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葛晓音 著

图书标签:

• 杜诗
• 诗歌艺术
• 辨体
• 唐诗
• 文学研究
• 古典诗词
• 杜甫
• 诗学
• 中国古典文学
• 文学批评

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301264317

版次：1

商品编码：12324907

包装：平装

丛书名： 北京大学人文学科文库·北大中国文学研究丛书

开本：32开

出版时间：2018-02-01

用纸：纯质纸

页数：372

字数：320000

编辑推荐

　　《杜诗艺术与辨体》发掘杜诗各体艺术特征，阐明杜诗艺术成就及创新原理，赏析入微，堪为鉴赏读本。

内容简介

　　杜甫是我国唐代伟大的诗人。他一生将自己与国家的命运联系在一起，深切地同情人民的苦难，执着地关怀现实政治，写下了大量抨击时弊的优秀篇章，深刻反映了唐王朝由盛而衰的急剧转变，尤其是安史之乱以后广阔的社会现实,因而被称为“诗史”；他的诗歌集前代诗歌艺术之大成，如地负海涵、包罗万汇，形成了宏博精深、沉郁顿挫的独特风格。被后人尊为“诗圣”的杜甫，为中国的人文精神树立了忧国忧民的百世楷模，为中国的诗歌艺术建立了沉雄博大的典范。
　　《杜诗艺术与辨体》从历代诗论评价杜诗艺术的重点问题和争议焦点出发，论述了杜甫“诗史”的叙述艺术，“诗圣”的艺术形象，五古、七古、歌行、五律、五排及五绝、七绝等各体诗歌的艺术成就，并阐发了杜诗艺术在荟萃前人基础上的多种创新变化的原理，以及杜甫对诗歌体式的建设和发展所作出的重大贡献。

作者简介

　　葛晓音，女，1946年生，北京大学中文系教授。著有《八代诗史》《汉唐文学的嬗变》《山水田园诗派研究》《诗国高潮与盛唐文化》《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》《唐诗流变论要》等。

目录

第一章 杜诗艺术的历史评价和争议焦点
第一节 杜诗艺术评价的历史走向
第二节 杜诗艺术评议的争论焦点

第二章 “诗圣”的形象提炼
第一节 “乾坤一腐儒”的孤独感
第二节 杜甫孤独感的艺术提炼
第三节 “少陵野老”的性情面目

第三章 “诗史”的叙述艺术
第一节 五言古诗叙述潜力的发挥
第二节 以时事立新题的五言乐府
第三节 七言新题乐府直陈时事的创举
第四节 律诗和绝句评述时事的表现方式

第四章 七古歌行的“创体”
第一节 短篇七古的抒情特色
第二节 长篇七古与“歌”诗和“行”诗的辨体
第三节 七言长篇古诗和歌行的艺术创新

第五章 五律的“独造”和“集大成”
第一节 题材风格的“包蕴众体”
第二节 取景造境的“尽越陈规”
第三节 穷理尽性的“独造”之功

第六章 “融各体之法”的七律圣手
第一节 盛唐七律“正宗说”
第二节 杜甫七律的开拓和创新
第三节 杜甫七律“变格”的原理

第七章 兴致情趣的新颖表现
第一节 绝句的表现原理和审美传统
第二节 杜甫五绝的审美趣味和表现角度
第三节 杜甫七绝的情致和意趣

第八章 创奇求变的想象力和新思路
第一节 杜甫的“奇思”与诗歌体式的关系
第二节 杜甫五古“奇思”的表现原理
第三节 杜甫五古和五排处理情景关系的新探索

馀 论 杜甫的诗学思想与艺术追求

引用书目
关键词索引
后记

精彩书摘

第二章 “诗圣”的形象提炼

杜甫忧国忧民、悲天悯人的精神受到万世敬仰。他毕生的饥寒流离，往往被看成造就“诗圣”的前提条件。但“诗圣”的称号只是后人对他的人格和“圣于诗”的艺术成就的一个综合性评价,杜甫从来没有把自己看成超越世人的圣贤，恰恰相反，他在诗歌中塑造的自我形象，始终是一个执着孤独、不合时宜的“腐儒”和穷愁潦倒、寂寞困苦的“少陵野老”。

