中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·欧阳询虞恭公温彦博碑（宋拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王湛 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 中国书法
• 欧阳询
• 虞恭公碑
• 宋拓本
• 中国国家博物馆
• 碑帖
• 书法临摹
• 艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880853

版次：1

商品编码：12306004

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

翰墨留芳：中国古代书法艺术的璀璨星河 本书系汇集了中国书法史上诸多重量级碑帖的精粹，旨在为广大学者、书法爱好者以及艺术史研究者提供一个全面而深入的视角，去领略中国古代书法艺术的博大精深与独特魅力。我们精选的这些瑰宝，不仅是笔墨技艺的极致展现，更是承载着时代精神、文人情怀与审美变迁的珍贵载物。 本选集并非孤立地展示某一家、某一时的成就，而是力求勾勒出一部连贯而精彩的书法发展脉络。从先秦的古朴金石之气，到魏晋风度的飘逸洒脱，再到唐宋尚意的恢弘气象，乃至明清流派纷呈的创新探索，每一种风格的崛起与演变，都深刻地反映了当时的社会文化背景与艺术思潮。 先秦秦汉：古拙之美与篆隶的奠基 开篇之章，我们将目光投向了中国书法的源头——先秦时期的甲骨文与金文。这些刻铸于龟甲兽骨或青铜器上的文字，结构自然天成，笔画古拙厚重，蕴含着一种原始而强大的生命力。它们是巫史文化与早期国家形态的直接物证。紧随其后的是秦朝统一文字的伟大工程——小篆。李斯等人规范的文字，线条圆润匀称，结体严谨，奠定了后世汉字形体的规范基础。 汉代是隶书大放异彩的时代。隶变，这一书体演变史上的里程碑事件，使得汉字彻底摆脱了篆书的象形意味，获得了横向取势、蚕头燕尾的独特韵致。汉碑以其雄强开阔的气度、饱满的结体和飞扬的笔势，成为后世学习“骨力”的绝佳范本。本卷精选的汉代碑刻，力求展现隶书由“古拙”向“成熟”过渡中的丰富面貌，如《张迁碑》的朴茂峭拔，《曹全碑》的秀美流畅，皆是不可多得的珍品。 魏晋风度：行草的解放与士人精神的写照 进入魏晋南北朝，随着玄学清谈的盛行和个人精神世界的觉醒，书法艺术开始从实用走向自觉的审美领域。这是一个充满变革与个性的时代。王羲之、王献之父子无疑是这一时期的巅峰代表，他们集前人之大成，熔铸出妍美流便的“二王”一派书风，使楷书、行书、草书臻于化境。 本选集中，我们侧重于展现魏晋时期士人对“韵致”的追求。通过对当时石刻与墨迹的细致比对，读者可以领略到早期楷书（魏碑）的方峻劲健，与同期行书的洒脱俊逸之间的张力与融合。那些在战乱中依然保持的对笔墨气韵的执着，体现了当时文人士大夫超然物外的精神追求。 盛唐气象：法度森严与雍容大度 隋唐之际，国家强盛，文化鼎盛，书法艺术也进入了一个全面规范化和程式化的阶段。楷书在唐代发展到极致，成为后世学习的标准范式。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们各自在法度上做出了独特的贡献。欧阳询的“险劲”，虞世南的“圆融”，褚遂良的“秀逸”，共同构筑了唐代楷书的恢宏气象。 本选集对初唐诸家的精选，尤其侧重于探讨他们如何在严谨的笔法结构中，融入了个人的气质。盛唐时期，颜真卿的出现，标志着书法的审美标准从“秀美”转向“雄浑”。颜体的博大精深、气势磅礴，不仅是书法艺术的典范，更是盛唐气度的精神体现。我们收录的颜体代表作，着重分析其浑厚的中宫、丰腴的体势，以及“忠义精神”在笔墨中如何得以体现。 中晚唐宋元：尚意书风的崛起与文人画的渗透 中晚唐，以颜真卿为高峰，书法的审美重心开始向内在精神气质倾斜。进入宋代，随着文人阶层的壮大和理学思想的影响，书法开始强调“意在笔先”。“尚意”书风的形成，是对唐代尚法书风的一种反拨与超越。 苏轼以其“我书意造无法”的理念，倡导一种朴拙自然的风格，他的书作如“屋漏痕”，追求内在的情感宣泄。黄庭坚则以其长枪大戟、奇崛险怪的行草书，开创了独特的“黄体”，影响深远。米芾则以其“刷字”的迅疾洒脱，将行书的动态美推向了一个新的高度。本卷详细梳理了宋代四家的风貌，探讨了他们如何将诗词的意境、哲学的思辨融入到点画之中。 元代，赵孟頫力图复古，倡导“钟王之法”，试图在宋人的自由奔放中重拾晋唐的法度，他的书风对后世影响巨大，尤其在规范行楷方面，具有不可替代的地位。 明清流变：帖学的鼎盛与碑学的复兴 明代前期，帖学依然占据主导地位，吴门书派以文徵明、祝允明、唐寅等为代表，延续了晋唐宋元的优良传统，风格趋于秀雅精到。然而，随着时间的推移，帖学逐渐流于程式化。 明末清初，碑学开始萌芽。人们对久被忽视的魏晋碑刻和金石文字重新产生兴趣，这为清代的碑学大爆发埋下了伏笔。清代，碑学成为一股强大的力量，康熙、乾隆时期，碑学与帖学的争论愈演愈烈。赵之谦、吴昌硕等书家，以金石入书，将古拙、厚重的金石气融入楷书、篆书和隶书中，为中国书法的审美视野开辟了新的疆域。 结语 本书系通过对历代重要碑刻、法帖的精选与解析，旨在提供一个立体化的视角，让读者不仅能“看”到这些伟大的作品，更能“读”懂其背后的笔法原理、审美取向以及文化意涵。每一件作品，都是中华民族审美精神的结晶，其所蕴含的艺术价值与历史信息，值得我们反复摩挲、细心揣摩。通过对这些典范的研习，我们期望能激发当代学习者对传统文化的敬畏之心，并在继承中有所创新。

