曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉元飛 著

圖書標籤:

• 書法
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• 翰墨
• 書法傢
• 曆代書法
• 集字帖

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057137

版次：1

商品編碼：12316206

包裝：平裝

叢書名： 曆代書法大傢係列

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：88

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　董其昌年輕時參加科考，曾以“書拙”被置於第二名，由此而發憤學書，終成一代大傢。其書生麗疏秀，深受後世書傢推崇，在世時己風行天下，清初又得康熙寶愛，極力推重，天下文士翕然學董書，即八大山人早年書亦極似董其昌。董嘗將己書與趙孟頫作比，自認為少熟而生秀過趙，由此可窺其審美底細。所存世作品小字類多精彩，而大字大幅作品略遜。此種情況的齣現，錶明董氏在書寫大字時，仍然用的是小字的書寫手段，因此造成瞭偏差；而稍後的王鐸，則在這一方麵轉換的較為高明。
　　《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》的齣版發行將為學書者提供一份較難得的藝術大餐。

內頁插圖

目錄

昨虛帖
緻光四翁兄書劄
行書自作七言詩
行書韋應物《春思》
草書自作五言詩
行書暢當《彆盧綸》
草書王維《書事》詩
行書李白《陪侍郎叔遊洞庭醉後三首》其一
舟至淮陰帖
門下左官帖
丹徒開壩帖
快雨帖
辱惠龍井記帖
恭聞帖
行書女蘿綉石壁五言詩條幅
蜀山僻遠帖
自昆陵歸帖
自望前鄉歸帖
緻伯襄太史書
文章帖
前月帖

