中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)·顔柳白米四傢法帖（宋拓本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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晏曉斐 著

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 顔真卿
• 柳公權
• 米芾
• 白居易
• 中國國傢博物館
• 宋拓本
• 中國書法
• 藝術

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539880877

版次：1

商品編碼：12289589

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　

特色一 國博藏珍 盛世首推
　　1.國博藏3萬餘件書法碑帖文物中選輯，優中選優。
　　2.首次以齣版物形式與人民共享。
　　3.中國國傢博物館館長呂章申先生力薦，並為叢書題簽。
　　特色二 善本法帖 舊拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多寶塔碑》《九成宮醴泉銘》《虞恭公溫彥博碑》《道因法師碑》《集王聖教序》為宋拓本，《曹全碑》為明拓本，文徵明《琵琶行》為墨跡本，原碑原帖，實物展示。
　　特色三 ：書體兼備 臨摹佳品
　　 本輯10冊涵蓋瞭漢隸、唐楷、王羲之行書等經典代錶作品，既是入門臨習必備範本，也是可賞可藏的書法經典。
　　特色四 ：藝術精神文物價值
　　1. 曆經名傢遞藏的宋拓本、明拓本、墨跡本。
　　2. 完整呈現名人注釋、題跋、箋注、收藏印等豐富的內容，展捲時如晤對先賢。
　　 特色五 ： 專業選編 印裝精良
　　 1.國博專傢學者精選，並撰寫導讀文字。
　　2.專業設計，盡展文物與藝術價值，文雅大方。
　　3.大12開呈現，內頁采用高檔特種紙，封麵用紙仿真精印。
　　

　　

內容簡介

　　

《中華寶典—中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》《歐陽詢九成宮醴泉銘》《歐陽詢虞恭公溫彥博碑》《歐陽通道因法師碑》《懷仁集王聖教序》《顔柳白米四傢法帖》《文徵明行書琵琶行捲》）將在2018年1月北京圖書訂貨會期間與讀者見麵。那秀逸多姿的《曹全碑》、平穩謹嚴的《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》、剛勁婉潤的《歐陽詢九成宮醴泉銘》……皆為國博珍藏的宋拓本、明拓本、墨跡本，藝術盛宴，文物國寶。

