我爱乐理 音乐理论简单学2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

琳娜昂 著，陈娴 译

图书标签:

• 音乐理论
• 乐理知识
• 音乐学习
• 入门教材
• 简单易学
• 音乐基础
• 乐理教学
• 音乐教育
• 音乐入门
• 乐理

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559801647

版次：1

商品编码：12372888

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：50

字数：50000

编辑推荐

适读人群 ：音乐教师、琴童、音乐初学者

1.与英皇乐理考级同步的配套教材。

2.已被翻译成20多种语言文字，在欧美、东南亚等地被广泛使用，中国香港地区每年可销售近万套。

3.作者为资深音乐教育家，谙熟儿童心理，专为3-6岁儿童设计音乐学习入门教材。

4.本书兼具知识性与趣味性，充分激发孩子的艺术想象力。

《音乐理论简单学》是一套适用于入门阶段的音乐理论启蒙教材，作者为马拉西亚著名音乐教育家琳娜·昂，她长期从事儿童音乐教学并编写过多部音乐启蒙教材，谙熟儿童心理与审美，通过活泼有趣的创意教学法，引导儿童轻松开启音乐大门。本书可以与“英皇乐理考级”同步使用，目前已被翻译成20多种语言文字，在欧美及东南亚等地被广泛使用，连年畅销，在中国香港地区的年销售量近万套。

内容简介

《音乐理论简单学》是一套专为3-6岁儿童设计的乐理启蒙教材，通过书中丰富多彩的练习和游戏，引导儿童迈入音乐的大门，并从中激发学习音乐的兴趣。本套教材可与“英皇乐理考级”同步使用，是一套兼具专业性与趣味性的优秀教材！

作者简介

琳娜·昂 (Lina Ng)是一位热爱音乐教学且十分了解孩子心理的老师，她运用创意十足且妙趣横生的方法让儿童可以轻松地掌握音乐知识、学习音乐课程，使到学习者可以享受到充满乐趣的创意教学法。轻轻松松学乐理，是作者写作本套教材的最终理念。

目录

加线（Ledger Lines）………………………………3
拍号（Times Signatures）…………………………6
A、B·和E·大调（The Major Keys of A, B· and E·）…………11
复习1（Revision 1）……………………………17
三连音（Triplets）………………………………19
A、E和D小调（The Minor Keys of A, E and D）……………22
音符和休止符组合（Grouping of Notes and Rests）………28
音程（Intervals）…………………………………31
复习2（Revision 2）……………………………33
编写节奏（Rhythm Writing）……………………35
演奏指示（Performance Directions）……………39
综合练习（General Exercises）………………42
纵横填字游戏（Know Your Italian Terms Game）…………45
复习3（Revisions 3）……………………………46