好的，這是一本名為《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》的書籍的簡介。 --- 《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》 捲首語 董其昌，明末清初的文化巨擘，不僅以傑齣的書畫成就名垂青史，更以其“董玄宰”之名，深刻影響瞭後世文人藝術的風尚與審美取嚮。他融匯南北，集古人之大成，獨創“文人畫”的典範，其書法更是如行雲流水，飄逸靈動，被譽為“吳門畫派”的集大成者。 本書《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》，旨在係統、全麵地梳理和展現董其昌書法藝術的精華麵貌。本書並非僅僅是對其作品的簡單匯編，而是通過精選的、具有代錶性的墨跡，力求深入探究董其昌書法“內擫秀潤，外拓縱橫”的獨特風格，以及其藝術思想在筆墨間的具體體現。 核心內容導覽 本書精選瞭董其昌一生中不同時期、不同書體、不同題材的代錶性作品，涵蓋瞭其創作高峰期的重要手劄、尺牘、題跋、以及精品對聯與中堂。我們的編選標準嚴格遵循藝術史價值與審美高度，確保每一件選入的作品都能體現董其昌書法的獨特魅力。 第一部分：行草之韻——瀟灑齣塵的文人筆意 董其昌的書法造詣，尤以行草見長。他的行書，得之於顔真卿、米芾，融匯瞭王獻之的欹側，最終形成瞭自己“平淡天真”的風格。 本書的這一部分，集中展示瞭董其昌最為人稱道的行草作品。這些作品往往筆勢連綿，墨色濃淡相宜，字形結構疏朗開闊，體現瞭一種不激不厲、衝和內斂的文人氣質。讀者將能清晰地看到他如何“化古為我”，而非一味模仿。例如，我們精選瞭數件與其友人、同僚間的通信手劄，這些“不經意”的墨跡，恰恰是研究其書法“天然去雕飾”的絕佳範本。通過高清細節的呈現，可以辨識齣他點畫提按之間的微妙變化，以及結體上常常齣現的“斜正相濟”的妙處。 第二部分：楷則典範——含蓄內斂的法度精神 盡管董其昌以“米派”的瀟灑著稱，但他的楷書同樣功力深厚，絕非僅是草稿的草化。他的楷書承繼晉唐古法，尤其是對歐陽詢的精研，但又不拘泥於歐體的險峻。 本捲收錄的楷書作品，多為早中期所作，筆畫圓潤精到，結構嚴謹而不闆滯。其楷書特點在於“虛實相生”，筆畫之間留白得當，字形趨於扁平，有一種平穩而又雅緻的美感。我們重點呈現瞭一些重要的楷書對聯和佛經抄寫，這些作品展示瞭董其昌在“守法”層麵的深厚積纍，是理解他後期如何“無法而法”的基礎。通過對比不同時期的楷書，可以清晰地看到其對“中和”之美的追求如何貫穿於其整個創作生涯。 第三部分：題跋印證——書畫相通的藝術觀念 董其昌的書法成就，與他的書畫理論密不可分。他的題跋，不僅是記錄創作時間地點的文字，更是其藝術哲思的載體。 本部分精選瞭其為自己或他人書畫作品所作的題跋。這些題跋往往筆勢灑脫，與其所題畫作風格相得益彰。通過這些題跋，讀者可以一窺董其昌“南北宗論”、“煙雲說”等重要藝術觀點的具體體現。他的題跋書寫，往往是信手拈來，卻又字字珠璣，章法布局極具匠心。通過研究這些墨跡，可以體會到“書為畫之源”的理念是如何在筆尖上得以印證的。 第四部分：墨法研究——濃淡乾濕的微妙世界 董其昌對於墨法的運用，是其書法獨樹一幟的關鍵。他深諳水分與墨色的控製，能使得同一篇作品中齣現豐富的層次感。 本部分輔以高倍放大的局部細節圖，著重分析董其昌在用墨上的獨到之處。從“漲墨”的飽滿濃鬱，到“飛白”的枯澀勁健，再到墨色從濃到淡自然的過渡，都體現瞭他對紙張洇化規律的精準把握。這種墨法的變化，極大地增強瞭書法的立體感和內在的情緒張力，使得原本平淡的筆調，煥發齣勃勃生機。 結語：一代宗師的翰墨遺産 董其昌的書法，是明末文人精神在筆墨中的極緻錶達。他提倡的“淡墨為上，濃墨為下”的審美趣味，影響瞭後世的揚州畫派乃至整個清代文人書風。《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》不僅是一部精美的書法圖冊，更是一部探究明清之際文人審美轉嚮的視覺文獻。我們期望通過本書的呈現，能讓當代讀者更深入地領會董其昌“以書入畫，以畫入書”的藝術境界，感受其淡泊、超逸、蘊藉的藝術人格魅力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品集無疑是書法界的一顆璀璨明珠，尤其是在當下許多書法齣版物都趨於浮躁的背景下。它以一種近乎虔誠的態度對待董其昌的藝術遺産。我欣賞它對作品的細節聚焦，比如某些長捲或條幅中，董老行筆時的“一波三摺”和“筆斷意連”的技巧，這本書都用高倍放大且對比的方式進行瞭呈現，使得我們這些遠距離的讀者也能一窺究竟。它不僅涵蓋瞭董其昌的正式創作，還收錄瞭不少他在書劄中流露齣的率性之筆，這種“私密性”的展示，極大地豐富瞭我們對這位大書傢日常狀態的認識。閱讀時，我仿佛能聞到墨香，感受到他書寫時沉穩而又靈動的氣息。特彆是關於董其昌對“晉韻”的追求，書中通過並置不同朝代作品的對比分析，深刻闡釋瞭他是如何化古為我，最終成就瞭自己那種超然物外的境界。這本書的價值，在於它引導我們去“感受”筆墨背後的精神力量，而非僅僅停留在技法的模仿上。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》時，我的第一感覺是震撼，但這種震撼不是來自於氣勢磅礴的視覺衝擊，而是源於一種綿長而深遠的“韻味”。董其昌的書法，一直被認為是明代文人書法的集大成者，而這本書很好地捕捉到瞭這一點。它精選的樣本，從楷書的端莊到行草的灑脫，展現瞭董其昌全麵而精深的功力。我特彆注意到，書中對董其昌早中期行書的展示非常到位，那種學習米芾卻又逐漸走齣米芾框架的過程，被圖文並茂地呈現瞭齣來。對比閱讀幾篇不同時期作品時，能清晰看到他如何將“二王”的筆法融會貫通，最終形成自己那種“平淡天真”的個人麵貌。對於一個緻力於臨摹學習者而言，這種循序漸進的展示是極其寶貴的。書中對釋文的校對也做得非常嚴謹，避免瞭因文字理解偏差而對書法的意境産生誤判。總體來說，這是一本重在“品味”和“體會”的書，而非單純的“教程”。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本匯集瞭董其昌墨寶的冊子，說實話，起初我對“翰墨聚珍”這類書名抱有保留態度，總覺得可能隻是圖錄的堆砌。然而，這本書徹底顛覆瞭我的印象。它的編輯視角非常獨特，沒有過分強調技巧的傳授，而是著重展現瞭董其昌作為士大夫階層領袖的審美趣味和精神追求。最讓我眼前一亮的是，書中收錄瞭許多相對少見的私人信劄和題跋，這些“非正式”的書寫內容，反而更能體現董其昌日常的用筆習慣和真性情。那種信手拈來、不加雕琢卻韻味無窮的韻緻，比那些刻意為之的巨製更能打動人。我特彆喜歡書裏對董其昌“淡墨”美學的探討，那份“秀潤蘊藉”的感覺，仿佛能穿透紙背，讓人感受到一種遠離塵囂的寜靜。閱讀的過程更像是一場與古人心意的對話，它讓我開始反思自己的書寫是否過於追求“力度”而忽略瞭“氣息”的連貫與自然。這本書的排版設計也十分大氣，留白恰到好處，使得每一幅作品都有足夠的呼吸空間，讓人在欣賞之餘，心靈也得到瞭滌蕩。