第一节“乾坤一腐儒”的孤独感

中国文学史上的大作家都有程度不同的孤独感，尤其是先秦汉魏六朝至初盛唐的诗人。失意困顿的遭际、缺乏同道的寂寞、对理想和操守的坚持、对世俗的洞彻和鄙视，是他们产生孤独感的共同原因。而就不同时代、不同境遇的诗人而言，其孤独感又有不同的内涵。提炼孤独感的艺术方式的差异，往往会造成诗人不同的艺术个性。如屈原以香草自饰、独清独醒的孤洁，阮籍独坐空堂、徘徊旷野的茫然，陶渊明面对“八表同昏”、独酌思友的寂寞，李白天马行空、从云端俯视人寰的清高，都与他们构筑的独特的艺术境界有关。不过，虽然比兴和构思的方式不同，其艺术提炼的原理却是相同的，这就是以诗人高大伟岸的个人形象与污浊荒漠的世俗世界构成反差强烈的对比。这也可以说是盛唐以前诗歌浪漫精神的表现传统之一。杜甫同样体尝了屈原、阮籍、陶渊明和李白诸家大诗人的各种孤独感，而且愈到晚年，他对孤独心境的提炼也愈益自觉。去世前一年他称自己为“乾坤一腐儒”，就是对自己与整个世界的关系经过反复思考之后的最后概括。与其他大诗人相比，杜甫最大的不同是：在个人形象和广漠时空的对比中，诗人突显的是自己的渺小和无力，然而其思考的深度和高度却迥出于前人之上。

