响。在南朝，以王僧虔、萧思话等人为代表的书家，努力遵循“法度”，维系着二王正统。我们考察了他们在继承中如何进行微调，以适应宫廷和士族对“雅正”的持续要求。这一时期的书风，是“法”与“意”在谨慎平衡中发展的重要阶段。 第五章：北朝碑学的崛起与尚法之风 与江南地区对墨迹的珍视和对“二王”正统的恪守形成鲜明对比，北朝则在民族融合与北魏孝文帝改革的背景下，催生了以“碑刻”为主体的独特书风——北碑。 本章详述了北魏、东魏、北齐时期的造像题记、墓志的风格演变。北碑以其方笔中锋、雄强古拙的体势，展现出与南帖迥然不同的审美趣味。我们重点剖析了北碑中体现出的古朴、质直的“金石气”。探讨了北碑如何吸收了隶书的遗意，并在楷书中融入了朴拙的力度，例如《石门铭》《郑文公碑》等代表作的笔法结构与气势的构成。 第六章：南北交融与隋唐基调的奠定 隋朝的统一，为书法艺术的发展提供了新的契机。本章关注南北书风的碰撞与融合。北朝的健拔之气逐渐渗入原有的南帖体系，而南朝成熟的笔法经验也为北碑的规范化提供了工具。 隋代书家如智永（“永字八法”的集大成者），通过对楷书的系统梳理，完成了从魏晋到唐代楷书规范的过渡。智永的风格，被视为唐代初唐楷书（如欧阳询、虞世南）的直接源头。本章最后总结了魏晋南北朝时期为唐代“法度之美”所做的理论和实践上的准备工作，为盛唐书法的辉煌奠定了坚实的基础。 总结： 本书通过对魏晋南北朝近四百年的梳理，揭示了中国书法从汉代古朴向唐代规范转化的内在逻辑。它不仅是一部艺术史的梳理，更是对特定历史时期文人士大夫精神世界的视觉呈现。本书力求以严谨的史料考证和细致的笔法分析，为读者提供一个全面、深入理解“书圣”时代艺术精神的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它成功地架设起了一座连接古代与现代的桥梁，它不仅仅是一本“法帖集”，更像是一部立体的书法史诗。它的价值远超出了单纯的艺术品范畴，它蕴含着对中华文化脉络的深度梳理和尊重。从宋拓本的选择，就体现了对“精选”而非“全收”的编辑理念，这体现了极高的学术品味。我尤其欣赏它在保持严肃性的同时，又没有让人感到高不可攀。无论是对书法有深厚造诣的前辈，还是刚刚拿起毛笔的新手，都能从各自的层面获得启发。阅读这样的书籍，就像进行了一场精神上的洗礼，它不仅仅是教你如何写字，更重要的是，它潜移默化地塑造着你对“美”和“气度”的理解，让人在浮躁的时代里，找到一份沉静而有力的力量源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直让人眼前一亮，那种沉稳厚重的质感，光是捧在手里就能感受到历史的温度。封面选用的材质很考究，纹理清晰，触感温润，和里面所收录的法帖的年代感非常契合。开本拿捏得恰到好处，既能保证欣赏到每一个细节，又方便日常翻阅和把玩。印刷质量更是没得说，墨色的浓淡、线条的粗细变化都被精准地再现了出来，即便是宋拓本那种微妙的“洇”和“枯”的感觉，也得到了非常忠实的呈现。看到那些墨迹在纸张上留下的印记，仿佛能触摸到千年前书写者的指尖温度，这种对原件的敬畏和还原度，对于一个书法爱好者来说，是最大的享受。装帧的细节处理，比如内封和扉页的排版，都透露出一种古典的雅致，不是那种浮夸的豪华，而是恰到好处的沉静。侧边书脊的处理也很讲究，书名和辑数的字体选择，既有传统韵味又不失现代的清晰度，整体给人的感觉就是一本值得珍藏的艺术品，而不是简单的工具书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最直观的感受就是那种扑面而来的历史厚重感，但这种厚重并非沉闷，反倒有一种令人心神宁静的力量。书中的内容仿佛是一个个沉默的智者，默默地讲述着笔墨背后的故事。阅读的过程，与其说是看字，不如说是一种与古人心灵的对话。我特别留意了其中几张拓本的局部放大，那种笔锋入纸的顿挫、提按之间气力的饱满与收敛，都清晰可见。特别是米芾的一些作品，那种“刷”过纸面的飞动感，在其他普通影印本中很难捕捉到的神韵，在这套书中得到了很好的保留。这套书的价值在于，它提供了一个可靠的窗口，让我们得以窥见古代书家精神世界的侧面，感受到他们对线条的极致追求和对生命的理解，让人在沉浸其中时，不由自主地放慢呼吸，进入一种专注的状态。

评分☆☆☆☆☆

我仔细研究了这次收录的几位大家的选本，感觉编选者在整体的考量上非常用心，没有盲目追求数量的堆砌，而是更侧重于法帖的代表性和完整性。比如对于某几件公认的“神品”级别的拓本，他们都给予了足够清晰和完整的版面，这对于我们临摹学习至关重要。要知道，书法学习，尤其是学习古人墨迹，最怕的就是拓本的残缺或者失真。这套书在这方面做得非常到位，即便是那些年代久远、流传不易的珍品，也能看到非常精细的影印，让人在细节处感受到古人运笔的微妙起伏和气韵的连贯。这种严谨的态度，让这本书在学术价值上得到了极大的提升。它不仅仅是给大家展示“这是什么”，更重要的是告诉大家“它好在哪里”，这种深入的挖掘和展示，让每一位使用者都能从中汲取到精髓，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的排版布局非常科学合理，这对我们进行日常的临摹训练提供了极大的便利。每一页的留白处理得当，既不显得拥挤，又能让焦点集中在墨迹本体上。更值得称赞的是，如果同一件法帖有不同时期的拓本对比，编者也巧妙地安排了版面，让学习者能够清晰地观察到拓本流传过程中的变化，这对于鉴赏和深入理解拓本的意义，是初学者和资深研究者都非常需要的。我尝试着对着其中的几页进行对临，发现由于图像质量的高清晰度，对于结构的处理、间架的疏密，都有了更清晰的认识，比起过去依赖的那些模糊不清的影印件，效率和准确性都有了质的飞跃。可以说，这是一套真正为学习者着想、在细节处下足功夫的精品。