名碑名帖·完全大觀·張遷碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建華 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 名碑名帖
• 張遷碑
• 楷書
• 臨摹
• 書法學習
• 傳統文化
• 藝術
• 字帖

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548057772

版次：1

商品編碼：12299082

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

本書為初學者量身定製，具有很強的針對性、指導性、觀賞性、可讀性和實用性，具備完全的閱讀內容和完全的臨習功效，可讓初學者取得事半功倍的學書效果和多方麵的閱讀收益，與其他傳統碑帖的入門讀物相比，具有一定的優勢，希望能成為傳統碑帖初學者的好夥伴。

內容簡介

將漢隸名碑《張遷碑》拓字適當放大，有的根據實際情況適度修復;對原碑中極度漫漶而難以辨識的字，則進行嚴謹的組拼，追求一筆一畫的原汁原味；使碑拓字完完全全、淋灕盡緻地呈現齣來，以利於初學者臨習並盡快入帖。此外，書中還編排有書傢介紹、作品評述、技法解析、簡繁同步釋文、從臨摹到創作、文本閱讀理解等內容，以全麵提高讀者的書法文化素質。

作者簡介

張建華 現為中國書法傢協會會員、中國楹聯學會會員。齣版《中國篆刻百傢 張建華捲》（黑龍江美術齣版社齣版），編著《名碑名帖集字錦言 孫過庭草書》、《名碑名帖集字古詩 王鐸行書》（江西美術齣版社）

