唐颜真卿《颜勤礼碑》结构揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王恩科 著

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• 颜勤礼碑
• 书法
• 结构分析
• 唐代书法
• 颜真卿
• 碑帖研究
• 书法技法
• 艺术史
• 书法鉴赏
• 字体结构

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534442216

版次：1

商品编码：11000213

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

《唐颜真卿结构揭秘》正是解开历代名帖之书法结构秘诀。基于笔法蕴于结构之中，故，本套书所解字例亦每每揭秘其中笔法内在走势，亦即囊括原帖各类笔法秘诀，更详解其结构类别要领，从原帖本身风格流派、点画部首组合原理（其中左中右、上中下，包围、半包围结构由于各原帖与所含字数所限，一般就归入相关大类）、形态显现特点，解析其美的构成，更吸取唐代欧阳询结构三十六法等精髓，多角度评析构架所缘，提示结体美的要诀，精选典型剖析，归类集中练习。进而使读者全方位领悟结构的内在规律。所选字例之多均涵盖全帖，且图文并析，一目了然。缘此，掌握本帖结构要诀即掌握相关原帖的笔法特点，各类结构详细，从而熟谙书体结构规律。是可为学习书法古帖的又一创意捷径。

内页插图

目录

前言
1.横细竖壮 撇轻捺重
2.宜窄宜扁 各显其态
3.体小画粗 丰腴浑厚
4.上紧下松 气度凛然
5.平分秋色 清整工匀
6.一比二份 主次分明
7.大半小半 协调和谐
8.三结一体 合理分割
9.抬高居中 左右有别
10.左右齐平 方正稳实
11.左高右低 错落有致
12.宽窄交替 有收有放
13.上下三垒 修长开合
14.突出主笔 气势开张
15.横长横短 撇捺收放
16.相容相让 融合团聚
17.半包全包 疏密盈满
18.多横并列 参差不齐
19.多腿竖立 左缩右伸
20.多点齐出 形态各异
21.多重结构 同中有变
22.左右相称 匀正平稳
23.局部倾斜 欹中求正
24.笔重形厚 假调重心
25.巧移位置 正奇相生
26.古帖异写 气象万千
27.结构缜密 雍容宽绰