一 人生大志与政治挫败感
杜甫一生曲折的经历，并非总是和孤独感相伴随的。大致说来，当杜甫处境顺利、不愁生计时，他对生活的浓厚兴趣是诗歌灵感的主要来源；当他身陷贼营、卷入战乱时，他对国运和民生的忧虑也使他无暇顾及个人的失意。而在困顿穷愁之际、羁旅漂泊途中，对于人生归宿的思考和寻求，才使他产生了强烈的孤独感。
早年的杜甫与李白一样，以大才自许，具有高远的志向。当他十四五岁时，便能“出游翰墨场”，被“斯文崔魏徒”比作班固、杨雄，“脱略小时辈，结交皆老苍。饮酣视八极，俗物皆茫茫”。初次科举落第，也没有影响他对前程万里的信心。远望泰山时，他曾豪迈地宣称：“会当凌绝顶，一览众山小。”看到气势凌厉的画鹰和胡马时，便想象自己将来也会像鹰和马一样，“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，“骁腾有如此，万里可横行”。正是这种不甘凡庸的追求，使他日后对人生的挫败感更加敏锐。
十年困守长安期间，杜甫感受最深的是无人援引的悲哀。“残杯与冷炙，到处潜悲辛”的遭际使他初次产生了没有归宿的孤独感：“长安苦寒谁独悲，杜陵野老骨欲折。”“圣朝亦知贱士丑，一物但荷皇天慈。此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。”天宝十载献赋长安，玄宗命宰相试文章，曾一度激起他的自信和希望：“忆献三赋蓬莱宫，自怪一日声辉赫。集贤学士如堵墙，观我落笔中书堂。”然而以“文彩动人主”的辉煌转瞬即逝，“破胆遭前政，阴谋独秉钧。微生沾忌刻，万事益酸辛”，妒才嫉贤的李林甫摧毁了他“奋飞超等级”的幻想，使他重新落入“愁饿死”的境地。“酒尽沙头双玉瓶，众宾皆醉我独醒”，经过这一番挫折，此时的杜甫已经尝到屈原式的独醒滋味。但是他从小立下的人生大志并没有动摇，在《自京赴奉先县咏怀五百字》中，他一方面抒发着仕既不成、隐又不遂的悲哀，一方面执着地坚持自己甘愿被“同学翁”取笑而绝不放弃“窃比稷与契”的志向。这种志向已经不是出于个人的“稻粱谋”，更重要的是发自“穷年忧黎元，叹息肠内热”的浩叹。
安史之乱爆发以后，穷愁失意的诗人又增添了一层死生无常的忧虑：“垂老恶闻战鼓悲，急觞为缓忧心捣。少年努力纵谈笑，看我形容已枯槁。……诸生颇尽新知乐，万事终伤不自保。……忽忆雨时秋井塌，古人白骨生青苔，如何不饮令心哀。”尽管诗人此时尚未垂老，但是形貌已经枯槁，唯恐埋没沟渠的忧思显然不是同饮谈笑的新知们所能理解的。因此，他无论是在与家人欢聚时还是在道路奔波中，都时时怀着穷独的恐惧：“沉思欢会处，恐作穷独叟。”“浮生有荡汩，吾道正羁束。人寰难容身，石壁滑侧足。”在“羯胡腥四海，回首一茫茫”的人寰中，他似乎预感到了此生因道不行而难以容身的艰辛。
从华州到秦州时期，是杜甫选择人生道路的转折时期。本来因逃难到行在，被肃宗授为左拾遗，在政治上有了施展的机会，此后直到两京收复，有了一年多参与朝政的历练。然而凭着一腔热血履行谏臣职责，却因疏救房琯而不小心触到了统治者内斗的痛处。从下狱到被疏救，最后被贬官疏远，政治上的挫败以及被众谤所伤的境遇给他带来的幽独感，较之早年的穷独失意是更深刻的：“巢边野雀群欺燕，花底山蜂远趁人。更欲题诗满青竹，晚来幽独恐伤神。”他把中伤自己的小人比作野雀和山蜂，在经历了政治的风险之后，诗人已经体会到坚持清节的孤独。于是，非无沧海志的诗人开始了进退之间的选择。作于华州期间的《独立》诗说：“空外一鸷鸟，河间双白鸥。飘飖搏击便，容易往来游。草露亦多湿，蛛丝仍未收。天机近人事，独立万端忧。”仇兆鳌引赵汸注说此诗“鸷鸟，比小人之媢嫉者，白鸥比君子幽放者”，这一解说虽不为无据，但杜甫在诗文中多处赞扬“鸷鸟”“以雄才为己任”“搏击而不可当”的“英雄之姿”，笔者以为这首诗里是以鸷鸟摩天搏击的姿态比喻“大臣正色立朝之义”杜甫《进雕赋表》：“臣以为雕者，鸷鸟之殊特，搏击而不可当。岂但壮观于旌门，发狂于原隰。引以为类，是大臣正色立朝之义也。臣窃重其有英雄之姿，故作此赋。”以河间白鸥往来容易的姿态比喻自由生活，两相并列，暗示了仕与隐的两种选择。草露和蛛丝也是以天机喻人事，就像政治生涯中常遭罪名罗织，令诗人忧思万端。思考的结果，他还是选择了辞官：“平生独往愿，惆怅年半百。罢官亦由人，何事拘形役？” “独往”一词，见于《庄子·外篇·在宥》：“出入六合，游乎九州岛，独往独来，是谓独有。”这种独往独来是指在精神上独游于天地之间，不受任何外物阻碍的极高境界。西晋到盛唐又为神仙家和佛家所使用，“独往”渐成为表示高蹈出世之意的常用词。对于毕生未能忘其济世之志的诗人来说，选择隐逸出世是痛苦的。这意味着他要对前半生执着追求的人生道路重新反省：“万方声一概，吾道竟何之？”陶渊明虽然也有过贫富交战的挣扎，但是他几乎没有问道的犹疑。而杜甫在选择了罢官之后，却因不知“吾道”之去向而茫然。这道，固然是实际的生存之道，更是自己的精神归宿之所在：“百川日东流，客去亦不息。我生苦漂荡，何时有终极。”“大哉宇宙内，吾道长悠悠。”从秦州开始羁旅漂泊的漫长道途，似乎是他一生寻求无着的象征。
杜甫在漂泊西南的十多年里，只有草堂时期的诗歌最为平和，抒发穷独之感的诗篇较少，其余的日子几乎都在贫病流离的境况中度过，所以孤独感与日俱增。首先是衰病困穷、故乡难归的孤愁：“贫病转零落，故乡不可思。常恐死道路，永为高人嗤”，“老魂招不得，归路恐长迷”，“墙宇资屡修，衰年怯幽独”。流落终生，到死后魂魄都不得归去的恐惧使他越到衰年，越是孤独。
其次是亲友音信断绝、天涯独处的忧念：“海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。”几个弟弟都被烽烟阻隔，而在乱离之中，朋友也渐渐凋零，自己的存亡竟无人可托付：“乱离朋友尽，合沓岁月徂。吾衰将焉托？存殁再呜呼。萧条病益甚，独在天一隅。”
再次是穷途漂泊、无处投奔的悲凉：“真成穷辙鲋，或似丧家狗。”严武和高适去世以后，杜甫在成都失去了依靠。在夔州虽然有柏茂琳照应两年，但也不是长久之计。离开夔州后出峡，一路寻访干谒，但屡遭白眼，无处可以久留。“更欲投何处，飘然去此都。形骸原土木，舟楫复江湖。社稷缠妖气，干戈送老儒。百年同弃物，万国尽穷途。”在风尘漂泊之中看尽世态，尤其是各处官衙小吏的轻蔑，更加深了诗人的挫败感：“羁旅知交态，淹留见俗情。衰颜聊自哂，小吏最相轻。……狐狸何足道，豺狼正纵横。”寄人篱下而饱尝炎凉的困境，使杜甫体会到阮籍在“走兽交横驰”的世界中的孤独。“舟楫渺然自此去，江湖远适无前期”这两句诗，为他前途渺茫、看不到归宿的漂流生涯作了形象的写照。