评分☆☆☆☆☆

我通常会对比不同版本的拓本，来研究同一个碑帖在流传过程中可能出现的细微差异。据我所知，能够出版宋拓本的，对底本的选择和校对工作是极为严苛的。我仔细比对了其中一些关键的转折处，感觉出版方在“还原”历史的真实性上做足了功课。比如某些钩画的起笔收尾，宋拓本特有的“金石味”被很好地保留了下来，那种略带毛刺却又力透纸背的感觉，比那些过于光滑的现代印刷品要耐看得多。这让我确信，这本书在学术价值上也是值得信赖的。它不是简单地卖“名气”，而是实实在在地提供了一个高质量的学习资源，为我们研究碑刻源流提供了一个可靠的参照物。这种对细节的执着，才是真正的大师风范。

评分☆☆☆☆☆

这部法帖的装帧和纸张手感着实令人惊艳，拿到手就感觉沉甸甸的，很有分量。作为一名书法爱好者，我非常看重书籍的质感，毕竟这是我们与古人精神对话的媒介。从触感上来说，纸张的纹理细腻，墨色的复刻效果也相当到位，即便是宋拓本的精细之处，也能清晰地呈现出来。装帧设计上，它采用了硬壳精装，不仅保护了书帖内容，也提升了整体的典雅气质，放在书架上绝对是一件赏心悦目的艺术品。我特别留意了装帧与内页的结合处，装订得非常牢固，翻阅起来没有任何松垮的感觉，这对于经常需要临摹或细细品鉴碑帖的人来说至关重要。光影下，那种老拓本特有的晕染感和纸张的微黄质地，都让人仿佛穿越时空，触摸到了历史的温度。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的文物复制品，体现了出版方对传统文化的敬畏之心。我已迫不及待想开始用它进行每日的练习了。

评分☆☆☆☆☆

我对书法帖的评价往往从其内容的“可学性”和“系统性”两个维度来考量。这套书的选材眼光独到，挑选的都是碑帖中的经典之作，每一笔、每一画都蕴含着深厚的功力与独特的气韵。不同于市面上那些只求形似、不求神似的简单影印本，这里的摹刻（或影印）在保留原汁原味的基础上，似乎还进行了一定的艺术处理，使得那些晦涩难懂的笔触细节也变得相对清晰可辨。对于初学者而言，它提供了一个极佳的入门范本，可以清晰地看到笔法的提按顿挫；而对于资深的书法家，其中蕴含的结构变化和气息连贯性，无疑提供了深挖和创新的空间。我尤其欣赏它在版式设计上的克制，没有过多的旁白和注释喧宾夺主，让观者能将全部注意力集中于字帖本身，这才是对书法艺术最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对书籍排版有极高要求的人，很多法帖的内页设计总让人感觉局促或单调。但这部《中华宝典》在版式布局上展现出了一种难得的大气与平衡。它似乎懂得“留白”的艺术，每一页的字距、行距都经过了精心的计算，既保证了内容的饱满度，又给予了眼睛充分的休息空间。特别是当我们将目光聚焦到单个字时，四周的空白就像是为这个“微缩的宇宙”提供了一个沉思的背景。这种设计哲学，让我感觉在阅读时，心绪也跟着平静了下来，更容易进入到一种专注的状态。它将印刷技术与传统美学进行了完美的融合，不再是生硬的复制，而是一种有温度的再现。这种舒适的阅读体验，极大地提高了我的临帖效率和持久性。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通消费者的角度来看，艺术类书籍的价格往往令人望而却步，但这部法帖的定价与其所提供的价值是完全匹配的。我购买过不少宣称是“高清”的法帖，但往往在细节放大后，模糊的笔锋和失真的墨色便暴露无遗。然而，这部作品的清晰度，即便是放大镜下的观察，也能清晰地分辨出刻手在运刀时的力度变化和节奏感。它不仅是书法学习的辅助工具，更是一份可以供美术史研究者参考的资料。考虑到其厚重的体量、精良的纸张以及严谨的校勘，我愿意将其视为一项长期的投资，而不是一次性的消费。它让高雅的传统艺术以一种触手可及、却又不失尊贵的方式进入了现代人的生活空间。