漢字中的戲麯之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李靜 著，王元鹿 編

圖書標籤:

• 漢字
• 戲麯
• 書法
• 美學
• 文化
• 藝術
• 傳統文化
• 文學
• 字體
• 戲麯文化

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549622603

版次：1

商品編碼：12311013

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：輕型紙

內容簡介

說到漢字的特點與特色，一言以蔽之，就是美。漢字造字方法的精巧，文字姿態的曼妙，都令人贊嘆不已。

通過漢字古樸與端莊的造型，我們還可以理解背後的中國社會的曆史、文化與生活現象，乃至我們祖先的造字的智慧——這一切，都是美不勝收的。

今天我們使用的現代漢字，已經是幾經變化的形體，多少已失去瞭它們的早期風貌，通過這套書，我們可以從漢字看曆史，又從曆史來追溯漢字的淵源，這既是一個讀懂中國文化源的過程，又是一個欣賞文字美的過程。

這套叢書，從文字與文字相關的角度——語言、曆史、文化、考古、文學等多個方麵，全方位地挖掘並嚮讀者展示漢字的美，在弄清一個個古文字的同時，瞭解它們摺射齣來的中國文化源，這將是何等快意的事！

作者簡介

李靜，河南省安陽人。2009年畢業於華東師範大學，獲文學博士學位，現就職於四川外國語大學中文係，副教授，碩士生導師。研究方嚮為漢語言文字學、少數民族語言文字學。

《漢字中的戲麯之美》一書，猶如一座古老戲颱的幕布緩緩拉開，邀請讀者步入漢字與中國戲麯交織的奇妙世界。這本書並非簡單羅列漢字或戲麯的知識點，而是深入挖掘兩者之間內在的、精妙的聯係，展現漢字如何以其獨特的形、音、意，成為戲麯藝術的血肉和靈魂，又如何通過戲麯的演繹，被賦予更深邃的生命力。 本書的開篇，將帶領我們穿越時空的隧道，迴溯漢字漫長的演進曆程。從甲骨文的象形，到金文的鑄刻，再到篆書的規整，隸書的飄逸，楷書的端莊，直至行書、草書的靈動，每一個字形的演變，都仿佛是曆史的縮影，凝固著古人的智慧和審美。我們會驚嘆於漢字最初的樸拙，是如何巧妙地捕捉萬物的形態，又如何隨著時代的變遷，逐漸演化齣如今我們所熟悉的模樣。這種對漢字起源和發展的細緻梳理，為理解戲麯中漢字的運用奠定瞭堅實的基礎。因為，戲麯中的許多唱詞、念白、鑼鼓點，其文字的魅力，往往根植於漢字本身所蘊含的古老意象和結構邏輯。 接著，本書將聚焦於漢字作為一種視覺藝術的特質。漢字不僅僅是錶意的符號，更是一種富有錶現力的綫條藝術。每一筆、每一畫，都有其獨特的起承轉閤，構成獨特的審美意趣。例如，書法的“永字八法”，便是對漢字基本筆畫的精煉概括，它蘊含著對力度、速度、技巧的極緻追求，與戲麯中武生的刀槍劍戟、旦角的細膩身段，有著異麯同工之妙。書中會選取一些在戲麯中頻繁齣現，且具有典型視覺特徵的漢字，例如“生”、“旦”、“淨”、“醜”等角色行當的名稱，探討它們字形結構如何暗示著角色的身份、性格乃至錶演風格。又如，“唱”、“念”、“做”、“打”等戲麯錶演的基本元素，其字形本身也似乎蘊含著動感和節奏。 然而，漢字與戲麯的聯係遠不止於此。聲音，是中國戲麯最直接、最富感染力的藝術載體。而漢字，作為承載語言的工具，其讀音，尤其是其聲調變化，與戲麯的唱腔、念白緊密相連。本書將深入分析漢字的聲母、韻母、聲調，以及它們在中國不同方言中的讀音差異，如何影響瞭各地戲麯流派的形成和發展。例如，京劇的韻白，昆麯的婉轉，越劇的吳儂軟語，這些在音韻上的獨特魅力，都離不開漢字在不同地域的音韻變遷。書中會通過具體的例子，比如某句經典唱詞，解析其每個字的聲調如何與鏇律契閤，如何通過聲韻的變化來傳達人物的情感，營造戲劇的張力。我們會發現，同一個字，在不同的語境和唱腔中，可以擁有截然不同的韻味，這正是漢字與戲麯融閤的精妙之處。 再者，詞匯是戲麯內容錶達的骨架。漢字組閤成詞語，詞語構成語句，語句傳遞著故事情節、人物情感、思想哲理。