历代名家碑帖经典：董其昌 行草书卷 白羽扇赋卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 编

图书标签:

• 书法
• 董其昌
• 行草书
• 碑帖
• 中国书法
• 白羽扇赋
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 名家作品

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913569

版次：1

商品编码：11873523

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：112

正文语种：中文

内容简介

　　董其昌，字玄宰，号思白、香光居士。董其昌书法集古之大成，“六体”和“八法”在他手中无所不精。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。康熙、乾隆两位皇帝都以董书为宗法，倍加推崇偏爱。《行草书卷，纸本，纵31厘米，横479.5厘米，现藏东京国立博物馆。包括：《罗汉赞》二首、《初祖赞》、《送僧游五台》、《送僧之牛山鸡足》。一如董氏清秀平和的书风，前半部分行中带草，结体森然，运笔精到，不争不躁，布局闲适，自然天成。与《菩萨藏经后序》相较，折笔较多，显得更挺拔硬朗。后半部分草书，运笔飞动流畅，挥洒自如，如龙蛇云物。然而，又不颠不狂，始终保持正锋，不失圆劲之妙。《白羽扇赋卷》，纵26厘米，横272厘米。此卷简静平和，萧散有致，用笔含筋裹骨，字势昂扬挺拔，骨俊韵逸，洒脱生动，是董氏书法审美主张的完美表现。

