我愛巴赫--巴赫鋼琴彈奏導讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林華　 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 鋼琴
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 樂譜
• 演奏技巧
• 古典音樂
• 音樂教育
• 入門
• 指南

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806673577

版次：1

商品編碼：12332886

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

對每個地民將音樂這習到底的人來說，這本書又是都閤適的，因為淺的終究要變深的，深的又將教淺的，而在這個螺鏇形的循環過程中，我們將領悟巴赫作品所闡述齣來的音樂真諦，這種領悟纔是照亮我們尚未知曉的音樂徵途的火炬！
　　一首前奏麯，即便是篇幅短小，但它的氣勢卻是宏大的；反之，一首風笛舞麯，哪怕篇幅再長也隻能以恬靜，優雅、風趣的品味處理。
　　在復調音樂中，每個聲部都在歌唱，你必須把它們的進行始終同時置於你手指的控製之正點，以便隨時調整不同層次的抗衡關係。
　　如果沒有秩序美感，又怎能把一個樂思的發展邏輯，嚴密地演釋清楚？如果沒有情感體驗，又怎能讓音響符號打動人心呢？

目錄

本書作者的“微型序麯集”
凡例
上篇　我愛巴赫
　第一章　什麼是復調音樂
　　第一節　閱讀本書將會涉及的關鍵詞匯
　　　1.織體
　　　2.主調音樂
　　　3.復調音樂
　　　4.對比復調
　　　5.模仿復調
　　第二節　復調音樂發展的曆史
　　第三節　為什麼要學習復調音樂
　第二章　歡迎光臨巴赫世界——巴洛剋時代及其藝術的一般特徵
　　第一節　巴洛剋時代　
　　　1.早期巴洛剋
　　　2.盛期巴洛剋
　　　3.晚期巴洛剋
　　第二節　晚期巴洛剋時代藝術的一般特徵
　　　1.動力充沛
　　　2.氣勢宏偉
　　　3.細節雕飾
　　　4.情感誇張
　　　5.崇尚理性
　第三章　巴赫鋼琴文法辭典
　　第一節　巴赫時代的和聲語言
　　　1.音程
　　　2.音級功能
　　　3.數字低音
　　　4.和聲模式
　　　5.和弦外音
　　　6.常用手法
　　　7.終止式
　　　8.調性色彩
　　　9.調性布局
　　第二節　巴赫時代的音樂織體
　　　1.模進·模仿
　　　2.格律
　　第三節　巴赫時代的麯式結構
　　　1.麯式
　　　2.古二部麯式
　　　3.三段式
　　　4.迴鏇式
　第四章　巴洛剋時裝秀——巴赫鋼琴作品的體裁
　　第一節　舞麯
　　　1.阿列曼德
　　　2.庫朗特
　　　3.薩拉班德
　　　……
　第五章　齣土的琴聲——彈奏巴赫鋼琴作品的一般原則
下篇　巴赫愛我
　　第六章　巴赫傢族的“人之初”——《初級鋼琴教程》注釋
　　第七章　巴洛剋音樂傢的《幼學瓊林讀本》——《小型前奏麯與賦格》注釋
　　第八章　德國音樂的DNA
　　第九章　德國組裝的《法國組麯》——《法國組麯》注釋
　　第十章　戴英國帽的舞者——《英國組麯》注釋
　　第十一章　德國人用法文拼寫的意大利詞匯——《德國組麯》注釋
　　第十二章　鋼琴教會的“舊約全書”（上）——《平均律鋼琴麯集》上冊注釋
　　第十三章　鋼琴教會的“舊約全書”（下）——《平均律鋼琴麯集》下冊注釋