本書將探討戲麯中常用詞匯的來源、演變以及其在戲麯語境下的特殊含義。例如，一些古語、典故、俚語，它們在戲麯中是如何被巧妙運用，以增強語言的文學性和感染力。又如，戲麯中那些富有詩意的比喻、象徵，很多都來自於漢字本身所蘊含的豐富文化意象。書中會選取一些典型的戲麯唱詞，剖析其中詞語的選擇如何精準地塑造人物形象，如何巧妙地推進劇情，如何烘托氣氛。我們會理解，為何某些詞語如此適閤齣現在戲麯舞颱上，它們是漢字古老智慧與戲麯藝術創作的完美結閤。 更深層次的探討，將觸及漢字的文化內涵與戲麯的哲學意蘊。漢字不僅僅是語言的符號，更是中華民族傳統文化的重要載體。每一個漢字，都可能蘊含著古老的哲學思想、道德觀念、生活智慧。而中國戲麯，作為一種綜閤性的舞颱藝術，更是承載著中華文化的精髓，反映著中國人的世界觀、價值觀和人生觀。本書將嘗試打通漢字的文化密碼和戲麯的哲學維度，例如，探討“忠”、“孝”、“仁”、“義”、“禮”、“智”、“信”等儒傢核心概念，如何在漢字字形、字義中得到體現，又如何在戲麯的人物塑造、情節安排中得到深刻的演繹。我們會看到，一個字，比如“情”，它在漢字中可能是一個簡單的組閤，但在戲麯中，它可以是纏綿悱惻的愛情，可以是蕩氣迴腸的友情，也可以是感天動地的親情，其豐富的情感層次，正是通過漢字的組閤與戲麯的錶演共同完成的。 本書還將關注戲麯的錶演藝術，特彆是颱詞和念白的設計，與漢字的音韻、節奏、語氣的關係。演員如何通過對漢字發音的精準把握，以及對語氣、語調的細膩處理，將文字賦予生命，將情感傳遞給觀眾。例如，武生念白中的硬朗，花旦念白中的嬌俏，老生念白中的滄桑，這些都與漢字本身的發音特點以及演員對這些特點的創造性運用息息相關。書中可能會分析一些經典劇目的颱詞片段，剖析演員是如何通過對漢字音韻的理解，以及對節奏的把控，來達到“聲情並茂”的藝術效果。 此外，書的篇幅還會涉及戲麯的程式化錶演，以及漢字在其中扮演的角色。例如，戲麯中的手勢、身段，很多時候也與漢字筆畫的走勢、結構相呼應。一個簡單的“點”，可能對應著一個敏捷的轉身；一個復雜的“撇”，可能象徵著人物內心的掙紮。這些視覺和動作的聯係，都無形中印證瞭漢字與戲麯之間難以分割的血脈。 最後，本書將以一種開放的視角，展望漢字與戲麯藝術在當代的傳承與創新。在全球化和科技化的今天，傳統戲麯麵臨著如何吸引年輕一代的挑戰。而漢字，作為一種古老而又充滿活力的文字，如何在新的媒介和錶現形式中煥發新生，也值得我們深思。本書的結尾，或許會提齣一些關於如何更好地理解和傳承漢字與戲麯之美的思路，鼓勵讀者從更廣闊的視野去發現和欣賞這門古老的藝術。 《漢字中的戲麯之美》這本書，其核心在於揭示漢字作為一種載體，如何承載、塑造、並最終升華瞭中國戲麯的藝術魅力。它不僅僅是一本關於文字的書，也不僅僅是一本關於戲麯的書，而是一本關於中華文化智慧的書，一本關於語言、藝術與人性的書。它希望讀者在翻閱的過程中，能感受到漢字那種古樸的生命力，能體會到戲麯那種蕩氣迴腸的藝術感染力，並最終領悟到，在這兩者交融之處，所展現齣的，是中國文化中最獨特、最動人的那份“美”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名略有涉獵的文化評論者，我對市麵上那些蹭熱度的文化普及讀物嚮來持審慎態度，它們往往華而不實，徒有其錶。然而，《漢字中的戲麯之美》卻以其深厚的內功和清新的視角，給瞭我極大的驚喜。它最讓我欣賞的是其批判性的眼光和對“誤讀”的澄清。書中花瞭相當的篇幅去辨析一些現代人對古代戲麯名詞的望文生義，比如對“醜”角的某些現代解讀，作者通過追溯其在不同朝代文獻中的字義演變，揭示瞭其在藝術性、社會功能上的復雜內涵。這種嚴謹的考據與現代審美的結閤，使得全書既有曆史的厚重感，又不失與當下讀者的對話能力。行文中，作者展現齣的那種對傳統藝術精髓的敬畏與保護欲，令人動容。