我爱巴赫--巴赫钢琴弹奏导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林华　 著

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 乐谱
• 演奏技巧
• 古典音乐
• 音乐教育
• 入门
• 指南

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673577

版次：1

商品编码：12332886

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

对每个地民将音乐这习到底的人来说，这本书又是都合适的，因为浅的终究要变深的，深的又将教浅的，而在这个螺旋形的循环过程中，我们将领悟巴赫作品所阐述出来的音乐真谛，这种领悟才是照亮我们尚未知晓的音乐征途的火炬！
　　一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的气势却是宏大的；反之，一首风笛舞曲，哪怕篇幅再长也只能以恬静，优雅、风趣的品味处理。
　　在复调音乐中，每个声部都在歌唱，你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点，以便随时调整不同层次的抗衡关系。
　　如果没有秩序美感，又怎能把一个乐思的发展逻辑，严密地演释清楚？如果没有情感体验，又怎能让音响符号打动人心呢？

目录

本书作者的“微型序曲集”
凡例
上篇　我爱巴赫
　第一章　什么是复调音乐
　　第一节　阅读本书将会涉及的关键词汇
　　　1.织体
　　　2.主调音乐
　　　3.复调音乐
　　　4.对比复调
　　　5.模仿复调
　　第二节　复调音乐发展的历史
　　第三节　为什么要学习复调音乐
　第二章　欢迎光临巴赫世界——巴洛克时代及其艺术的一般特征
　　第一节　巴洛克时代　
　　　1.早期巴洛克
　　　2.盛期巴洛克
　　　3.晚期巴洛克
　　第二节　晚期巴洛克时代艺术的一般特征
　　　1.动力充沛
　　　2.气势宏伟
　　　3.细节雕饰
　　　4.情感夸张
　　　5.崇尚理性
　第三章　巴赫钢琴文法辞典
　　第一节　巴赫时代的和声语言
　　　1.音程
　　　2.音级功能
　　　3.数字低音
　　　4.和声模式
　　　5.和弦外音
　　　6.常用手法
　　　7.终止式
　　　8.调性色彩
　　　9.调性布局
　　第二节　巴赫时代的音乐织体
　　　1.模进·模仿
　　　2.格律
　　第三节　巴赫时代的曲式结构
　　　1.曲式
　　　2.古二部曲式
　　　3.三段式
　　　4.回旋式
　第四章　巴洛克时装秀——巴赫钢琴作品的体裁
　　第一节　舞曲
　　　1.阿列曼德
　　　2.库朗特
　　　3.萨拉班德
　　　……
　第五章　出土的琴声——弹奏巴赫钢琴作品的一般原则
下篇　巴赫爱我
　　第六章　巴赫家族的“人之初”——《初级钢琴教程》注释
　　第七章　巴洛克音乐家的《幼学琼林读本》——《小型前奏曲与赋格》注释
　　第八章　德国音乐的DNA
　　第九章　德国组装的《法国组曲》——《法国组曲》注释
　　第十章　戴英国帽的舞者——《英国组曲》注释
　　第十一章　德国人用法文拼写的意大利词汇——《德国组曲》注释
　　第十二章　钢琴教会的“旧约全书”（上）——《平均律钢琴曲集》上册注释
　　第十三章　钢琴教会的“旧约全书”（下）——《平均律钢琴曲集》下册注释