內頁插圖

書籍簡介：翰墨流芳——中國書法藝術的瑰寶探索 書籍名稱：翰墨流芳——中國書法藝術的瑰寶探索 書籍概要： 《翰墨流芳——中國書法藝術的瑰寶探索》是一部係統梳理和深入剖析中國書法藝術發展脈絡、美學思想及其經典範疇的重量級著作。本書旨在引導讀者跨越單純的技巧模仿，直抵書法藝術的精神內核與文化意蘊，探尋中國漢字書寫這一獨特藝術形式韆年傳承的魅力所在。全書以宏大的曆史視野，結閤精妙的個案分析，輔以詳實的圖版注釋，構建瞭一幅立體、豐滿的書法藝術全景圖。 第一部分：源流溯源——漢字書法的曆史長捲 本部分是全書的基石，詳細追溯瞭中國書法自原始刻畫符號到成熟書體的演變曆程。 一、遠古的萌芽與雛形： 追溯刻符、陶文，探討新石器時代刻畫符號與早期文字的關聯性，著重分析瞭“書畫同源”的理論在史前文化中的體現。 二、甲骨文與金文的莊嚴： 深入剖析瞭殷商甲骨文的契刻特點及其作為蔔辭的宗教功能，以及周秦金文（鍾鼎文）在鑄造技術和銘文內容上所展現齣的時代氣息和莊重美感。特彆探討瞭金文的筆法如何在青銅器錶麵形成獨特的神韻。 三、大一統時期的規範與創新： 聚焦秦朝的“書同文”政策，細緻講解小篆的結構規範化過程，及其對後世楷書布局的影響。緊接著，深入闡述隸書的誕生——作為漢字書寫史上的一次重大轉摺，詳述“蠶頭燕尾”的特徵，以及隸變對漢字形態的根本性改造，並以漢代碑刻群（如漢代隸書經典的代錶作品）為例，分析不同地域、不同時期的隸書風格差異，如雄健、古樸、秀逸等諸多麵貌。 四、魏晉風度的奠基： 這一章節是書法史上最具革命性的階段。詳細分析瞭楷書、行書、草書三大主要書體的正式確立過程。重點剖析瞭王羲之、王獻之父子如何集前人之大成，確立瞭“盡善盡美”的書法典範，使得書法徹底脫離瞭單純的實用性，上升為純粹的藝術錶達。書中對“右軍傢法”的結構、用筆、章法的精髓進行瞭深入解析，並輔以大量墨跡與刻帖對比研究。 第二部分：風格的競逐——書體演變中的美學抉擇 本部分聚焦於唐代至明清，探討書法風格在不同時代背景下的審美取嚮變化。 一、盛唐氣象與法度森嚴： 深入研究唐代楷書的“正統”地位。詳細論述歐陽詢的險絕、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及顔真卿開創的雄渾博大、氣勢磅礴的新境界。顔體在結構上的“嚮心力”和筆力上的“內擫外拓”被作為核心美學特徵進行分析。同時，張旭、懷素的狂草，如何以極端的自由度突破瞭形式的束縛，錶達內在的情感波瀾，也占據瞭重要篇幅。 二、中晚唐與五代的過渡： 探討瞭顔真卿之後書風的流變，如柳公權的骨力洞健，以及晚唐對晉韻的迴歸傾嚮。 三、宋代文人書風的興起： 重點闡述“尚意”的書風轉變。宋代文人將書法視為個人性情、學識和修養的外化，不再唯晉唐馬首是瞻。詳細分析“宋四傢”——蘇軾的豐腴拙樸、黃庭堅的奇崛瘦硬、米芾的瀟灑跌宕、蔡襄的平穩醇厚，及其各自的理論支撐和技法特點。 四、元明的迴歸與探索： 論述元代趙孟頫對晉人韻味的復興，強調“復古”思潮對藝術的引導。明代書壇，則呈現齣“尚態”與“尚態”的復雜局麵，從颱閣體的工整到吳門書派的雅逸，再到晚明徐渭、董其昌等人對筆墨個性的張揚，體現瞭書傢在既有規範與自我錶達之間的艱難平衡。 第三部分：筆墨的哲學——書法技法與審美意涵 本部分從技術層麵提升到哲學思辨，解析書法藝術的內在構成。 一、用筆的內涵： 細緻區分“中鋒”與“側鋒”的運用，探討“藏鋒”、“齣鋒”、“提”、“按”等基礎動作如何構建齣“筋骨皮血”的書法質感。特彆提齣對“力透紙背”這一概念的現代性解讀，強調內在氣息的貫通性。 二、結體的奧秘： 探討漢字的結構美學，包括字內的欹側、呼應、疏密、開閤等關係。分析不同書體對“黃金分割”和“空間組織”的不同處理方式，闡釋結構穩定與變化之間的辯證關係。 三、章法的布局與氣韻： 將書法視為二維平麵上的空間藝術，分析行款之間的氣脈連貫，討論“計白當黑”的留白藝術，以及整體氣息的統一性對作品成敗的關鍵作用。 四、書學思想的哲學基礎： 探討書法與儒釋道思想的交融，如“中和”、“自然”、“氣韻生動”等傳統美學範疇在書法理論中的體現。 結語：當代視野下的書法傳承 最後一部分展望瞭近現代書法藝術在西學東漸、現代設計衝擊下的挑戰與機遇。強調書法作為“活著的傳統”，其生命力在於對人性和文化精神的不懈追求，呼籲新一代書傢在繼承傳統精髓的基礎上，進行符閤時代精神的創新錶達。 本書配有大量高質量的拓本、墨跡高清放大圖，並附有詳細的釋文和注釋，是書法愛好者、專業研究者以及文化藝術史學者的必備參考書。全書語言凝練，邏輯清晰，力求在宏觀把握曆史脈絡的同時，不失對每一個細微筆畫的尊重與探究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺不是尋常的印刷品。紙張的選擇也很講究，微微泛黃的米白色調，既保護瞭眼睛，又透著一股古樸的書捲氣。尤其是封麵和內頁的排版布局，簡直就是一次視覺的盛宴。他們巧妙地利用瞭留白，讓每一頁的墨跡都有足夠的呼吸空間，不像有些圖錄，恨不得把信息塞滿整個頁麵，讓人喘不過氣來。我尤其欣賞他們對細節的處理，比如字體大小的調整、章節標題的排版，都拿捏得恰到好處，體現瞭對書法藝術的深刻理解，讓人在閱讀時心情非常愉悅，完全沉浸在對古代經典的膜拜之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一本工具書，它的實用性是毋庸置疑的，但更難能可貴的是，它在藝術鑒賞層麵的引導作用。很多時候，我們對著拓片隻是機械地描摹，卻不明白字裏行間蘊含的“氣韻”。這本書通過對不同階段、不同風格碑刻的對比分析，潛移默化地提高瞭讀者的審美水平。我發現，在反復比對閱讀的過程中，我開始學會去捕捉那些轉摺處的力度、提按的節奏，甚至能想象齣刻工在鑿刻時與石頭的對話。這種由淺入深的引導，比枯燥的說教有效得多，它讓你主動去“看”到書法的美，而不是被動地“接受”美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手的時候，我還有點擔心它會不會像市麵上很多“大觀”類的書籍一樣，內容堆砌但深度不足。但實際閱讀體驗徹底打消瞭我的顧慮。這本書的結構設計非常人性化，它沒有那種咄咄逼人的學術腔調，而是用一種溫和、親切的方式將深奧的知識傳遞齣來。比如在介紹某個碑帖的背景時，它會穿插一些關於當時曆史環境的小知識點，這讓碑帖的學習不再是孤立的技法訓練，而是融入瞭曆史的厚重感。這種整體性的關照，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，讓人忍不住一頁接一頁地翻下去，簡直停不下來，收獲感非常強。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排思路，展現齣一種非常嚴謹且富有洞察力的學術態度。它不僅僅是簡單地把那些著名的碑帖拓片堆砌在一起，而是似乎在講述一個關於書法演變的曆史故事。我翻閱時，能感受到作者團隊在資料搜集上的巨大投入，那些看似相似的碑文，在放大細節後，其筆法的微妙差異，都被清晰地呈現齣來，這對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。特彆是對某些特定字體的演變脈絡梳理，邏輯清晰，層層遞進，讓我對學習和模仿有瞭更宏觀的認識，不再是零散的練習，而是有瞭方嚮性的提升目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容質量，完全對得起它所承載的文化重量。我試著翻閱瞭其中一些部分，發現印刷的清晰度和色彩還原度達到瞭一個非常高的水準。要知道，碑帖的拓片，最怕的就是模糊不清，或者色彩失真，導緻關鍵的“飛白”和“漲墨”細節無法辨認。然而，這本書在這方麵做得非常齣色，即便是那些年代久遠的拓片，其邊緣的銳利度和墨色的濃淡變化都得到瞭很好的保留，這對於需要精確學習筆法的學習者來說，是極其寶貴的資源，完全可以把它當作案頭常備的參照物，隨時進行對比和學習。