二 “吾道何之”的探索和疑问
除了生计无着的困境以外，杜甫最深刻的悲哀还来自于他对“吾道何之”的疑问。达与不达，只是个人的出处问题，而“吾道”是否可行，则是精神有无归宿的问题。“致君尧舜上，再使风俗淳”，是身为儒者的终极理想。因此即使在艰难流离之中，他仍然多次抒发过“济时敢爱死，寂寞壮心惊”的慷慨意气；即使弃官，他还是时时流露出 “心虽在朝谒，力与愿矛盾”的遗憾。他在从秦州到达同谷时，住在凤凰台下的凤凰村。七岁就开口咏凤凰的诗人由此联想到西伯姬昌时凤鸣岐山的故事，产生了凤凰台上或许有凤雏在挨饿的奇想：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。血以当醴泉，岂徒比清流？所重王者瑞，敢辞微命休？”凤凰向来被儒家奉为国家祥瑞。为重现太平之治，他甘愿剖心沥血，以生命来供养那可能被遗落的凤雏。这就是他身在江湖依然信守的“吾道”，但在现实中是否行得通呢？
在开元清平年代，历代士人理想中的凤凰确实一度出现。那时天下太平，经济繁荣，国力强盛，政治清明。正如杜甫在《有事于南郊赋》中所说：“盖九五之后，人人自以遭唐虞；四十年来，家家自以为稷。”多少代人幻想的尧舜之世仿佛变成了现实。以张说、张九龄为代表的文儒型官僚提倡的礼乐政治，既迎合了封建盛世粉饰太平的需要，也展现了实践儒家政治理想的希望。他们从复兴儒学的角度提倡礼乐，得到玄宗的大力支持，并成为时代的共识。由于制礼作乐需要雅颂之文的配合，“文儒”的概念逐渐形成，它的含义就是“儒学博通及文词秀逸者”。朝廷在开元十三年设立集贤殿书院，“延礼文儒，发挥典籍”，专门征集鸿儒和文士。玄宗给予集贤殿学士无上的荣耀，充分肯定了文儒的政治地位和学术方向。文儒型官僚很快成为政坛和文坛的中坚力量，并影响了整整一代人的命运。开元时代的著名诗人绝大部分受到以二张为代表的文儒集团引荐，天宝年间的文人受开元学风的熏陶，或受开元文儒所荐举，在所受教育、学问修养、政治思想等方面都具有鲜明的文儒色彩。
但是随着张九龄的去世，吏能型官僚李林甫的登台，开元时文儒在政治上的鼎盛时期到天宝时便一去不返了。杜甫后半生的经历证明在开元时期短暂的清平政治消逝之后，无论是在治世还是乱世，儒术都没有立足之地。天宝中他和元结等文士赴京师选举，被李林甫全部黜落，就是因为李林甫绝不会录用借制礼作乐献艺的文士。天宝十载，杜甫献三大礼赋，本来已经被玄宗命令待诏集贤院，但再次被李林甫黜落。这更说明李林甫作为一个天性忌刻的吏能型宰相，绝不会允许一个文儒通过进献礼赋而直至青云。杜甫当时就感叹“儒术诚难”，后来李林甫下台，他又说“破胆遭前政”，说明他对前执政者李林甫排斥儒术文章是很清楚的。杜甫的悲剧典型地反映了这一代生长于开元时期，接受诗礼教育的文人被培养成文儒以后，在天宝排斥文儒的吏能政治下必然陷于困顿的共同命运。
战乱爆发后，肃宗排斥玄宗时代以房琯为代表的文儒，重用武将和勋官，儒术更无用处。所以杜甫深深感慨：“兵戈犹在眼，儒术岂谋身。”他虽然自比稷契，期望大用，但在实际的官场事务中又无可为用：虽然一度在肃宗朝做过拾遗，却因为疏救房琯而成为朝廷政治钩心斗角的牺牲品；在华州做地方官，又耐不住簿书的烦劳；在幕府参谋，更是“深觉负平生”；到白头为郎时，已是有心无力。杜甫致君尧舜的大志是开元一代文儒的共同志向，而杜甫仕途的坎坷也典型地反映了文儒理想与现实政治之间固有的矛盾。但是诗人一直以文儒士自居，战乱初起时，他说：“伤哉文儒士，愤激驰林丘。中原正格斗，后会何缘由。百年赋命定，岂料沉与浮。”感伤文儒士赶上这样的战乱，已经难料此生的沉浮。到临终前两年，他仍然说：“推毂几年唯镇静，曳裾终日盛文儒。”深深怀念那个文儒鼎盛的时代。杜甫在文儒政治的氛围中长大，与他关系较深的房琯、严武之父严挺之都是文儒的代表人物。因此他晚年对于盛唐的怀念，始终定格在一度实现了文儒理想的开元时代。但是即使战乱结束，太平再现，文儒之道是否就能用世呢？天宝时代还算是太平之世，却没有文儒生存的空间。以至杜甫在早年就曾愤愤地喊出过“儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃！”这两句诗看似醉言，其实是毕生埋藏在他心底的疑问：“先生有道出羲皇，先生有才过屈宋。德尊一代常坎坷，名垂万古知何用？”羲皇之道加屈宋之才，正是文儒的最高典型。然而德尊一代者虽能名垂万古，生前却往往坎坷失意。更何况生当乱世，直到临死还看不见太平的希望，那么身为文儒士的现实意义究竟在哪里呢？难怪汉高祖说，为天下者不用腐儒。当杜甫晚年总结生平，自嘲为“腐儒”时，应当是彻悟了“文儒士”的这一悲剧和根本矛盾的。
杜甫的悲剧是时代的悲剧，也是文儒的悲剧。“吾道”之不行使他只能屡屡作穷途之哭，发歧路之悲：“茫然阮籍途，更洒杨朱泣。” “苍茫步兵哭，展转仲宣哀。……不必伊周地，皆登屈宋才。”君主昏庸，官资滥进，枢要皆为武夫，伊周之位已再也用不着屈宋之才。以文儒而致君尧舜的理想被现实彻底粉碎。“天下尚未宁，健儿胜腐儒。飘飖风尘际，何地置老夫？于时见疣赘，骨髓幸未枯。饮啄愧残生，食薇不愿余。”天下虽大，却不但令他无处容身，甚至令他感到生为附赘悬疣。但是“腐儒”二字虽然概括了杜甫一生的悲辛，他却仍然以腐儒的道而自傲：“甲卒身虽贵，书生道固殊。”依靠武功谋富贵的将士，哪里懂得书生自有不同的“道”呢？“安得覆八溟，为君洗乾坤？稷契易为力，犬戎安足吞。儒生老无成，臣子忧四藩。”尽管腐儒至老无成，但是他依然相信洗净乾坤、安定天下的根本还是要依靠儒家理想的稷契大才。“呜呼已十年，儒服敝于地。征夫不遑息，学者沦素志。……周室宜中兴，孔门未应弃。”王室中兴不能抛弃孔门之道，这是他的精神支柱。正是这道，给了杜甫终生不懈地批判时弊的勇气和关切国运民瘼的热情。正是对“吾道”的坚信，使他能将一介腐儒置于广大的乾坤中自我观照。腐儒虽然渺小，但是他所恪守的道是至大无边的可以拯救乾坤的真理。正如他自己所说：“乾坤虽宽大，所适装囊空。”从这个意义上来说，乾坤又可以成为腐儒的囊中之物。这就是“乾坤一腐儒”这一理念概括的深厚内涵。正因如此，后人才会从这一对比中看到诗人的经纬天地之志，以及包容乾坤、与元气同在的精神力量。

