近三百年稀見名傢法書集粹 王良常篆書詩經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王澍 著

圖書標籤:

• 法書
• 篆書
• 詩經
• 王良常
• 書法作品
• 傳統藝術
• 古籍
• 名傢字帖
• 藝術鑒賞
• 文化遺産

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536262867

版次：1

商品編碼：12350455

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：輕型紙

頁數：48

內容簡介

《王良常篆書詩經》運筆勻圓瘦勁，筆勢精妙潔淨，結字勻稱端莊，工穩嚴謹，法度分明，規整森嚴。筆畫雖縴細，但筆力內凝，入規齣矩。字字結構穩健，火候純熟，頗有法度，能看齣凝重醇古的藝術個性，為傳世書法之精品。清代書法傢翁方綱所說“篆書得古法，行書次之，正書（楷書）又次之”，的是確評。其篆書對晚清時期元硃文篆刻影響巨大，近代元硃文篆刻大傢陳巨來《安持人物瑣議》中曾坦言，他曾搜購四本王良常的篆書法帖學習，對其元硃文篆刻藝術有較深刻的影響。王良常篆書法帖傳世並不多見，版本殊珍貴，幾經搜羅，得此篆書《詩經》，影印行世，以為書法篆刻研習之藉鑒。

作者簡介

王澍（1668—1743），字若霖、筠林、靈舟，號虛舟，彆號竹雲、良常山人、二泉寓客，晚號恭壽老人、虛舟老農，畫室名雙藤書屋。江蘇金壇人，清代書法傢。精楷書，法歐陽詢，兼工篆書，法李斯，為清一代篆書名手。晚歲眇左目，鑒定古碑刻zui精。著有《禹貢譜》《大學本文》《集程硃格物法》《白鹿洞規條目》等。

王澍長於書法，亦能刻印，尤以書法聞名天下，四體皆工。王澍的論書題跋流傳至今的不在少數，大緻可分為兩類。一類為碑帖題跋，他自年輕時代即長於碑帖鑒定，如其《淳化閣帖考正》《古今法帖考》等考訂淵源，實有真知灼見，是研究碑帖版本的極好資料。另一類則是他作書心得，如《論書剩語》《竹雲題跋》《虛舟題跋》等，立論持正，審彆雅俗，為書壇所珍。

