名碑名帖·完全大观·张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建华 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 名碑名帖
• 张迁碑
• 楷书
• 临摹
• 书法学习
• 传统文化
• 艺术
• 字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548057772

版次：1

商品编码：12299082

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

本书为初学者量身定制，具有很强的针对性、指导性、观赏性、可读性和实用性，具备完全的阅读内容和完全的临习功效，可让初学者取得事半功倍的学书效果和多方面的阅读收益，与其他传统碑帖的入门读物相比，具有一定的优势，希望能成为传统碑帖初学者的好伙伴。

内容简介

将汉隶名碑《张迁碑》拓字适当放大，有的根据实际情况适度修复;对原碑中极度漫漶而难以辨识的字，则进行严谨的组拼，追求一笔一画的原汁原味；使碑拓字完完全全、淋漓尽致地呈现出来，以利于初学者临习并尽快入帖。此外，书中还编排有书家介绍、作品评述、技法解析、简繁同步释文、从临摹到创作、文本阅读理解等内容，以全面提高读者的书法文化素质。

作者简介

张建华 现为中国书法家协会会员、中国楹联学会会员。出版《中国篆刻百家 张建华卷》（黑龙江美术出版社出版），编著《名碑名帖集字锦言 孙过庭草书》、《名碑名帖集字古诗 王铎行书》（江西美术出版社）