《墨韵千载：中国书法艺术的流变与精粹》 内容简介 本书并非专注于某一位书法家的特定碑刻，而是以宏大的历史视角，系统梳理了中国书法艺术自萌芽至鼎盛、再至现代转型的漫长历程。全书以时间为轴，以风格流变为线索，深入剖析了历代重要书家及其代表书体的内在精神与外在形式的演变规律，旨在为读者构建一个全面、立体、富有层次感的光谱，理解“写字”如何升华为一门独立的、具有深厚哲学意蕴的视觉艺术。 第一部分：源起与雏形——从甲骨钟鼎到秦汉篆隶的奠基 本书的开篇追溯至中华文明的源头，详细考察了甲骨文的贞卜实用性与刻划刀法对后世笔法产生的原始影响。随后，笔锋转向青铜器铭文，即金文。我们不仅分析了商周金文的狞厉与庄重，更着重探讨了西周中晚期至春秋战国时期，铭文形制如何由繁复趋向规整，为大篆的成熟提供了物质基础与审美范式。 核心部分聚焦于秦朝的“书同文”政策。《说文解字》的诞生，标志着对汉字形体的首次系统性整理。我们将重点剖析小篆的线条圆润、结构匀称之美，以及其在官方文书领域确立的典范地位。然而，伴随时代加速，隶书的萌发已不可阻挡。 紧接着，本书深入探讨了隶书的演变——古隶向八分、再向正书过渡的“隶变”过程。这一阶段是中国书法的关键转折点，标志着线条不再完全服从象形结构，而开始追求笔画本身的独立美感与书写速度的协调。我们细致地考察了汉代隶碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》等）在波磔、蚕头燕尾等特征上的地域差异与风格分野，揭示了这种“平正”美学如何成为魏晋玄学的温床。 第二部分：魏晋风度与法度确立——行草的解放与楷书的定型 魏晋南北朝时期，书法艺术迎来了空前的自觉与繁荣，被誉为“书法的黄金时代”。这一时期的核心议题在于“气”与“韵”的表达。 我们将详细阐述二王（王羲之、王献之）在继承与创新上所达到的巅峰。本书不简单罗列其作品，而是从用笔的“中锋偏侧”之辩、结体的“欹侧平衡”之妙，以及墨色的“浓淡干湿”变化中，解读他们如何将老庄哲学的“自然无为”融入笔端。王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”地位，在于其将行草的流畅性与楷书的结构严谨性达成了完美的统一，创造出一种流动的、具有生命力的书写状态。 同时，楷书的独立体系也在这一时期确立。本书将区分钟繇的“钟体”对汉隶笔意的保留，与正书在南北朝时期发展出的地域面貌。南方的秀逸与北方的遒劲（如“北碑”的方峻险硬），构成了后世楷书两大主要的审美源流，为隋唐楷书的集大成奠定了基础。 第三部分：盛唐气象与宋代文人趣味的转向 隋唐，是中国书法史上的集大成阶段。我们重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷在唐初如何消化吸收二王及北碑的成果，最终确立了唐楷的典范——端庄、法度森严、气势磅礴。 核心剖析聚焦于颜真卿对唐代书风的“重塑”。颜书的革新在于其对“骨力”的极致追求，他将楷书的结构推向了极致的雄浑、博大与内敛的张力，使线条充满了道德与历史的厚重感。这并非简单的模仿，而是通过对传统法度的重新理解和改造，注入了盛唐气象的精神内核。 与盛唐的“法度至上”形成鲜明对比的是宋代文人的书法转向。宋代书法追求“意在笔先”，强调书写者的人格、学识与胸襟的表达。本书将深入探讨“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的艺术主张。苏轼的“我书意造，旁人无可措手”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，无不体现了对个性解放和主观情感抒发的强烈诉求，标志着书法艺术从官方审美向文人审美的深刻转移。 第四部分：元明清的传承、复古与创新 元代，在延续宋人意趣的同时，也出现了对晋唐的复古思潮。赵孟頫以其高超的技巧和对晋人笔法的精研，试图纠正宋代流于“尚意”而失却法度的倾向，提倡“复归晋唐”。 明代书法则呈现出多元化的面貌。早期吴门书派（如文徵明）在台阁体僵化后，试图以秀润的笔法重振晋韵。而中晚期的台州派与吴中派的笔法变革，尤其是对草书的狂放探索（如徐渭的“狂怪”），以及晚明在个性解放上的极致表现，都为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 清代书法艺术的里程碑事件是碑学的兴起。在馆阁体（摹印体）盛行，帖学逐渐陷入程式化的背景下，学者们开始重估汉魏碑刻的价值。碑学的复兴是对帖学“秀美”的一种反动，追求雄强、古拙的笔法与结构，这极大地丰富了清代书法的艺术语汇，并为民国时期的书法革新提供了强大的技术储备与精神动力。 结语：跨越时空的对话 全书最终将目光投向当代，探讨传统书法在现代社会面临的挑战与机遇。通过对历代风格的梳理，读者将能认识到书法艺术并非一成不变的教条，而是一个不断吸收时代精神、不断在“法度”与“个性”之间寻求平衡的动态过程。本书旨在提供一把理解中国书法的钥匙，让读者得以跨越千年，与历代墨人进行一场深入的、关于线条、结构与精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，作者的文字功底同样深厚，使得那些复杂的书法理论读起来也充满了画面感和韵律感。它没有那种高高在上的学院派说教，而是采用了一种平实而又充满激情的语调，仿佛一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来。我特别喜欢其中一些段落的措辞，精准而富有诗意，让人在学习技法的同时，也被书法所蕴含的文化精神所深深打动。这种将知识性、艺术性和人文性融为一体的表达方式，让这本书的价值远远超出了单纯的书法教程，它更像是一部深入人心的文化札记。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的装帧和设计完全达到了一个专业水准，甚至可以说是行业标杆。内页的影印质量极高，细节清晰可见，那些需要仔细辨认的细微之处，在这本书里都得到了完美的呈现。但最让我印象深刻的是，它在保持这种高水准视觉效果的同时，并没有牺牲内容的深度。很多书法书籍为了追求美观，内容往往流于表面，但这本书在视觉享受和学术价值之间找到了一个完美的平衡点。每一次抚摸着书页，都能感受到一种对传统的敬畏与现代出版技术的完美结合，这让阅读体验变得非常愉悦且富有仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失古朴的质感，一下子就把我带回到了那个墨香四溢的时代。我一直对书法这门艺术抱有极大的热情，尤其是唐代楷书的巅峰之作，更是让我心驰神往。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的排版布局非常考究，字体选择和行距的把握都透露出一种匠心独运。它不像有些书法书籍那样只是简单地把碑帖影印出来，而是加入了大量富有洞察力的分析和讲解。从装帧的细节到纸张的选择，都能感受到出版方对这本书的重视程度。每一次翻页，都像是一次与古人精神的对话，那种历史的厚重感扑面而来，让人忍不住想要静下心来，细细品味每一个笔画的起承转合。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，层次分明，读起来毫不费力，即使是初学者也能很快领会到其中的精髓。它巧妙地将书法理论与实践紧密结合起来，使得学习过程既有理论支撑，又不失趣味性。特别是对章法布局的探讨，让我茅塞顿开。我一直苦恼于如何处理整篇作品的气韵贯通，这本书中给出的分析框架，让我找到了突破口。它不仅仅教你如何“写”，更重要的是教你如何“看”，如何理解一幅作品背后的精神内核和结构逻辑。读完这部分内容，我感觉自己的视野一下子开阔了许多，对于书法作品的欣赏层次也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说简直是一种视觉和认知的双重盛宴。作者的笔触非常细腻，对于字体结构和笔势的解读，简直是入木三分。我特别欣赏其中关于“骨力”的论述，那部分内容写得非常精彩，深刻阐释了颜真卿楷书雄浑大气、内含筋骨的特点。它不是那种空泛的理论说教，而是通过大量实例和图解，将抽象的书法概念具象化。我甚至感觉自己仿佛跟着作者的思路，重新认识了那些我曾经以为已经非常熟悉的笔画。那种醍醐灌顶的感觉，让我对书法学习有了全新的认识和更坚定的方向。对于一个在书法路上摸索多年的学习者来说，这样的指导价值无可估量，它指明了一条清晰而深刻的探寻之路。