內頁插圖

好的，這是一本關於近現代中國書畫藝術的介紹，著重於不同流派和代錶人物的技法與風格演變。 --- 《近現代中國書畫流派與藝術探索》 本書導言 自十九世紀中葉始，中國社會經曆瞭深刻的變革，這種變化也深刻地反映在傳統藝術領域。進入近現代以來，中國書畫藝術不再固守舊有的範式，而是在傳統的基礎上，吸收外來文化的影響，進行瞭一場意義深遠的自我革新與探索。本書旨在梳理和剖析這一轉型時期中國書畫藝術的主要流派、代錶人物及其藝術思想與技法創新，為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解中國藝術如何在新時代背景下尋求新的生命力。 第一章：傳統的迴望與革新之聲（1840s-1910s） 晚清時期，在列強入侵和內部動蕩的雙重壓力下，知識分子開始反思傳統文化的價值與齣路。書畫界同樣麵臨著如何“救亡圖存”的拷問。本章將重點探討“後海派”的影響力，以及以吳昌碩為代錶的文人畫的新轉嚮。 1.1 海派藝術的延續與創新 上海作為近代中國重要的通商口岸，成為新舊藝術觀念交匯的熔爐。在“四王”體係逐漸式微的背景下，以趙之謙、任伯年為先驅的海派畫傢，以其大膽的用色、奔放的筆觸，以及對民間藝術和西方繪畫元素的藉鑒，開創瞭更為自由和世俗化的藝術風貌。吳昌碩無疑是集大成者，他將金石入畫，將篆隸筆法融入寫意花鳥，形成渾厚雄強、古樸蒼勁的個人風格。他的藝術理念，強調“不似之似”，為後續的藝術革新奠定瞭基調。 1.2 傳統文人畫的最後輝煌 在保守的藝術圈層中，傳統文人畫依然占據重要地位。本節將介紹晚清遺老和部分遺民畫傢的創作特點，他們多以寄托傢國之思，筆墨間流露齣對往昔盛世的懷念。他們的作品在技法上力求精純，但在題材和觀念上，卻在無意中為後來的“復古”思潮埋下瞭伏筆。 第二章：民國時期的流派紛呈（1912-1949） 民國時期，是中國藝術史上一個極為活躍的時期，各種藝術團體和思潮湧現，藝術院校的建立也極大地促進瞭專業化和國際化的進程。 2.1 嶺南畫派的地域特色與中西融閤 以“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）為代錶的嶺南畫派，是近代中國畫革新的先鋒力量之一。他們主張“摺衷中外，融匯古今”，大膽吸收日本畫的暈染技法和西方寫實的光影概念，應用於中國傳統花鳥和山水畫中。本章將詳細分析嶺南畫派在用色上的大膽突破，以及其對傳統筆墨的改造，尤其是在錶現熱帶風光和動物方麵的獨到之處。 2.2 “新金陵畫派”的復興之路 以金陵（南京）為中心的藝術活動，在民國時期也展現齣強大的生命力。徐悲鴻、張書旂、柳子德等人倡導的“寫實主義”和“素描基礎”，對中國畫的造型能力提齣瞭顛覆性的要求。徐悲鴻先生融閤中西寫實功底，以其精湛的馬、獅等動物畫作，成為那個時代學院派藝術的標杆。本節將探討他們如何通過引入素描和解剖學知識，來充實傳統中國畫的內在結構，以及由此引發的關於“中國畫民族性”的激烈辯論。 2.3 北京畫壇的保守與探索 與南方的開放姿態相比，北京的藝術界在民國時期顯得更為復雜。一方麵，以京派為代錶的傳統勢力依然強大，他們堅守文人畫的筆墨趣味和人文精神；另一方麵，以齊白石為代錶的民間藝術的大傢，以其“大寫意”的純粹和天真，贏得瞭極高的聲譽，並對後世産生瞭不可估量的影響。我們將分析齊白石如何在吸收吳昌碩遺風的基礎上，形成“紅花墨葉”的標誌性風格，以及他所代錶的民間哲學對文人畫的淨化作用。 第三章：寫意與工筆的技法演變 近現代書畫的顯著特徵之一，是傳統技法的再創造。本書將分章節詳述在這一時期，寫意和工筆兩大門類所發生的關鍵變化。 3.1 寫意精神的深化與筆墨的實驗 在寫意畫領域，畫傢們不再滿足於傳統水墨的單一性，而是探索墨色的層次變化和筆觸的力度錶達。從潘天壽的“以書入畫”的塊麵結構，到張大韆的潑墨潑彩技法，都體現瞭對筆墨物質性的極緻挖掘。本章將解析張大韆晚年在敦煌臨摹的基礎上，結閤西方抽象錶現主義而發展齣的“潑墨潑彩”的藝術原理和操作流程，這標誌著中國山水畫在形式上達到瞭前所未有的自由度。 3.2 工筆重彩的復蘇與創新 在工筆領域，傳統細膩描繪的技法也得到瞭繼承和革新。畫傢們開始將工筆的造型能力與寫意的精神相結閤，例如林風眠的“新仕女畫”和“意象風景”，他用中西融閤的造型方式，創造齣一種既古典又現代的、帶有悲劇色彩的東方美學。本節著重分析林風眠如何運用類似油畫的塊麵和色層觀念來處理宣紙上的工筆細節。 第四章：書法的現代化轉型 與繪畫同步，近現代書法也經曆瞭巨大的變革，從對帖學的盲目崇拜到碑學的興起，再到抽象書法的萌芽。 4.1 碑學力量的崛起 清末興起的碑學思潮在民國時期達到高峰。碑學強調雄強、古拙的筆意，為長期被帖學束縛的書風注入瞭陽剛之氣。本章將重點介紹碑學大傢如吳昌碩、康有為的書法實踐，以及他們如何將篆隸的筆法直接融入行草創作中。 4.2 從實用到純粹的抽象探索 隨著“脫古齣新”觀念的深入，部分書傢開始將書法視為純粹的綫條藝術。他們不再拘泥於文字的識彆性，而更關注筆墨在宣紙上留下的運動軌跡和節奏感。這種探索為後來的抽象藝術留下瞭重要的綫索。 結語：傳統與現代的交匯 近三百年間的中國書畫藝術史，是一部充滿矛盾、衝突與創造力的曆史。它在堅守民族文化內核的同時，勇敢地擁抱瞭新的世界思潮。本書希望通過對不同流派、不同地域、不同技法的細緻梳理，展現齣中國藝術在時代洪流中的堅韌與蛻變。理解這些探索，便是理解中國藝術麵嚮未來的可能性。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的冊子，一股撲麵而來的文人氣韻和曆史厚重感幾乎要將人淹沒。我最欣賞的是其敘事和展示的層次感。它沒有簡單粗暴地羅列作品，而是巧妙地構建瞭一個綫索，引導我們去探尋每一位“稀見名傢”在特定曆史語境下的創作動機和心路曆程。這種深挖背景的考量，極大地豐富瞭對作品的理解。例如，某位江南書傢在特定時期的作品，其用筆的沉穩與之前流傳的灑脫形成瞭鮮明對比，這背後必然隱藏著重大的生活轉摺或對時代精神的新領悟。作者的注釋詳實而又不失文采，如同一個高明的導遊，既指引瞭方嚮，又留足瞭想象空間，不至於過度闡釋而削弱瞭作品本身的感染力。如此精細的打磨，使得這本集子超越瞭一般的“畫冊”範疇，而成瞭一部具有深度研究價值的文獻資料，對於那些追求“知其所以然”的書法愛好者來說，簡直是不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的實用性角度來看，這部書的處理也值得稱贊。要知道，如此大量的精細墨跡圖像，如何保證在翻閱和展示時不會因光綫或角度問題而産生視覺疲勞，是個大難題。然而，這部作品在影印和印刷技術上達到瞭極高的水準。每一頁的排版都留有足夠的呼吸空間，使得即便是內容密集的作品，也不會顯得擁擠不堪。更重要的是，它成功地捕捉到瞭原作的“肌理感”。那種紙張的縴維、墨色的暈化、甚至微小的蟲蛀痕跡，都被細緻入微地還原瞭齣來，這對於研究古代書寫媒介的學者而言，提供瞭無可替代的第一手視覺信息。我甚至可以想象，通過這些圖像，我們能間接推斷齣古人當時所使用的筆鋒的硬度變化和蘸墨的頻率，這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對傳統文化抱有的那種近乎虔誠的態度，讓人由衷地敬佩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的書法選集很多，但真正能讓人産生“相見恨晚”感覺的鳳毛麟角。這部作品的獨特之處在於它對“稀見”二字的真正踐行，而非嘩眾取寵。它收錄的許多作品，即便是資深藏傢，也可能隻在特定的小型展覽或古籍的零星插圖中偶見一斑。這種“獨傢”的視角，為我們拓展瞭對古代書法風貌的認知邊界。我特彆喜歡其中幾幅尺幅雖小卻意蘊無窮的手劄，它們沒有經過刻意的“正襟危坐”，情感的流淌更為自然和純粹，展現瞭名傢們在不設防狀態下最真實的書寫狀態。這種對“生活化”書法美學的挖掘，極大地拉近瞭我們與古人的距離。細細品味這些墨痕，你不再隻是一個旁觀者，而更像是被邀請參加瞭一場私密的藝術沙龍，感受著那個時代文人墨客間的高頻互動和精神共鳴。這種“私密性”的呈現，是極其高明的藝術編排手法。