作者简介

　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

前言/序言

《中国书法史：从甲骨文到当代》 卷帙浩繁，跨越千年：一部全面梳理中国书法演进脉络的恢弘巨著 本书并非仅仅罗列历代名家的墨迹精选，而是一部以史学为经，以艺术理论为纬，系统梳理、深入剖析中国书法自萌芽至鼎盛，乃至流变至今的完整发展史。它以开阔的视野，宏大的叙事结构，为读者呈现了一幅波澜壮阔的书法艺术长卷。 第一部分：源起与奠基——石器时代的印记与青铜的庄严 本书伊始，便将目光投向遥远的古代，探究汉字的最初形态及其与书写实践的早期关联。 第一章：萌芽与雏形——陶文、岩画与甲骨文的探秘 详细考察了新石器时代遗址出土的刻划符号、陶文，分析它们与成熟文字之间的内在逻辑联系。重点阐述了商代甲骨文的发现及其对后世书法产生的根本性影响。我们不再将甲骨文视为单纯的占卜记录，而是将其视为一种成熟的、具有强烈造型美感的线条艺术。从“刀刻”的力度、线条的粗细变化，到字形的结构布局，每一刀都蕴含着早期书写者的审美取向和宗教观念。分析了甲骨文在结构上的“不确定性”如何为后世的篆隶变化预留了广阔的空间。 第二章：周金之声——金文的典雅与铭刻的永恒 进入周代，本书聚焦于青铜器上的铭文——金文（钟鼎文）。探讨了西周时期金文在字体结构上的规范化趋势，特别是“长篇巨制”的出现，如何推动了笔法的成熟。详细剖析了毛公鼎、散氏盘等代表性器物，分析其笔画的“肥瘦”、“方圆”变化，以及结体上的“内擫”与“外拓”的差异。通过与甲骨文的对比，论证了线条语言如何从稚拙转向沉稳、从象征性转向实用性与审美性的融合。 第三章：秦系一统——小篆的规范与隶书的雏形 着重论述了秦始皇统一文字的历史意义。李斯主导的小篆，标志着中国文字第一次实现了全国范围内的“书同文”。本书深入解析了小篆的笔画特征——圆转流畅、匀称工整，以及其对线条抽象性的极致追求。同时，关键部分在于对隶书（秦隶）的发生学分析。阐释了隶书如何作为小篆的“简易化”产物，在秦汉的公文和简牍书写中逐渐形成，其“蚕头燕尾”的结构如何打破了篆书的圆转，开启了点画的时代。 第二部分：两汉的磅礴——隶变完成与楷书的酝酿 本阶段是书法艺术真正独立和成熟的关键时期。 第四章：汉隶的雄风——碑刻艺术的辉煌 本书投入大量篇幅研究汉碑，认为汉代碑刻是书法史上的一个高峰。详细解读了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等不同风格的代表作。探讨了隶书在审美趣味上的分化：如《曹全碑》的秀逸清俊，与《张迁碑》的古拙雄强之间的对立统一。分析了汉隶在“横势”的张力下，如何通过飞白、波磔等技法，极大地丰富了线条的表现力，使书写从书写工具的实用性中解放出来，成为一种独立的视觉艺术。 第五章：草书的狂放——章草的演变与今草的萌芽 探讨了隶书的“快写体”——草书的诞生。区分了早期的章草（隶楷结合）与后来的今草（连绵不绝）。通过汉简、敦煌出土文献中的草书残片，揭示了汉代书写者在日常应用中对速度和情感表达的追求，为后世的狂草奠定了最初的激情基础。 第三部分：魏晋风度——士人精神与笔法的精进 魏晋南北朝是书法史上“个体精神”觉醒的时代，其标志是楷书的成熟和行书的巅峰。 第六章：楷法之祖——钟繇与“二王”的典范 细致分析了楷书（真书）的定型过程。钟繇被视为楷书之祖，其书风如何融合了隶意的古朴与楷书的端庄。重点深入剖析了“二王”——王羲之与王献之的贡献。王羲之的伟大在于他集前代之大成，将点画的精微变化与结构的欹侧平衡推向极致，使楷书、行书达到了气韵生动、自然天成的境界。王献之则在继承的基础上，更强调笔势的连贯与洒脱，形成了独特的“大王”“小王”面貌。 第七章：书论的构建——“中和”与“用笔”的哲学思考 本章转入理论层面，详细梳理了魏晋士人对于书法艺术的自觉思考。从卫夫人到顾恺之，再到张怀瓘、袁宏道等，探讨了“风骨”、“气韵”、“法度”等核心概念的提出，以及“书为心画”的哲学基础如何在这一时期被确立。 第四部分：盛唐气象与中晚唐的变奏 第八章：盛唐的雄强——欧颜柳赵的时代格局 唐代是书法规范化的黄金时代，也是法度森严的集大成期。重点剖析了“楷书四大家”： 欧阳询：结构险绝，法度森严的“外擫”体。 虞世南：温润含蓄，兼具晋人风度的典雅。 褚遂良：灵动秀逸，富于变化的中和之美。 颜真卿：开创的“颜体”，以雄浑博大、气势磅礴的丰腴之美，标志着书风从秀劲向博大的转变，体现了唐代盛世气象。 第九章：草书的巅峰——张旭与怀素的“狂”与“逸” 分析了盛唐草书如何摆脱了章草和今草早期的约束，进入完全的抒情阶段。张旭“狂草”与怀素“颠草”的对比，展示了艺术家如何在极度的奔放中保持对笔墨节奏的绝对控制，将个人情感的宣泄推向极致。 第十至十二章：中晚唐、五代与宋代的“尚意”风尚 本书探讨了唐代法度趋于僵化后，书家们对个性的回归与探索。宋代米芾等“尚意”书家如何反叛唐法，强调书写中的“意趣”与“性情”，将笔墨的趣味置于法度之上，开启了文人书法的全新篇章。 第五部分：元明的复古与清代的多元探索 第十三章：元代的复古与继承 聚焦赵孟頫，分析他如何倡导“复归晋唐”，以圆润、秀劲的笔法，在元代恢复了晋人典雅的审美趣味。同时，探讨了“吴门书派”在明初的承接与发展。 第十四章：明代的个性解放与“台阁体” 剖析了明代书法的两极分化：一方面是官方推崇的、追求规范性的“台阁体”；另一方面是以祝允明、文徵明、董其昌（非本书原书作者）等为代表的文人书家，如何以其独特的个性和对前代的融汇，拓展了书法的表现疆域。 第十五章：清代的碑学兴起与碑帖之争 本书最后一部分着重论述了清代碑学与帖学之间的激烈争论。碑学（以金石入书）的兴起，是对帖学（以二王为中心）过分柔美和程式化的反拨，它使得书法重拾了汉隶和北碑中的金石气、拙朴感与雄强力量，极大地丰富了清代及近现代的书法面貌。 总结： 《中国书法史：从甲骨文到当代》通过结构严谨的叙事和深入的个案分析，旨在帮助读者理解书法艺术如何作为中华文明的“活化石”，如何在历史的每一个关键节点，反映出当时的哲学思想、政治气候与审美旨趣。