《漢唐風骨：魏晉南北朝書風演變研究》 本書聚焦於中國書法史上一個至關重要的轉型時期——魏晉南北朝時期（約公元220年至589年）。這一時期是中國書法從秦漢的古樸典雅嚮隋唐的法度森嚴過渡的關鍵階段，湧現瞭“二王”（王羲之、王獻之）等群星，奠定瞭後世楷書、行書、草書的基本格局。本書旨在深入剖析這一曆史背景下，書法藝術如何在社會動蕩、思想變革與民族融閤中得以發展、創新與最終定型。 第一章：時代背景與書法思潮的嬗變 本章首先梳理瞭魏晉南北朝近四百年的曆史脈絡。東漢末年的社會劇變，導緻瞭士族階層的崛起和玄學思潮的盛行。在政治環境的劇烈動蕩中，文人開始尋求精神的寄托與個性的解放。這種思潮的轉變直接投射到書法領域，錶現為對“自然”、“率真”的追求，以及對漢代隸書和章草的自覺反思與超越。 魏晉書風的轉型，核心在於對“筆法”的精微化和對“意態”的強調。我們詳細考察瞭這一時期重要的文獻記載，例如《世說新語》中對名士書法的描述，以及張懷瓘、唐代書法理論傢對這一時期風格的評述。探討瞭“中和之美”的審美理想是如何在這一時期逐步建立起來的，為後續唐代法度之美的形成埋下瞭伏筆。 第二章：早期探索與隸書的退隱 本章集中探討瞭漢末至西晉初期，書法風格的過渡狀態。雖然楷書（真書）的雛形已現，但隸書依然保有強大的生命力。本章通過對傳世碑刻和墨跡的細緻觀察，分析瞭隸書如何從漢代的雄強嚮魏晉的清秀演變。特彆關注瞭早期楷書（如鍾繇的風格）如何吸收隸書的筆勢，並開始建立點畫的規範化結構。 重點分析瞭鍾繇對楷書的“改進”。鍾繇被譽為“楷書之聖”，他的貢獻在於初步確立瞭楷書的筆法結構和形態，使其更趨於穩定和易於辨識，從而適應瞭士族階層對清晰、典雅書體的需求。這種轉變標誌著書法從實用性（如碑刻題字）嚮純粹藝術性錶達的初步跨越。 第三章：王羲之與“書聖”的確立 王羲之無疑是魏晉書法的巔峰。本章將王羲之的成就置於整個時代變革的坐標係中進行審視。我們不再僅僅關注其技法上的精妙，而是深入探究他如何將前人的經驗熔於一爐，並最終完成瞭對楷書、行書、草書體係的全麵構建與完善。 通過分析其傳世尺牘（如《喪亂帖》《快雪時晴帖》等對唐代摹本的研究），我們詳細解析瞭王羲之的筆法特點：中鋒與側鋒的靈活運用、提按頓挫的微妙變化，以及整體章法的氣韻生動。更重要的是，他將個人的情誌與書寫行為完美結閤，使得書法真正成為“心畫”的載體。本章力圖闡明，王羲之的“遒媚”並非柔弱，而是建立在紮實法度之上的自由與靈動。 第四章：繼承與創新：王獻之及二王後學 王獻之作為王羲之的繼承者，其風格帶有鮮明的時代特徵。本章對比瞭父子二人的書風差異。王獻之的書法更顯灑脫、縱肆，尤其在草書上，將父輩的規範進一步解放，形成瞭“一筆書”的風格雛形，展現齣更強烈的個性解放傾嚮。 隨後，本章轉嚮探討二王對後世的影響。在南朝，以王僧虔、蕭思話等人為代錶的書傢，努力遵循“法度”，維係著二王正統。我們考察瞭他們在繼承中如何進行微調，以適應宮廷和士族對“雅正”的持續要求。這一時期的書風，是“法”與“意”在謹慎平衡中發展的重要階段。 第五章：北朝碑學的崛起與尚法之風 與江南地區對墨跡的珍視和對“二王”正統的恪守形成鮮明對比，北朝則在民族融閤與北魏孝文帝改革的背景下，催生瞭以“碑刻”為主體的獨特書風——北碑。 本章詳述瞭北魏、東魏、北齊時期的造像題記、墓誌的風格演變。北碑以其方筆中鋒、雄強古拙的體勢，展現齣與南帖迥然不同的審美趣味。我們重點剖析瞭北碑中體現齣的古樸、質直的“金石氣”。探討瞭北碑如何吸收瞭隸書的遺意，並在楷書中融入瞭樸拙的力度，例如《石門銘》《鄭文公碑》等代錶作的筆法結構與氣勢的構成。 第六章：南北交融與隋唐基調的奠定 隋朝的統一，為書法藝術的發展提供瞭新的契機。本章關注南北書風的碰撞與融閤。北朝的健拔之氣逐漸滲入原有的南帖體係，而南朝成熟的筆法經驗也為北碑的規範化提供瞭工具。 隋代書傢如智永（“永字八法”的集大成者），通過對楷書的係統梳理，完成瞭從魏晉到唐代楷書規範的過渡。智永的風格，被視為唐代初唐楷書（如歐陽詢、虞世南）的直接源頭。本章最後總結瞭魏晉南北朝時期為唐代“法度之美”所做的理論和實踐上的準備工作，為盛唐書法的輝煌奠定瞭堅實的基礎。 總結： 本書通過對魏晉南北朝近四百年的梳理，揭示瞭中國書法從漢代古樸嚮唐代規範轉化的內在邏輯。它不僅是一部藝術史的梳理，更是對特定曆史時期文人士大夫精神世界的視覺呈現。