乐理的奥秘：从基础到精通的音乐之旅 图书名称：《乐理的奥秘：从基础到精通的音乐之旅》 简介： 欢迎来到《乐理的奥秘：从基础到精通的音乐之旅》的世界。这是一部旨在为所有音乐爱好者、学习者、演奏者乃至创作者提供全面、深入且实用的音乐理论知识体系的权威指南。我们深知，音乐并非仅仅是旋律和节奏的简单组合，其背后蕴含着一套严谨而优美的数学逻辑与人文情感的完美结合。本书将带领读者穿越音乐理论的知识迷宫，系统地梳理从最基础的音高概念，到复杂和声结构的构建与分析，最终触及现代作曲技法的前沿。 本书的结构设计充分考虑了学习者的认知曲线，内容层层递进，逻辑清晰，确保初学者能够扎实地打下根基，而有一定基础的读者也能从中找到拓展视野、深化理解的宝藏。 第一部分：音乐的基石——听觉与符号的精确对应 本部分是理解一切复杂音乐现象的出发点。我们不满足于机械地记忆乐理术语，而是着重于培养读者的“音乐听觉”与“视觉符号”之间的精确对应能力。 1. 音高、音级与音程的本质： 我们将从物理声学角度切入，解释什么是频率、什么是泛音列，以及它们如何共同构成了我们所感知的音高。随后，本书详细剖析了十二平均律的建立基础，清晰界定了自然音级、变化音级，并以图表和大量实例展示了各种基本音程（如大三度、增四度、减五度等）的听觉特征及其在不同调性中的功能。更重要的是，我们探讨了“功能和声”背景下，音程在调性进行中的动态变化。 2. 节奏的骨架：拍号、节拍与时值： 节奏是音乐的脉搏。本部分对拍号的结构、单拍子与复拍子的区别进行了详尽的阐述。我们不仅解释了全音符、二分音符等基本时值的划分，还深入研究了附点、三连音、复节奏等常见节奏复杂化的处理方式。大量的节拍练习题和节奏模仿示例，旨在训练读者的内在节拍感，使其能够准确地在脑海中“听见”复杂的节奏组合。 3. 调性的航标：大调与小调的构建与转换： 调性是音乐作品的“家”。本书详尽描绘了自然大调、和声大调、旋律大调的音阶结构，并以严格的公式推导方式解释了它们之间的相互关系。对于小调，我们则区分了自然小调、和声小调和旋律小调，并重点分析了和声小调中导音（升七级音）对终止式带来的强烈倾向性。如何通过转调（近关系与远关系转调）来丰富音乐色彩，也提供了详尽的步骤和听觉范例。 第二部分：和声的建筑——构建音乐的纵深感 和声是音乐的结构美学。《乐理的奥秘》将和声学提升到一个分析和实践并重的层次。 4. 三和弦的形态与功能： 本书系统地讲解了各种三和弦的构成（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦），并辅以大量的听觉辨识训练。在功能和声的框架下，我们定义了主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的“和声动力学”，揭示了它们如何在调性中发挥推进、稳定或解决的功能。 5. 七和弦的丰富色彩与连接： 七和弦是赋予和声色彩的关键。我们细致区分了属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦和减七和弦的结构、听觉感受以及它们在终止式中的核心作用。特别是对于属七和弦的解决倾向性，我们提供了详尽的图示和实例分析，解释其为什么成为调性音乐中最重要的连接件。 6. 调性内部的扩展与变化： 为了超越简单的T-S-D进行，本书引入了更高级的和声概念： 副属和弦（Secondary Dominants）： 如何利用对平行调或临近调的属和弦，暂时增强音乐的色彩和进行中的张力。 导和弦（Neapolitan Chord & Augmented Sixth Chords）： 深入分析降二级大三和弦（那不勒斯和弦）的独特色彩，以及意大利、法国、德国增六和弦的复杂结构和它们向属音的强烈导向性。 和声外音（Non-Chord Tones）： 详细剖析经过音、经过和弦、倚留音、挂留音、经过音的精确处理手法，这些是区分“生硬”与“流畅”的关键。 第三部分：曲式与织体的分析 乐曲的宏观结构决定了其叙事方式。《乐理的奥秘》致力于提供一套科学的曲式分析工具。 7. 基本曲式结构解析： 从最简单的二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）开始，我们深入探讨了复三部曲式、主调曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的各个部分（呈示部、展开部、再现部）的结构要素、调性安排和主题发展规律。 8. 主题的变形与发展： 优秀的音乐作品离不开主题的精妙发展。本书详细介绍了模仿、移位、倒影、增值、减值、碎片化等主题发展技法，帮助读者理解巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲等经典作品的内在逻辑。 第四部分：超越调性——现代和声的探索 随着音乐史的发展，传统功能和声的束缚逐渐被打破。《乐理的奥秘》为读者打开了一扇通往二十世纪及以后音乐的大门。 9. 十二音体系与无调性音乐： 我们将介绍勋伯格如何构建十二音体系，包括音列的原始型、逆行型、倒影型和逆行倒影型。