它是一部集历史考察、艺术鉴赏与理论探讨于一体的权威性学术著作。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些业余爱好者来说，面对那些气势磅礴、结构复杂的碑帖时，常常会产生一种“望而生畏”的感觉，觉得难以入手。但这本收录的董其昌行草作品，恰恰提供了一个非常“友好”的切入点。它的结构看似松散，实则内紧外松，字与字之间保持着一种若即若离的关联，形成了一种灵动的群组感。我个人是这样练习的：我不会一上来就试图模仿他整体的章法，而是会把精力集中在单独某几个字的结构上，比如“白”字或“赋”字的某些偏旁部首，看他是如何用极简的笔画来勾勒出字的骨架和神态。这本选本的排版清晰，留白适度，使得每一个字都能被单独地“解剖”出来进行观察。它教会我的不是如何“写得像”，而是如何理解“为什么这样写会美”。通过反复品读这卷作品，我开始理解了什么是真正的“萧散”，明白了书法艺术的至高境界往往是“减法”而非“加法”。这是一本能让人从浮躁走向沉静的帖本，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古代文人的“生活美学”，而书法往往是这种美学的集大成者。这本《董其昌行草书卷》，特别是收录的这件“白羽扇赋”，简直是为我这种“意淫”型读者量身定制的。翻阅它的时候，我脑海中自动浮现出当年董公手持竹枝笔，在江南烟雨朦胧的书斋里，轻摇着那把白羽扇，慢条斯理地将文字“写”出来的场景。这种书卷气，不是刻意做作的，而是浑然天成的，带着一股子江南文人的雅致和疏离感。它的好，不在于笔画的遒劲有力，而在于那份“不着痕迹”的功夫。看他的草书，你找不到那种狂放不羁的“野气”，更多的是一种高士的从容，像微风拂过水面，只留下轻微的涟漪。对于我这种不是科班出身，但又想在日常练习中融入一点“文气”的爱好者来说，它提供了一种绝佳的范本——如何将生活中的闲适、思考、甚至是那份看透世事的淡然，转化为指尖的律动。说实话，光是看着那些舒展的笔势，就能让我的呼吸都慢下来，烦躁的心绪也跟着沉静了许多。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价书法，不能只看笔画的粗细，更要看线条背后的“神韵”。董其昌的行草，尤其是这件《白羽扇赋》，最迷人的地方就在于它的“韵味”。它给我的感觉，就像是聆听一曲流畅的古琴演奏，每一个音符（每一个字）都恰到好处，不多不少，没有丝毫的炫技和火气。翻看这本帖，我特别留意了那些长线条的处理，他如何在一笔之中，既能保持速度的平稳，又能通过细微的腕部转动，使线条产生内在的“呼吸感”。这种高级的控制力，不是靠死记硬背就能达到的，而是需要极高的文化素养和长期对“道”的体悟。对于想提升书法意境的朋友来说，与其去临摹那些笔力雄强的作品而不得其法，不如沉下心来，去体会董公这种“以书入禅”的境界。这本书的选材恰到好处，没有杂乱地堆砌其他作品，而是聚焦于这一卷极具代表性的行草，让学习者能够集中精力去啃下这块“硬骨头”，品味其深厚的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期和传统碑帖打交道的收藏者，我对影印本的选择是极为苛刻的，毕竟很多时候，低劣的影印品会完全毁掉原作的精髓。但这本《历代名家碑帖经典：董其昌 行草书卷 白羽扇赋卷》的表现，着实让我惊喜。它在墨色的还原度上做得非常出色，对于行草书尤其重要的“枯湿浓淡”的变化，都有细致的体现。行书讲究连贯，草书更讲究气脉的贯通，如果墨色处理不当，就会显得断裂或混浊。此卷中，那些由浓墨转入飞白的状态，那种墨分五色的微妙过渡，清晰可见，这对于我们分析董其昌的用笔速度和控墨能力至关重要。我特意对比了几个他不同时期的作品，发现这件“白羽扇赋”在结字上保持了适度的向右欹侧，显示出一种动态的美感，但又没有失掉其楷书的基础根性，可谓是“中和之美”的极致展现。这种级别的影印，已经非常接近原作的“手感”，让人感觉不是在看一张印刷品，而是在对着真迹进行细致入微的揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本关于董其昌行草书卷的集子，光是冲着“历代名家碑帖经典”这个名头，就足以让人心生敬意。我一直对明末清初的文人书风特别着迷，董其昌作为那个时代的领袖人物，他的笔法和意境自然是绕不开的标杆。拿到实物后，首先映入眼帘的是那种沉静中蕴含的萧散之美。装帧上看得出是用心了，纸张的质感很好，虽然是影印本，但墨色的层次感保留得相当到位，能感受到他运笔时的提按顿挫，那种游丝细微处的筋骨毕露，绝非一般匠气之作可比。特别是卷轴展开时，那种铺陈开来的气势，简直让人心神为之一振。我尤其喜欢他早年那种比较紧凑、法度森严的行书，和晚年那种越来越趋于淡远、近乎于“写意”的风格进行对比研究，每一次都有新的体悟。这套帖，不仅仅是临摹的范本，更像是一部可以触摸到的历史，让我得以窥见这位大书家在特定心境下的精神世界。对于想深入钻研明代书风，尤其是想领会如何将“意”融入“法”的同好来说，这无疑是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

书不错，字迹挺清晰的。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，选本精良，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

618买的，超级划算

评分☆☆☆☆☆

不读董其昌，基本无法了解帖学的精髓！

评分☆☆☆☆☆

历代名家碑帖经典：董其昌 行草书卷 白羽扇赋卷

评分☆☆☆☆☆

书不错，字迹挺清晰的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，，，，，，，，，，，