《诗歌的呼吸与骨架：探寻古典诗歌的韵律之美与精神之魂》 一、 引言：诗之呼吸，辨之骨架 诗，是人类情感与思想最精炼的表达，是心灵深处最动人的回响。它如同一位健谈的朋友，低语着人生的悲喜；又如一位哲人，启迪着智慧的光芒。然而，诗歌的魅力并非仅在于其文字的华美，更在于其内在的生命力与结构之美。如同人体需要呼吸与骨架来维持其生动与支撑，诗歌亦然。呼吸，是其流动的韵律、跌宕的节奏，是诗句间微妙的呼吸吐纳，赋予了诗歌鲜活的生命；骨架，则是其严谨的体制、精妙的格律，是诗歌得以屹立不倒、传世不朽的坚实基础。 本书《诗歌的呼吸与骨架：探寻古典诗歌的韵律之美与精神之魂》并非仅仅是对某一部或某几部古典诗歌作品的简单解读，也不是对诗歌理论的枯燥梳理。它是一次深入的探索，一次对中国古典诗歌精髓的追寻。我们将从“呼吸”与“骨架”这两个维度，共同开启一段领略诗歌生命力与结构之美的旅程。这不仅仅是对文字的审视，更是对诗人心灵世界的触碰，对文学精神的感悟，对中华文化脉络的体认。 二、 诗歌的呼吸：律动的生命之息 “呼吸”对于诗歌而言，是最直观的生命体现。它关乎诗歌的节奏、韵律、语感，以及诗句之间情感的流动与张力。我们可以将其理解为诗歌的“气韵生动”。 1. 韵律的魔力：音节的舞蹈与和谐 平仄的起伏： 在中国古典诗歌中，平仄规则并非僵化的束缚，而是营造音乐美的重要手段。它如同音乐的旋律线，高低起伏，抑扬顿挫，形成悦耳的听觉感受。我们将会探讨，诗人如何巧妙地运用平仄的变化，来表达不同的情绪，如平声的舒缓与悠扬，仄声的沉郁与激越，如何通过平仄相间的搭配，达到语意与音韵的高度统一。这种内在的音乐性，是诗歌能够被吟咏、被传唱的根本。 押韵的呼应： 押韵，是诗歌中最为显著的音乐元素之一。它如同乐章中的主题重复与变奏，在诗句的结尾处形成回响，强化了诗歌的整体感与音乐性。我们将审视不同时期、不同体裁的诗歌，在押韵上的特点与演变，以及诗人如何利用恰当的韵脚，来增强诗歌的感染力、突出主题，甚至营造出特定的情感氛围。从宫商角徵羽的和谐，到意境的绵延，押韵的力量不容小觑。 节奏的跳跃与舒展： 诗歌的节奏，是内在的脉搏。它关乎句子的长短、词语的顿挫、意象的排列。我们不仅会关注到五言、七言等格律诗中固定的节奏模式，更会探究那些在字数之外，诗人如何通过词语的选择、句式的安排，来创造出富有弹性的节奏，使得诗歌时而急促有力，时而舒缓悠长，如同行云流水，恰到好处地契合情感的表达。 2. 语感的灵动：词语的呼吸与情感的传递 炼字的艺术： 诗歌的生命力，很大程度上体现在对词语的极致运用上。每一个词语，都承载着特定的意义、情感色彩，甚至历史文化信息。本书将深入剖析诗人如何“炼字”，如何在寥寥数语中，选取最能触动人心的词汇，赋予其新的生命与张力。我们会看到，一个看似普通的动词，如何因为出现在特定的语境中，而迸发出无穷的意象；一个看似寻常的形容词，如何因为与特定的名词结合，而唤起读者强烈的情感共鸣。 意象的呼吸： 诗歌的意象，是诗人情感的载体，是读者想象的起点。它们并非孤立存在，而是相互联系，彼此呼应，构成一个流动的意象系统。我们将探究，诗人如何通过意象的选择与组合，来传达深层的情感与哲思，使得读者在这些具象的描绘中，感受到抽象的情感与思想。从“落霞与孤鹜齐飞”的开阔，到“枯藤老树昏鸦”的萧瑟，意象的组合，本身就充满了呼吸感，传递着诗人微妙的心绪。 情感的共鸣与流动： 诗歌的最终目的是触动人心。而这份触动，正是通过诗歌内在的“呼吸”来实现的。它是一种情感的传递，一种心灵的共振。我们将关注，诗歌是如何通过其韵律、语感、意象，将诗人内心的情感，以一种含蓄而又深刻的方式，传递给读者，引发读者的共情，使得读者在阅读诗歌时，仿佛能感受到诗人当时的心跳与呼吸。 三、 诗歌的骨架：结构的支撑与秩序 “骨架”赋予了诗歌坚实的支撑，是其得以形成、得以流传的秩序与体系。它关乎诗歌的体裁、格律、结构，是诗歌内在逻辑与形式美的保证。 1. 