本书清晰地解释了这种体系如何替代传统的调性中心，以及如何通过音列的排列组合实现音乐的结构化。 10. 和声语言的拓展： 平行和声与非功能性和声： 探讨德彪西、拉威尔等人使用的平行五度、平行七度和弦的“色彩化”功能。 聚散音（Tone Clusters）： 解释这种极具冲击力的和声手法在后浪漫主义及现代音乐中的应用。 总结与展望： 《乐理的奥秘：从基础到精通的音乐之旅》不仅仅是一本理论手册，更是一座连接听觉体验与逻辑分析的桥梁。我们坚信，对乐理的深刻理解，能极大地拓宽演奏者的表现力，激发创作者的灵感，并使每一位听众都能更深层次地欣赏音乐作品中蕴含的智慧与情感。掌握本书内容，您将能够用音乐的“通用语言”与世界进行交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满好奇的初学者，我一直想找到一本能够让我轻松入门的书籍。《我爱乐理 音乐理论简单学2》完全满足了我的需求。书中采用的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在娓娓道来，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有基础的人，也能轻松理解。它从最基本的音符、节奏开始，一步步引导读者进入更深层次的乐理世界。我特别欣赏它循序渐进的教学方式，每一个概念都解释得非常清楚，并且有相应的练习来巩固学习效果。读这本书的过程中，我感觉自己不再是被动的接受者，而是积极的参与者，乐理知识就这样在不知不觉中被吸收了。我迫不及待地想继续学习下去，探索更多音乐的奇妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐理就像是学习一门新的语言，而《我爱乐理 音乐理论简单学2》就是一本非常优秀的入门指南。书中的逻辑非常清晰，从最基础的概念，如音高、节奏，到更复杂的和声、曲式结构，都进行了系统性的梳理。我特别喜欢它在讲解理论知识时，会穿插一些著名的音乐作品作为例子，这让我能够将抽象的理论与具体的音乐感受联系起来，加深理解。例如，在讲解调性时，作者引用了莫扎特的一段旋律，通过分析这段旋律的和声进行，让我一下子就明白了调性的重要性。这本书让我看到了乐理学习的趣味性，不再是枯燥的理论堆砌，而是音乐艺术本身的一部分。我感觉自己的音乐鉴赏能力也得到了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《我爱乐理 音乐理论简单学2》的书，看完之后，我最大的感受就是它的实用性。我本身是从事音乐相关工作，但一直觉得自己的乐理基础不够扎实，尤其是在一些细节处理和创作上，常常会遇到瓶颈。这本书的内容，从基础的和弦进行到复杂的复调技巧，都进行了非常深入的讲解。而且，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量的实际练习和案例分析，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我最喜欢的是其中关于配器和编曲的章节，它不仅仅是告诉我们如何选择乐器，更重要的是如何根据乐器的特性来构建层次分明的音乐织体。通过这本书的学习，我感觉自己在音乐创作的道路上，又迈出了坚实的一步，对于音乐的理解也更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种简洁而又充满艺术感的风格，让人一眼就能感受到它所传达的对音乐的热爱。翻开书页，纸张的触感也很好，散发着淡淡的书墨香，阅读体验从一开始就非常愉悦。我一直对乐理知识有着浓厚的兴趣，但总觉得它像是一个高深莫测的殿堂，望而却步。这本书的出现，就像是为我打开了一扇窗，让我看到了学习乐理的另一种可能。书中的排版和字体选择都非常讲究，阅读起来一点也不费眼，即使是长时间的学习也不会感到疲惫。我尤其喜欢其中配图的风格，它们不仅美观，而且能够生动形象地解释一些抽象的概念，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我迫不及待地想深入其中，探索音乐的奥秘，相信这本书一定能带给我不一样的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐怀有深厚感情的人，但总觉得自己的音乐素养还有待提高。《我爱乐理 音乐理论简单学2》这本书，为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是一本讲解乐理知识的书，更像是一本关于如何“听懂”音乐的书。书中巧妙地将理论与实践相结合，通过生动有趣的讲解，让我能够更好地理解音乐的构成，以及作曲家是如何通过不同的音乐元素来表达情感和思想的。我特别喜欢书中关于节奏和旋律的章节，它让我明白了为什么有些旋律听起来那么优美，为什么有些节奏能够让人心潮澎湃。这本书让我对音乐有了更深层次的认识，也更加热爱音乐了。我迫不及待地想将这些知识运用到我的音乐欣赏和创作中。