音乐的殿堂：一部关于19世纪浪漫主义钢琴作品的深度解析 引言：时代的和声与情感的洪流 本书带领读者深入探索19世纪浪漫主义时期钢琴音乐的辉煌成就与深刻内涵。这一时期，音乐不再仅仅是严谨的结构与精致的和声，它成为了个体情感的直接抒发口，是作曲家内心世界最热烈的表达。我们将聚焦于肖邦、舒曼、李斯特以及勃拉姆斯等巨匠，剖析他们的作品如何突破古典主义的藩篱，将技巧的极致与哲思的深度熔铸一炉。这不是一本枯燥的演奏指南，而是一次对音乐灵魂的追溯之旅，旨在唤醒听者与演奏者心中沉睡已久的共鸣。 第一部分：浪漫主义的曙光与钢琴的蜕变 第一章：从古典到浪漫的审美转向 19世纪初，欧洲社会经历了剧烈的变革，启蒙运动的精神在新思潮中寻求突破。钢琴艺术作为时代情绪的载体，其功能也随之改变。我们将考察钢琴制造技术的进步如何为更宽广的动态范围和更丰富的音色提供了物质基础。从贝多芬晚期的探索，到韦伯、克莱门蒂等过渡性人物的贡献，梳理出音乐语言上“个人化”的趋势是如何萌芽并最终占据主导地位的。重点分析“抒情性”与“标题性”在这一阶段如何成为衡量音乐价值的新标准。 第二章：肖邦：诗意的化身与民族的低语 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin），这位“钢琴诗人”，无疑是浪漫主义钢琴音乐的奠基人之一。本章将细致解读他的马祖卡舞曲、圆舞曲、夜曲、叙事曲以及奏鸣曲。我们不只关注指法上的挑战，更深入挖掘其作品中蕴含的波兰民族精神——那份深沉的哀愁与不屈的骄傲。 夜曲的冥想： 分析肖邦如何将传统夜曲的柔美提升至近乎宗教般的冥想境界，考察其对装饰音的创新用法，以及左手琶音的律动如何构建出梦幻般的背景织体。 叙事曲的力量： 探究肖邦叙事曲的文学性基础，它们是如何通过戏剧性的对比、宏大的结构和英雄主义的主题，讲述超越语言的史诗。 奏鸣曲的再定义： 剖析其降B小调第二钢琴奏鸣曲中著名的“葬礼进行曲”所蕴含的象征意义，以及其结构布局如何体现浪漫主义对传统形式的解构与重塑。 第二部分：情感的巨人与技巧的极限 第三章：舒曼：心灵的独白与文学的镜像 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的音乐是其复杂而敏感的内心世界的直接投射。他的作品常与文学意象、虚构人物（如弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯）紧密相连，构成了音乐史上最深刻的“自传体”表达。 套曲的艺术： 重点分析《狂欢节》、《儿时情景》和《大卫兄弟会之歌》等钢琴套曲。探讨舒曼如何运用“微型片段”（miniature）来捕捉瞬间的情感火花，以及这些片段之间看似松散却内在紧密关联的叙事逻辑。 和声的探索： 考察舒曼对色彩和声的偏爱，他如何通过不协和音的运用和模糊的调性中心来营造心理上的紧张感和不安感。 练习曲的革新： 分析《交响练习曲》超越纯粹技巧训练的价值，它们是如何将辉煌的技巧融入到深刻的音乐表达之中，成为展现浪漫主义钢琴音响潜能的试金石。 第四章：李斯特：舞台的魔术师与精神的求索者 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）将钢琴演奏技巧推向了前所未有的高峰，他不仅是音乐会历史上第一位真正的“钢琴独奏巨星”，也是一位深刻的音乐思想家。 炫技的哲学： 审视《帕格尼尼练习曲》、《钟》、《爱之梦》等作品，解析李斯特如何将超凡的技巧（如八度连奏、复杂的琶音、跨越全键盘的跳跃）视为服务于情感表达的工具，而非炫耀的噱头。 诗歌与交响的融合： 深入探讨他的《钢琴奏鸣曲B小调》，这部作品在结构上的史诗性、主题的变奏与统一，以及它如何被视为一部“钢琴交响乐”。 晚期风格的转向： 考察李斯特晚年作品，如《寂静的河流》、《坟墓上的钟声》，分析其如何走向更为内省、克制甚至有些怪诞的音乐语言，预示着20世纪的现代主义倾向。 第三部分：德奥传统的坚守与发展 第五章：勃拉姆斯：古典的骨骼与浪漫的血肉 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）常被视为浪漫主义晚期中，最恪守传统规范的一位。