体式的演进：诗歌形态的万千风貌 从《诗经》的质朴到楚辞的浪漫： 我们将追溯中国诗歌的源头，理解《诗经》的赋、比、兴手法的巧妙运用，以及其质朴自然的风格。接着，我们将深入探讨楚辞的铺陈排比、瑰丽想象，以及其独特的骚体风格，展现诗歌早期形态的多样性。 乐府诗的时代回响： 乐府诗，作为一种源于民歌、又被文人借鉴的体裁，其特点在于叙事性强、语言通俗，能够鲜活地反映社会现实与民间疾苦。我们将分析乐府诗在语言、内容、形式上的革新，以及其对后世诗歌的深远影响。 格律诗的典范： 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，而格律诗（律诗、绝句）的成熟，是其重要标志。我们将详细解读律诗的八句结构、对仗要求、粘对规则，以及绝句的短小精悍、意境深远。理解这些格律，并非是为了束缚创作，而是为了体会诗人如何在严谨的框架内，迸发出无限的创造力，使得形式与内容完美结合。 词的婉约与豪放： 词，作为一种新的诗歌体裁，以其更加自由的句式、更为细腻的情感表达，开辟了新的审美空间。我们将探索词的起源与发展，比较婉约派与豪放派的风格差异，理解词的“句读”之美，以及其如何通过音乐化的语言，传达更为复杂与微妙的情感。 曲的通俗与写意： 元曲，以其俚俗的语言、生动的叙事，成为与唐诗、宋词并驾齐驱的文学高峰。我们将审视曲的散曲与杂剧，理解其在语言、节奏、结构上的特点，以及其所代表的时代精神。 2. 结构的智慧：意念的组织与层次 起承转合的叙事： 无论是叙事诗还是抒情诗，都离不开“起承转合”的内在逻辑。我们将分析，诗人如何巧妙地布置诗歌的开端，如何铺陈内容，如何进行转折，最终达到一个圆满的结局或深刻的启示。这种结构的安排，不仅影响着诗歌的流畅性，更关乎诗歌思想的清晰与表达的力度。 意象的组合与发展： 诗歌的意象并非静止的画面，而是相互关联，层层递进，形成一个动态的体系。我们会探讨，诗人如何通过意象的巧妙组合，构建起诗歌的内在秩序，使得诗歌的意念得以清晰地展现，情感得以层层推进，最终形成一个完整的艺术整体。 诗眼与妙联： 诗眼，是诗歌中最精炼、最能概括全诗主旨的词语或句子。妙联，则是指诗歌中那些意境深远、脍炙人口的句子。我们将研究，如何识别诗眼，理解妙联在诗歌中的作用，以及它们如何成为诗歌结构中的关键节点，承载着诗歌的核心意义。 3. 精神的支撑：思想的深度与文化的力量 哲学与人生： 诗歌，从来不是空洞的辞藻堆砌。它往往蕴含着诗人对人生、对宇宙、对社会的深刻思考。我们将看到，中国古典诗歌中，如何融入道家、儒家、佛家等哲学思想，如何在有限的篇章中，表达出对生命意义、个人价值、社会责任的探索。 历史与现实： 许多伟大的诗篇，都与特定的历史背景和现实生活紧密相连。我们将理解，诗歌如何成为记录历史、反映社会、抒发个人情怀的载体。诗人对现实的关怀，对民生的疾苦，对家国命运的忧虑，都通过诗歌的“骨架”得以有力地表达。 文化与传承： 诗歌，是中国传统文化的重要组成部分。它的“骨架”中，蕴含着中华民族独特的审美情趣、价值观念和思维方式。我们将审视，诗歌如何在语言、意象、结构上，体现出中华文化的精髓，以及这种精髓如何一代代传承下去。 四、 结语：在呼吸与骨架中感受诗歌的永恒 《诗歌的呼吸与骨架：探寻古典诗歌的韵律之美与精神之魂》，旨在带领读者走出对诗歌的浅层阅读，深入其内在的生命律动与结构秩序。我们相信，理解诗歌的“呼吸”，是感受其生命力与情感的钥匙；掌握诗歌的“骨架”，是理解其结构之美与思想深度的门径。 在这场探索中，我们将不仅仅是旁观者，更是参与者。我们将在字里行间，倾听诗歌的呼吸；我们将在结构之中，感受诗歌的骨架。最终，我们希望能帮助读者，以一种更为深刻、更为全面的视角，去欣赏、去体悟中国古典诗歌的无穷魅力。 这是一次关于诗歌的呼吸与骨架的旅行，也是一次关于心灵与文化的对话。让我们一同踏上这段旅程，在诗歌的韵律之美与精神之魂中，感受那不朽的生命力与永恒的艺术价值。