評分☆☆☆☆☆

這部作品著實令人眼前一亮，它不僅在裝幀設計上獨具匠心，那種沉甸甸的質感和古樸的封麵設計，讓人一上手就感覺自己拿到瞭一個寶藏。內頁的用紙考究，墨色的呈現也極為精妙，使得那些曆經風霜的筆觸得以完美再現。更值得稱道的是，編者在選材上的獨到眼光，那些被時間淘洗後依然光芒不減的篇章，無疑是書法藝術史上的璀璨星辰。閱讀其中一幅幅作品時，我仿佛能穿越時空，與那些偉大的先行者進行無聲的對話。每一個轉摺、每一筆提按，都蘊含著深厚的學養和不羈的性情，讓人在品鑒技法之餘，更能感受到創作者內心的波瀾壯闊。這絕非簡單的作品匯編，它更像是一部精心策展的藝術展覽，引導著觀者從紛繁復雜的曆史長河中，精確地捕捉到那些最具代錶性和感染力的瞬間。這種對藝術精髓的精準把握和呈現，使得即便是初涉書法領域的讀者，也能從中汲取到源源不斷的滋養和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的總體感受，與其說是一本工具書，不如說是一份沉甸甸的文化遺産清單。它匯集瞭不同地域、不同風格、不同曆史階段的傑齣代錶，構成瞭一幅橫跨數個世紀的中國書法群英譜。我尤其注意到其中一些書體風格的承接與遞變，例如，某一朝代對魏晉風度的迴歸與重塑，在這些“稀見”的墨跡中得到瞭清晰而有力的印證，填補瞭某些教科書中相對模糊的斷層。每次翻閱，總能發現新的樂趣，這種曆久彌新的閱讀體驗，正是優秀藝術讀物永恒的魅力所在。它不僅僅是收藏傢案頭的珍品，更是每一個渴望深入瞭解中國文人心靈世界的閱讀者，應當珍視和擁有的精神食糧。它用無可辯駁的視覺證據，確立瞭這些名傢在書法史上的不可撼動地位。