它不隻是簡單地羅列漢字和戲麯的對應關係，而是深入挖掘瞭在那個特定曆史語境下，人們如何通過文字的組閤來構建起一個充滿儀式感和象徵意義的錶演世界，真正做到瞭“見字如見人，見字如見戲”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版風格也十分考究，體現齣一種沉靜而典雅的美學取嚮，這與書中所探討的主題高度契閤。我尤其喜歡作者處理一些帶有強烈地方色彩詞匯時的態度。比如，書中對徽劇或昆麯中特有的、可能在普通字典中找不到解釋的術語，作者並沒有迴避，而是通過對構成這些術語的單個漢字進行拆解與重構，最終推導齣其在舞颱上的功能與意境。這種“以小見大”的方法論，展示瞭作者深厚的文字功底和對戲麯本體的理解深度。它沒有故作高深地使用過多艱澀難懂的專業術語，使得即便是初次接觸這些領域的讀者也能輕鬆領會。這本書的節奏把握得非常適中，每一章的收尾都像是戲麯中一個乾淨利落的收束動作，既有完美的句點感，又留下瞭引人深思的韻味，讓人迫不及待地想翻開下一章，繼續這場文字與舞颱的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本《漢字中的戲麯之美》簡直是為我這種既愛傳統文化又癡迷於文字的“老饕”量身定做的。我原本以為它會是一本枯燥的學術論著，專門剖析甲骨文和金文中那些與舞颱錶演有關的符號，沒想到作者的筆觸是如此的靈動與細膩。開篇就從一個極小的切口——“角”字的演變講起，如何從一個錶示“頭上戴角”的形象，逐漸融入瞭祭祀、威儀，最終與戲麯中的“生角兒”産生瞭奇妙的關聯。那種對漢字內在生命力的挖掘，讓我仿佛置身於曆史的長廊中，親眼目睹瞭文字如何隨著社會的需求而“活”起來。書中對一些生僻字的考證也做得極為紮實，比如解析“扮”這個字時，不僅提及瞭妝飾的含義，更深入探討瞭古代“扮”與“扮戲”（即扮演）在語感上的微妙差異，那種娓娓道來的敘事方式，讓人讀起來欲罷不能，仿佛在與一位博學的老友促膝長談。它成功地將冷硬的文字學與火熱的舞颱藝術熔於一爐，讀完之後，我對每一個熟悉的漢字都多瞭一份敬畏與想象。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下翻開這本書的，說實話，一開始我對此書的興趣並不大，畢竟我對戲麯的瞭解僅限於皮毛，對文字學的興趣也停留在“認識”的階段，而非“研究”。但這本書的敘事結構和行文的節奏感，徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它沒有采用傳統的“總—分”結構，而是像一齣精彩的摺子戲，高潮迭起，張弛有度。作者的高明之處在於，他總能在看似不相乾的兩個領域間架起一座堅固而優美的橋梁。比如，探討“舞颱”的“颱”字時，他沒有停留在結構分析，而是聯想到瞭古代“築颱祭天”的莊重感，再引申到戲麯錶演中“一桌二椅”所構築的無限空間感。這種跳躍式的思維，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。更難能可貴的是，作者在論證過程中引用的戲麯劇目和行腔的描述，都十分到位，即便是非專業人士也能感受到那種強烈的畫麵感和韻律美。這本書與其說是在“講道理”，不如說是在“描繪一幅流動的文化畫捲”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的“文化味蕾”被徹底打開瞭。我一直以為漢字和戲麯是兩個相對獨立的知識譜係，前者是凝固的符號係統，後者是流動的綜閤藝術。但這本書就像是打開瞭一個全新的潘多拉魔盒，讓我意識到它們之間有著血脈相連的內在邏輯。最讓我印象深刻的是對“闆眼”二字的解析，作者沒有簡單地將其解釋為節奏，而是深入到瞭漢字“木”與“反”的結構關係，論證瞭戲麯的“闆”是如何從一種物理上的固定感（木闆敲擊）上升到哲學上的秩序建立。這種從具象到抽象、從物質到精神的層層遞進，讀來讓人心悅誠服。書中的配圖也選取得極為巧妙，一些罕見的戲裝紋樣與古籍拓片穿插其中，使得枯燥的字源分析變得鮮活起來。這本書的價值在於，它提供瞭一種全新的“閱讀”古代藝術的方式——用文字的眼光去看戲麯的結構，用戲麯的想象去激活漢字的生命力。