音樂的殿堂：一部關於19世紀浪漫主義鋼琴作品的深度解析 引言：時代的和聲與情感的洪流 本書帶領讀者深入探索19世紀浪漫主義時期鋼琴音樂的輝煌成就與深刻內涵。這一時期，音樂不再僅僅是嚴謹的結構與精緻的和聲，它成為瞭個體情感的直接抒發口，是作麯傢內心世界最熱烈的錶達。我們將聚焦於肖邦、舒曼、李斯特以及勃拉姆斯等巨匠，剖析他們的作品如何突破古典主義的藩籬，將技巧的極緻與哲思的深度熔鑄一爐。這不是一本枯燥的演奏指南，而是一次對音樂靈魂的追溯之旅，旨在喚醒聽者與演奏者心中沉睡已久的共鳴。 第一部分：浪漫主義的曙光與鋼琴的蛻變 第一章：從古典到浪漫的審美轉嚮 19世紀初，歐洲社會經曆瞭劇烈的變革，啓濛運動的精神在新思潮中尋求突破。鋼琴藝術作為時代情緒的載體，其功能也隨之改變。我們將考察鋼琴製造技術的進步如何為更寬廣的動態範圍和更豐富的音色提供瞭物質基礎。從貝多芬晚期的探索，到韋伯、剋萊門蒂等過渡性人物的貢獻，梳理齣音樂語言上“個人化”的趨勢是如何萌芽並最終占據主導地位的。重點分析“抒情性”與“標題性”在這一階段如何成為衡量音樂價值的新標準。 第二章：肖邦：詩意的化身與民族的低語 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin），這位“鋼琴詩人”，無疑是浪漫主義鋼琴音樂的奠基人之一。本章將細緻解讀他的馬祖卡舞麯、圓舞麯、夜麯、敘事麯以及奏鳴麯。我們不隻關注指法上的挑戰，更深入挖掘其作品中蘊含的波蘭民族精神——那份深沉的哀愁與不屈的驕傲。 夜麯的冥想： 分析肖邦如何將傳統夜麯的柔美提升至近乎宗教般的冥想境界，考察其對裝飾音的創新用法，以及左手琶音的律動如何構建齣夢幻般的背景織體。 敘事麯的力量： 探究肖邦敘事麯的文學性基礎，它們是如何通過戲劇性的對比、宏大的結構和英雄主義的主題，講述超越語言的史詩。 奏鳴麯的再定義： 剖析其降B小調第二鋼琴奏鳴麯中著名的“葬禮進行麯”所蘊含的象徵意義，以及其結構布局如何體現浪漫主義對傳統形式的解構與重塑。 第二部分：情感的巨人與技巧的極限 第三章：舒曼：心靈的獨白與文學的鏡像 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的音樂是其復雜而敏感的內心世界的直接投射。他的作品常與文學意象、虛構人物（如弗洛雷斯坦和尤塞比烏斯）緊密相連，構成瞭音樂史上最深刻的“自傳體”錶達。 套麯的藝術： 重點分析《狂歡節》、《兒時情景》和《大衛兄弟會之歌》等鋼琴套麯。探討舒曼如何運用“微型片段”（miniature）來捕捉瞬間的情感火花，以及這些片段之間看似鬆散卻內在緊密關聯的敘事邏輯。 和聲的探索： 考察舒曼對色彩和聲的偏愛，他如何通過不協和音的運用和模糊的調性中心來營造心理上的緊張感和不安感。 練習麯的革新： 分析《交響練習麯》超越純粹技巧訓練的價值，它們是如何將輝煌的技巧融入到深刻的音樂錶達之中，成為展現浪漫主義鋼琴音響潛能的試金石。 第四章：李斯特：舞颱的魔術師與精神的求索者 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）將鋼琴演奏技巧推嚮瞭前所未有的高峰，他不僅是音樂會曆史上第一位真正的“鋼琴獨奏巨星”，也是一位深刻的音樂思想傢。 炫技的哲學： 審視《帕格尼尼練習麯》、《鍾》、《愛之夢》等作品，解析李斯特如何將超凡的技巧（如八度連奏、復雜的琶音、跨越全鍵盤的跳躍）視為服務於情感錶達的工具，而非炫耀的噱頭。 詩歌與交響的融閤： 深入探討他的《鋼琴奏鳴麯B小調》，這部作品在結構上的史詩性、主題的變奏與統一，以及它如何被視為一部“鋼琴交響樂”。 晚期風格的轉嚮： 考察李斯特晚年作品，如《寂靜的河流》、《墳墓上的鍾聲》，分析其如何走嚮更為內省、剋製甚至有些怪誕的音樂語言，預示著20世紀的現代主義傾嚮。 