评分☆☆☆☆☆

初学者必备！！！！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢伍美珍，他的每一本书几本上都有，这本同桌冤家走天下樱花和宫崎骏的世界很不错，同桌冤家走天下樱花和宫崎骏的世界让小读者跟随两对同桌冤家主人公去世界各地游玩，他们只是去玩耍，我要让他们开心地大笑，笑到抽筋，让他们在阳光下感受世界的美妙。伍美珍始于2008年的一个想法，孕育了如今的惜呆兔咪开心旅行系列。说真的，写完这个系列的头三本，我自己都长长舒了一口气，将世界各地风土人情融入创作中，既有知识，又要写得好玩，让孩子爱看，对我来说是个挑战。相对于那些天马行空的儿童冒险文学作品，惜呆兔咪系列的最大写作难点在于，没有奇幻的故事、复杂的情节和随意滋生的想象，却要把真实的游历写得和奇幻故事一样精彩，欲罢不能。同桌冤家走天下樱花和宫崎骏的世界是阳光姐姐伍美珍全新创作的系列，里面充满明亮的无厘头幽默、憨态可掬的人物、原汁原味的校园友谊，让你陷入青春色彩的爆笑吕程！惜呆兔咪可爱四人组，带你远行在地球的每个角落，体验去远方的无穷欢乐！惜城、阿呆、兔子、咪咪这两对同桌冤家开始了一段去日本的奇妙旅程。他们去了繁华与宁静交织的城市——东京，走进东京的发源地浅草寺，仿佛穿越时光来到了古代，到北丸子公园看樱花海，在日本的皇宫前面感受历史的变迁，还有充满童心的吉卜力美术馆，世界上最大的迪斯尼乐园，让小伙伴们直呼过瘾。接着他们去了千年流淌的梦境——京都，在那里观赏了西阵织会馆的和服表演，参观了不用一根钉子的清水寺，还进入了仿佛漫画世界的祗园。最后，两队同桌冤家到了大阪，品尝了好吃到让人奋不顾身的料理，还参观了方便面博物馆，了解了方便面的精彩历史，真是有趣极了！匪夷所思的雷门浅草寺的大门是朱红色的建筑，红顶绿瓦，看起来十分具有中国风。兔子忍不住嘀咕着说，我怎么一到这里，就好像到了古代的中国呢喔，兔子，你是不是穿越了咪咪笑着问道。嗯！想不到，兔子却十分肯定地点头说，我觉得自己真的是仿佛穿越到了古代的中国了。兔子，你要是穿越，也是穿越到日本，而不是中国。阿呆认真地说。梦姐姐对他们说其实很多中国人到了日本，都会有和兔子同样的体验。因为日本文化受中国古代文化浸润很深的。哎呀，我觉得日本简直就比中国还像中国呢。兔子进一步感慨说。喔，兔子，你到底在说什么哦阿呆听不懂。啊呀，大家小心！惜城大惊小怪的尖叫，让大家都吓了一跳。惜城，小小心什么兔子有点战战兢兢地问道。惜城神秘地说小心地雷。地雷众人都吃惊不小。哪来的地雷就连梦姐姐都一脸的莫名其妙。那个不是惜城指着寺庙大门口张挂着的一盏巨大的红灯笼，笑嘻嘻地说，你们看灯笼上写着什么字雷门！咪咪眼尖，一口就报出来。不对吧，是‘雷神门’——三个字。近视的兔子因为戴着眼镜，

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正品书籍，物美价廉！

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