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这本书的封面设计就很有意思，简约而又不失古朴，淡雅的宣纸质感，上面用毛笔写着书名，苍劲有力，仿佛穿越了时空的沉淀。拿到手里，沉甸甸的，纸张厚实，印刷清晰，光是翻阅，就能感受到一种纸墨的清香，这本身就是一种享受。我一直对唐诗，特别是杜甫的诗歌情有独钟，总觉得他的诗歌里蕴含着一种深沉的力量，既有家国情怀，又有对民生疾苦的关怀，还有对人情世故的洞察。这本书的标题《杜诗艺术与辨体》，光是听着就觉得十分吸引人，艺术，总是包罗万象，而辨体，则是一种严谨的学术态度，是将艺术化的情感和意象，用一种科学、理性的方式去解读，去分析，去呈现。我特别好奇，作者会如何将杜甫诗歌的艺术魅力，与具体的辨体方法相结合。比如，同样是写战争，杜甫的《兵车行》和《茅屋为秋风所破歌》里，虽然都流露出对战乱的无奈和痛苦，但表达方式和侧重点却有所不同，我猜这本书可能会从诗歌的体裁、韵律、用词、意象等等多个维度，去解析这些细微之处的艺术差异，从而让我们更深刻地理解杜甫诗歌的伟大之处。