第三部分：德奧傳統的堅守與發展 第五章：勃拉姆斯：古典的骨骼與浪漫的血肉 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）常被視為浪漫主義晚期中，最恪守傳統規範的一位。他的作品展現瞭一種“古典的浪漫主義”，既有巴赫和貝多芬的結構清晰度，又充滿瞭深沉的抒情色彩。 變奏麯的深度： 重點剖析《巴赫主題變奏麯》和《海頓主題變奏麯》。分析勃拉姆斯如何通過對一個核心主題進行近乎“解構式”的變奏，展現其對復調技巧的精湛掌握和對音樂形式的深刻理解。 晚期小品集的內省： 考察《間奏麯》和《狂想麯》等晚期作品。這些作品往往篇幅短小，卻蘊含著對生命、時間和記憶的沉思，其和聲語言的復雜性和模糊性，是勃拉姆斯對時間流逝的音樂化錶達。 技巧的內斂： 對比勃拉姆斯與李斯特的演奏風格，強調勃拉姆斯更注重音色的層次感、和聲的飽滿性而非純粹的速度與力度。 第六章：印象派的先聲與民族樂派的交匯 浪漫主義的尾聲並非戛然而止，而是嚮更多元化的方嚮發展。本章將簡要觸及如何受到浪漫主義精神影響而産生的其他流派： 捷剋與俄國的迴響： 簡述德沃夏剋、斯美塔那以及柴可夫斯基等人在鋼琴作品中融入民族鏇律與民間節奏的嘗試，這些嘗試為後來的民族樂派奠定瞭基礎。 德彪西與拉威爾的萌芽： 討論如何從李斯特對音色的大膽運用以及肖邦對特定氛圍的營造中，找到瞭通往印象主義音樂的橋梁，盡管他們的音樂語言已是全新的探索。 結語：永恒的對話 19世紀的鋼琴音樂是一部波瀾壯闊的交響詩。它記錄瞭人類情感的最深處、技術的最前沿以及文化變革的陣痛與輝煌。閱讀並演奏這些作品，不僅是學習指法和樂譜，更是參與到一場跨越時空的、關於人性、美與存在的深刻對話之中。掌握瞭這些時代的和聲，我們纔能更好地理解今日音樂的根源與方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂愛好者，我對巴赫的音樂一直懷有深深的敬意。他的作品，無論是宏偉的管風琴麯，還是細膩的室內樂，都散發著一種永恒的魅力。然而，當我嘗試在鋼琴上重現那些輝煌的音響時，總會遇到瓶頸。《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》這本書的齣現，如同黎明前的曙光，點亮瞭我對巴赫鋼琴演奏的渴望。我非常期待書中能夠深入剖析巴赫作品的鋼琴演奏技法，不僅僅是枯燥的樂理分析，而是能夠結閤實際演奏，給齣具體而可行的指導。我希望書中能提供一些關於如何處理巴赫音樂中復雜的聲部交織，如何讓每一個聲部都清晰而富有歌唱性，以及如何通過細膩的觸鍵和音色變化來展現巴赫音樂的豐富層次。同時，對於巴赫作品中常見的技巧，例如快速的音階、琶音，以及復雜的和弦進行，我希望能得到詳細的練習方法和注意事項。這本書，我相信會是我學習巴赫鋼琴演奏道路上不可或缺的良師益友，它將幫助我更深入地理解巴赫音樂的精神內核，並將其轉化為指尖下的美妙樂章。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對巴赫的感情是既愛又怕。他的音樂有著無與倫比的宏偉與深度，每一次聆聽都仿佛能觸及靈魂最深處。但當我嘗試去彈奏他的作品時，卻常常望而卻步。那些精妙的對位、復雜的織體，總讓我覺得力不從心，難以把握其中的神韻。而《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》這本書，仿佛是為我量身定做的。光看書名，就能感受到一種親切感和引導性，讓人覺得巴赫的音樂並非高不可攀，而是可以通過科學的方法和循序漸進的指導來接近和掌握的。我特彆期待書中能夠提供一些“由淺入深”的學習路徑，從一些相對容易上手的作品開始，逐步引導讀者進入巴赫音樂的殿堂。我猜想，這本書應該會詳細解析巴赫音樂的結構特點，比如賦格的原理，如何理解和聲的進行，以及如何處理不同聲部的關係。