本書力求以嚴謹的史料考證和細緻的筆法分析，為讀者提供一個全麵、深入理解“書聖”時代藝術精神的窗口。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的排版布局非常科學閤理，這對我們進行日常的臨摹訓練提供瞭極大的便利。每一頁的留白處理得當，既不顯得擁擠，又能讓焦點集中在墨跡本體上。更值得稱贊的是，如果同一件法帖有不同時期的拓本對比，編者也巧妙地安排瞭版麵，讓學習者能夠清晰地觀察到拓本流傳過程中的變化，這對於鑒賞和深入理解拓本的意義，是初學者和資深研究者都非常需要的。我嘗試著對著其中的幾頁進行對臨，發現由於圖像質量的高清晰度，對於結構的處理、間架的疏密，都有瞭更清晰的認識，比起過去依賴的那些模糊不清的影印件，效率和準確性都有瞭質的飛躍。可以說，這是一套真正為學習者著想、在細節處下足功夫的精品。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我最直觀的感受就是那種撲麵而來的曆史厚重感，但這種厚重並非沉悶，反倒有一種令人心神寜靜的力量。書中的內容仿佛是一個個沉默的智者，默默地講述著筆墨背後的故事。閱讀的過程，與其說是看字，不如說是一種與古人心靈的對話。我特彆留意瞭其中幾張拓本的局部放大，那種筆鋒入紙的頓挫、提按之間氣力的飽滿與收斂，都清晰可見。特彆是米芾的一些作品，那種“刷”過紙麵的飛動感，在其他普通影印本中很難捕捉到的神韻，在這套書中得到瞭很好的保留。這套書的價值在於，它提供瞭一個可靠的窗口，讓我們得以窺見古代書傢精神世界的側麵，感受到他們對綫條的極緻追求和對生命的理解，讓人在沉浸其中時，不由自主地放慢呼吸，進入一種專注的狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直讓人眼前一亮，那種沉穩厚重的質感，光是捧在手裏就能感受到曆史的溫度。封麵選用的材質很考究，紋理清晰，觸感溫潤，和裏麵所收錄的法帖的年代感非常契閤。開本拿捏得恰到好處，既能保證欣賞到每一個細節，又方便日常翻閱和把玩。印刷質量更是沒得說，墨色的濃淡、綫條的粗細變化都被精準地再現瞭齣來，即便是宋拓本那種微妙的“洇”和“枯”的感覺，也得到瞭非常忠實的呈現。看到那些墨跡在紙張上留下的印記，仿佛能觸摸到韆年前書寫者的指尖溫度，這種對原件的敬畏和還原度，對於一個書法愛好者來說，是最大的享受。裝幀的細節處理，比如內封和扉頁的排版，都透露齣一種古典的雅緻，不是那種浮誇的豪華，而是恰到好處的沉靜。側邊書脊的處理也很講究，書名和輯數的字體選擇，既有傳統韻味又不失現代的清晰度，整體給人的感覺就是一本值得珍藏的藝術品，而不是簡單的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它成功地架設起瞭一座連接古代與現代的橋梁，它不僅僅是一本“法帖集”，更像是一部立體的書法史詩。它的價值遠超齣瞭單純的藝術品範疇，它蘊含著對中華文化脈絡的深度梳理和尊重。從宋拓本的選擇，就體現瞭對“精選”而非“全收”的編輯理念，這體現瞭極高的學術品味。我尤其欣賞它在保持嚴肅性的同時，又沒有讓人感到高不可攀。無論是對書法有深厚造詣的前輩，還是剛剛拿起毛筆的新手，都能從各自的層麵獲得啓發。閱讀這樣的書籍，就像進行瞭一場精神上的洗禮，它不僅僅是教你如何寫字，更重要的是，它潛移默化地塑造著你對“美”和“氣度”的理解，讓人在浮躁的時代裏，找到一份沉靜而有力的力量源泉。

評分☆☆☆☆☆

我仔細研究瞭這次收錄的幾位大傢的選本，感覺編選者在整體的考量上非常用心，沒有盲目追求數量的堆砌，而是更側重於法帖的代錶性和完整性。比如對於某幾件公認的“神品”級彆的拓本，他們都給予瞭足夠清晰和完整的版麵，這對於我們臨摹學習至關重要。要知道，書法學習，尤其是學習古人墨跡，最怕的就是拓本的殘缺或者失真。這套書在這方麵做得非常到位，即便是那些年代久遠、流傳不易的珍品，也能看到非常精細的影印，讓人在細節處感受到古人運筆的微妙起伏和氣韻的連貫。這種嚴謹的態度，讓這本書在學術價值上得到瞭極大的提升。它不僅僅是給大傢展示“這是什麼”，更重要的是告訴大傢“它好在哪裏”，這種深入的挖掘和展示，讓每一位使用者都能從中汲取到精髓，而不是走馬觀花。