内页插图

书籍简介：翰墨流芳——中国书法艺术的瑰宝探索 书籍名称：翰墨流芳——中国书法艺术的瑰宝探索 书籍概要： 《翰墨流芳——中国书法艺术的瑰宝探索》是一部系统梳理和深入剖析中国书法艺术发展脉络、美学思想及其经典范畴的重量级著作。本书旨在引导读者跨越单纯的技巧模仿，直抵书法艺术的精神内核与文化意蕴，探寻中国汉字书写这一独特艺术形式千年传承的魅力所在。全书以宏大的历史视野，结合精妙的个案分析，辅以详实的图版注释，构建了一幅立体、丰满的书法艺术全景图。 第一部分：源流溯源——汉字书法的历史长卷 本部分是全书的基石，详细追溯了中国书法自原始刻画符号到成熟书体的演变历程。 一、远古的萌芽与雏形： 追溯刻符、陶文，探讨新石器时代刻画符号与早期文字的关联性，着重分析了“书画同源”的理论在史前文化中的体现。 二、甲骨文与金文的庄严： 深入剖析了殷商甲骨文的契刻特点及其作为卜辞的宗教功能，以及周秦金文（钟鼎文）在铸造技术和铭文内容上所展现出的时代气息和庄重美感。特别探讨了金文的笔法如何在青铜器表面形成独特的神韵。 三、大一统时期的规范与创新： 聚焦秦朝的“书同文”政策，细致讲解小篆的结构规范化过程，及其对后世楷书布局的影响。紧接着，深入阐述隶书的诞生——作为汉字书写史上的一次重大转折，详述“蚕头燕尾”的特征，以及隶变对汉字形态的根本性改造，并以汉代碑刻群（如汉代隶书经典的代表作品）为例，分析不同地域、不同时期的隶书风格差异，如雄健、古朴、秀逸等诸多面貌。 四、魏晋风度的奠基： 这一章节是书法史上最具革命性的阶段。详细分析了楷书、行书、草书三大主要书体的正式确立过程。重点剖析了王羲之、王献之父子如何集前人之大成，确立了“尽善尽美”的书法典范，使得书法彻底脱离了单纯的实用性，上升为纯粹的艺术表达。书中对“右军家法”的结构、用笔、章法的精髓进行了深入解析，并辅以大量墨迹与刻帖对比研究。 第二部分：风格的竞逐——书体演变中的美学抉择 本部分聚焦于唐代至明清，探讨书法风格在不同时代背景下的审美取向变化。 一、盛唐气象与法度森严： 深入研究唐代楷书的“正统”地位。详细论述欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿开创的雄浑博大、气势磅礴的新境界。颜体在结构上的“向心力”和笔力上的“内擫外拓”被作为核心美学特征进行分析。同时，张旭、怀素的狂草，如何以极端的自由度突破了形式的束缚，表达内在的情感波澜，也占据了重要篇幅。 二、中晚唐与五代的过渡： 探讨了颜真卿之后书风的流变，如柳公权的骨力洞健，以及晚唐对晋韵的回归倾向。 三、宋代文人书风的兴起： 重点阐述“尚意”的书风转变。宋代文人将书法视为个人性情、学识和修养的外化，不再唯晋唐马首是瞻。详细分析“宋四家”——苏轼的丰腴拙朴、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的潇洒跌宕、蔡襄的平稳醇厚，及其各自的理论支撑和技法特点。 四、元明的回归与探索： 论述元代赵孟頫对晋人韵味的复兴，强调“复古”思潮对艺术的引导。明代书坛，则呈现出“尚态”与“尚态”的复杂局面，从台阁体的工整到吴门书派的雅逸，再到晚明徐渭、董其昌等人对笔墨个性的张扬，体现了书家在既有规范与自我表达之间的艰难平衡。 第三部分：笔墨的哲学——书法技法与审美意涵 本部分从技术层面提升到哲学思辨，解析书法艺术的内在构成。 一、用笔的内涵： 细致区分“中锋”与“侧锋”的运用，探讨“藏锋”、“出锋”、“提”、“按”等基础动作如何构建出“筋骨皮血”的书法质感。特别提出对“力透纸背”这一概念的现代性解读，强调内在气息的贯通性。 二、结体的奥秘： 探讨汉字的结构美学，包括字内的欹侧、呼应、疏密、开合等关系。分析不同书体对“黄金分割”和“空间组织”的不同处理方式，阐释结构稳定与变化之间的辩证关系。 三、章法的布局与气韵： 将书法视为二维平面上的空间艺术，分析行款之间的气脉连贯，讨论“计白当黑”的留白艺术，以及整体气息的统一性对作品成败的关键作用。 四、书学思想的哲学基础： 探讨书法与儒释道思想的交融，如“中和”、“自然”、“气韵生动”等传统美学范畴在书法理论中的体现。 结语：当代视野下的书法传承 最后一部分展望了近现代书法艺术在西学东渐、现代设计冲击下的挑战与机遇。强调书法作为“活着的传统”，其生命力在于对人性和文化精神的不懈追求，呼吁新一代书家在继承传统精髓的基础上，进行符合时代精神的创新表达。 本书配有大量高质量的拓本、墨迹高清放大图，并附有详细的释文和注释，是书法爱好者、专业研究者以及文化艺术史学者的必备参考书。全书语言凝练，逻辑清晰，力求在宏观把握历史脉络的同时，不失对每一个细微笔画的尊重与探究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排思路，展现出一种非常严谨且富有洞察力的学术态度。它不仅仅是简单地把那些著名的碑帖拓片堆砌在一起，而是似乎在讲述一个关于书法演变的历史故事。我翻阅时，能感受到作者团队在资料搜集上的巨大投入，那些看似相似的碑文，在放大细节后，其笔法的微妙差异，都被清晰地呈现出来，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门。特别是对某些特定字体的演变脉络梳理，逻辑清晰，层层递进，让我对学习和模仿有了更宏观的认识，不再是零散的练习，而是有了方向性的提升目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心它会不会像市面上很多“大观”类的书籍一样，内容堆砌但深度不足。但实际阅读体验彻底打消了我的顾虑。这本书的结构设计非常人性化，它没有那种咄咄逼人的学术腔调，而是用一种温和、亲切的方式将深奥的知识传递出来。比如在介绍某个碑帖的背景时，它会穿插一些关于当时历史环境的小知识点，这让碑帖的学习不再是孤立的技法训练，而是融入了历史的厚重感。这种整体性的关照，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人忍不住一页接一页地翻下去，简直停不下来，收获感非常强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容质量，完全对得起它所承载的文化重量。我试着翻阅了其中一些部分，发现印刷的清晰度和色彩还原度达到了一个非常高的水准。要知道，碑帖的拓片，最怕的就是模糊不清，或者色彩失真，导致关键的“飞白”和“涨墨”细节无法辨认。然而，这本书在这方面做得非常出色，即便是那些年代久远的拓片，其边缘的锐利度和墨色的浓淡变化都得到了很好的保留，这对于需要精确学习笔法的学习者来说，是极其宝贵的资源，完全可以把它当作案头常备的参照物，随时进行对比和学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一本工具书，它的实用性是毋庸置疑的，但更难能可贵的是，它在艺术鉴赏层面的引导作用。很多时候，我们对着拓片只是机械地描摹，却不明白字里行间蕴含的“气韵”。这本书通过对不同阶段、不同风格碑刻的对比分析，潜移默化地提高了读者的审美水平。我发现，在反复比对阅读的过程中，我开始学会去捕捉那些转折处的力度、提按的节奏，甚至能想象出刻工在凿刻时与石头的对话。这种由浅入深的引导，比枯燥的说教有效得多，它让你主动去“看”到书法的美，而不是被动地“接受”美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉不是寻常的印刷品。纸张的选择也很讲究，微微泛黄的米白色调，既保护了眼睛，又透着一股古朴的书卷气。尤其是封面和内页的排版布局，简直就是一次视觉的盛宴。他们巧妙地利用了留白，让每一页的墨迹都有足够的呼吸空间，不像有些图录，恨不得把信息塞满整个页面，让人喘不过气来。我尤其欣赏他们对细节的处理，比如字体大小的调整、章节标题的排版，都拿捏得恰到好处，体现了对书法艺术的深刻理解，让人在阅读时心情非常愉悦，完全沉浸在对古代经典的膜拜之中。