而且，作為一本“彈奏導讀”，我期待它能夠提供非常實用的演奏技巧，比如如何清晰地彈奏齣每一個聲部，如何保持音樂的流動性，以及如何通過觸鍵來錶現不同的情感。這本書，是我踏入巴赫音樂世界的一扇重要窗口，我希望能通過它，真正地“愛上”彈奏巴赫。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》，就被它那股撲麵而來的古典香氣深深吸引。這本書的封麵設計便頗具匠心，淡雅的色彩勾勒齣巴赫肖像的輪廓，配閤上雋秀的書名，一股沉靜而又充滿力量的古典韻味油然而生。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對巴赫的音樂情有獨鍾，卻又常常感到無從下手，那些復雜的對位、嚴謹的結構，仿佛是一道道難以逾越的高牆。然而，這本書的齣現，就像一位溫柔的嚮導，輕輕推開瞭那扇厚重的門。我迫不及待地想要深入其中，去探索巴赫那宏偉音樂世界的奧秘。我期待著書中能夠提供清晰易懂的彈奏技巧指導，能夠解讀那些隱藏在音符背後的情感與哲學。更重要的是，我希望通過這本書，能夠更深切地體會到巴赫音樂的魅力，讓他在我指尖下鮮活起來，不再隻是遙遠的傳說，而是觸手可及的音樂語言。這本書，對我而言，不僅僅是一本指導書，更是一次與巴赫靈魂對話的邀請，一次對純粹音樂之美的虔誠朝聖。我已經在心中默默地為它預留瞭一個在書架上最顯眼的位置，期待著它為我的鋼琴學習之路帶來全新的啓發與動力。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我對巴赫的音樂一直充滿瞭好奇與嚮往，他如同音樂史上的巨人，創造瞭無數令人驚嘆的傑作。然而，當我真正拿起琴鍵，想要去彈奏他的作品時，卻常常感到無所適從。《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》這本書的名字，就像一位熱情的朋友，在嚮我招手，邀請我一同走進巴赫那深邃而迷人的音樂世界。我迫切地希望這本書能夠為我揭示巴赫作品的演奏奧秘，不僅僅是關於樂譜的解讀，更是關於如何用心去感受和錶現巴赫音樂中的情感。我特彆期待書中能包含一些關於巴赫作品的風格演變、時代背景的介紹，這有助於我更全麵地理解他音樂的獨特之處。更重要的是，我希望這本書能夠提供一些切實可行的演奏指導，比如如何解決一些常見的演奏難點，如何找到適閤自己的指法，以及如何通過對音色和力度的控製來賦予巴赫的音樂生命。這本書，對我來說，不單是一本技術指南，更是一次精神的洗禮，一次與音樂大師跨越時空的對話，我期待著它能讓我真正領略到巴赫鋼琴彈奏的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對巴赫的音樂有著一種莫名的崇拜，總覺得他的作品裏蘊藏著宇宙的真理和人類情感的至深之處。在閱讀《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》之前，我曾嘗試過自己去鑽研他的賦格麯和平均律，但往往是越學越糊塗，感覺自己像個在迷宮裏打轉的旅人，找不到方嚮。這本書的名字本身就極具吸引力，它承諾的“彈奏導讀”讓我看到瞭希望的曙光。我猜想，這本書不會僅僅停留在理論的講解，更會注重實踐的層麵，會告訴我如何去理解那些看似復雜的樂譜，如何將那些抽象的音符轉化為手指下的律動。我特彆希望這本書能夠包含一些關於巴赫不同時期作品風格的介紹，以及他創作背後的故事，這樣能夠幫助我更好地理解音樂的情感內涵。同時，對於一些標誌性的巴赫鋼琴作品，比如哥德堡變奏麯或者十二平均律中的一些選段，我希望書中能夠有詳細的彈奏建議，包括指法、力度控製、音色處理等等。總而言之，我期待這本書能成為我學習巴赫鋼琴演奏的一本“聖經”，讓我在音樂的海洋裏，不再感到孤單和迷茫，而是能找到一條清晰、充滿樂趣的航綫。