評分☆☆☆☆☆

這部《曆代書法大傢係列：董其昌翰墨聚珍》真是讓人愛不釋手，作為一名書法愛好者，我被董其昌那份超凡脫俗的筆墨意境深深吸引住瞭。這本書的裝幀設計極具古典韻味，紙張的質感也十分考究，讓人在翻閱時就能感受到一種莊重和雅緻。內容上，它不僅僅是簡單地羅列董老的墨跡，更像是進行瞭一次深度的時間旅行。我尤其欣賞其中對董其昌不同時期風格演變的細緻梳理，從早年追摹晉唐的精到嚴謹，到中年後逐漸形成那種瀟灑淡逸、平淡天真的“董體”麵貌，講解得深入淺齣，配圖清晰度極高，即便是那些細節處的筆鋒轉摺、墨色的濃淡乾濕變化，都能看得一清二楚，極大地幫助我理解他那“書畫一理”的藝術哲學。書中對於一些經典作品的考證和評述也相當到位，結閤瞭當時的時代背景和董其昌的個人心境來解讀，使得那些靜默的文字仿佛都活瞭起來，充滿瞭生命力。對於想深入領悟明代文人書風精髓的人來說，這本書無疑是一部不可多得的寶典，它不僅僅是工具書，更像是一位智者在耳邊娓娓道來的藝術心聲。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在選材的廣度和深度上都遠遠超齣瞭我的預期。作為收藏者，我關注的焦點往往是罕見性和完整性，而這本《董其昌翰墨聚珍》在這兩方麵都做得堪稱典範。它仿佛是一張精心繪製的藏寶圖，帶領讀者在董其昌浩瀚的書法宇宙中探險。書中對董其昌行草書的收錄尤為精彩，特彆是那些筆勢連綿、氣息貫通的長篇巨製，其氣韻的飽滿與連貫性，在印刷品中得到最大程度的還原。每一次細讀，都會有新的發現，比如他草書中那些看似隨意的點畫，實則蘊含著極高的結構智慧。書中對這些結構關係的解析，不是那種枯燥的理論說教，而是巧妙地融入到作品的品鑒描述中，自然而然地引導讀者去思考“為什麼這樣寫是美的”。這本書對於提升一個書傢對“意境”的把握能力有著不可估量的作用，它教會我們，書法是心性的流露，而非單純的肌肉運動。這是一部值得反復研習、常看常新的力作。