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《杜诗艺术与辨体》这本书，真的让我对杜甫的诗歌有了脱胎换骨的认识。以前读杜甫，更多的是从他的情感、他的思想去理解，感觉他是一个忧国忧民的大文豪。但是，这本书让我看到了他作为一位“艺术家”的另一面。作者在“艺术”的阐释上，非常独到，不仅仅停留在表面的文字修辞，而是深入到诗歌的骨骼和灵魂。而“辨体”这个概念，更是点睛之笔。它让我明白，杜甫的伟大，不仅仅在于他写了什么，更在于他如何去写。书中对于不同诗歌体式的分析，就像是为我提供了一副显微镜，让我能够清晰地看到那些隐藏在字里行间的艺术结构。我特别喜欢书中对于杜甫晚期诗歌的解读，那种历经沧桑后的沉淀和超然，是如何通过更为老练的诗歌技法表现出来的。这本书让我意识到，理解一位伟大的诗人，需要兼顾他的情感深度和艺术高度，而《杜诗艺术与辨体》恰恰在这两个方面都做得非常出色。

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读完这本书，我感觉自己的世界观都被拓宽了。杜甫的诗歌，我以前读来，总觉得是一种沉甸甸的情感，一种对国家命运和人民疾苦的忧虑，但这本书让我看到了这种情感是如何通过精妙的艺术手法得以升华的。它不仅仅是情感的宣泄，更是理性与情感的完美结合。作者在“辨体”这个概念上的阐释，给了我一种全新的认识。我以前从来没有想过，可以将诗歌的“体”如此细致地区分，并且这些“体”的差异，竟然能直接影响到诗歌的艺术表现力。比如，书中对几种不同体裁的律诗的分析，让我明白了同样是七律，但由于起句、承句、转句、合句的不同组合方式，以及押韵、对仗的细微变化，会带来多么不同的艺术感染力。这就像是看一幅画，虽然都是用笔墨，但运笔的力度、色彩的搭配、构图的巧思，都会让画面呈现出不同的神韵。这本书让我看到了杜甫诗歌背后那种精雕细琢的匠心，以及他对汉语这种语言本身潜力的极致挖掘。

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坦白说，在翻开这本书之前，我对杜甫诗歌的理解，还停留在一种比较初级的阶段。更多的是被他诗歌中传递出的那种厚重的情感所打动，比如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的那种悲悯之心，还有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那种对社会不公的愤怒。但《杜诗艺术与辨体》这本书，则让我看到了杜甫诗歌更深层次的魅力。它不仅仅是情感的传递，更是艺术的展现。作者在“辨体”这个词上的解读，我个人理解为是一种对杜甫诗歌创作逻辑和形式美的深刻洞察。书中对不同诗体、不同音律、不同意象运用的分析，就像是在解构一门高深的武功，让你看到招式背后的原理，感受到力量的源泉。我尤其佩服作者能够如此细致地将“艺术”与“辨体”这两个概念融为一体，让读者在欣赏杜甫诗歌之美的同时，也能领略到其背后严谨的创作体系。这本书的价值，在于它不仅让我更爱杜甫，更让我学会如何去欣赏杜甫。

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我是在一次偶然的机会下，在书店里被这本书吸引的。当时的感受就像是突然发现了一扇尘封已久的门，门后是无限的可能性。我对杜甫的诗歌一直都有着一种“仰望”的态度，觉得他的诗歌是那个时代的百科全书，是那个时代人民心声的真实写照。但同时，我也常常感到自己的理解停留在表面，无法深入体会其中更为精妙的艺术手法和时代背景的深刻烙印。《杜诗艺术与辨体》这个书名，给我一种预感，这本书可能不仅仅是简单的诗歌赏析，而是会提供一种全新的视角，一种更具深度的方法论，来帮助我们“辨”出杜甫诗歌中蕴含的“艺术”。我尤其期待书中对“辨体”这部分的解读，这是否意味着会对杜甫诗歌的不同风格、不同创作时期、不同题材的作品进行细致的分类和梳理？而这种“辨体”又会如何服务于对“艺术”的更深层次的理解？比如，同样是抒发个人情感，杜甫的《春望》和《登高》为何能产生如此截然不同的艺术效果？“辨体”是否能够帮助我们揭示这些表象之下的内在逻辑？我设想着，读完这本书，我或许能像一个侦探一样，通过作者提供的工具，去“侦破”杜甫诗歌中那些不易察觉的艺术密码。

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书挺好的，服务也不错，满意

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葛奶奶的新著，要好好读一读了

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葛教授的又一部作品！

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葛先生的新著非常期待终于拿到了。

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葛先生的新著非常期待终于拿到了。

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很好很精美的书，推荐购买哈哈

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??杜诗艺术与辨体??杜诗艺术与辨体

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