他的作品展现了一种“古典的浪漫主义”，既有巴赫和贝多芬的结构清晰度，又充满了深沉的抒情色彩。 变奏曲的深度： 重点剖析《巴赫主题变奏曲》和《海顿主题变奏曲》。分析勃拉姆斯如何通过对一个核心主题进行近乎“解构式”的变奏，展现其对复调技巧的精湛掌握和对音乐形式的深刻理解。 晚期小品集的内省： 考察《间奏曲》和《狂想曲》等晚期作品。这些作品往往篇幅短小，却蕴含着对生命、时间和记忆的沉思，其和声语言的复杂性和模糊性，是勃拉姆斯对时间流逝的音乐化表达。 技巧的内敛： 对比勃拉姆斯与李斯特的演奏风格，强调勃拉姆斯更注重音色的层次感、和声的饱满性而非纯粹的速度与力度。 第六章：印象派的先声与民族乐派的交汇 浪漫主义的尾声并非戛然而止，而是向更多元化的方向发展。本章将简要触及如何受到浪漫主义精神影响而产生的其他流派： 捷克与俄国的回响： 简述德沃夏克、斯美塔那以及柴可夫斯基等人在钢琴作品中融入民族旋律与民间节奏的尝试，这些尝试为后来的民族乐派奠定了基础。 德彪西与拉威尔的萌芽： 讨论如何从李斯特对音色的大胆运用以及肖邦对特定氛围的营造中，找到了通往印象主义音乐的桥梁，尽管他们的音乐语言已是全新的探索。 结语：永恒的对话 19世纪的钢琴音乐是一部波澜壮阔的交响诗。它记录了人类情感的最深处、技术的最前沿以及文化变革的阵痛与辉煌。阅读并演奏这些作品，不仅是学习指法和乐谱，更是参与到一场跨越时空的、关于人性、美与存在的深刻对话之中。掌握了这些时代的和声，我们才能更好地理解今日音乐的根源与方向。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》，就被它那股扑面而来的古典香气深深吸引。这本书的封面设计便颇具匠心，淡雅的色彩勾勒出巴赫肖像的轮廓，配合上隽秀的书名，一股沉静而又充满力量的古典韵味油然而生。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对巴赫的音乐情有独钟，却又常常感到无从下手，那些复杂的对位、严谨的结构，仿佛是一道道难以逾越的高墙。然而，这本书的出现，就像一位温柔的向导，轻轻推开了那扇厚重的门。我迫不及待地想要深入其中，去探索巴赫那宏伟音乐世界的奥秘。我期待着书中能够提供清晰易懂的弹奏技巧指导，能够解读那些隐藏在音符背后的情感与哲学。更重要的是，我希望通过这本书，能够更深切地体会到巴赫音乐的魅力，让他在我指尖下鲜活起来，不再只是遥远的传说，而是触手可及的音乐语言。这本书，对我而言，不仅仅是一本指导书，更是一次与巴赫灵魂对话的邀请，一次对纯粹音乐之美的虔诚朝圣。我已经在心中默默地为它预留了一个在书架上最显眼的位置，期待着它为我的钢琴学习之路带来全新的启发与动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐爱好者，我对巴赫的音乐一直怀有深深的敬意。他的作品，无论是宏伟的管风琴曲，还是细腻的室内乐，都散发着一种永恒的魅力。然而，当我尝试在钢琴上重现那些辉煌的音响时，总会遇到瓶颈。《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》这本书的出现，如同黎明前的曙光，点亮了我对巴赫钢琴演奏的渴望。我非常期待书中能够深入剖析巴赫作品的钢琴演奏技法，不仅仅是枯燥的乐理分析，而是能够结合实际演奏，给出具体而可行的指导。我希望书中能提供一些关于如何处理巴赫音乐中复杂的声部交织，如何让每一个声部都清晰而富有歌唱性，以及如何通过细腻的触键和音色变化来展现巴赫音乐的丰富层次。同时，对于巴赫作品中常见的技巧，例如快速的音阶、琶音，以及复杂的和弦进行，我希望能得到详细的练习方法和注意事项。这本书，我相信会是我学习巴赫钢琴演奏道路上不可或缺的良师益友，它将帮助我更深入地理解巴赫音乐的精神内核，并将其转化为指尖下的美妙乐章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对巴赫的感情是既爱又怕。他的音乐有着无与伦比的宏伟与深度，每一次聆听都仿佛能触及灵魂最深处。但当我尝试去弹奏他的作品时，却常常望而却步。那些精妙的对位、复杂的织体，总让我觉得力不从心，难以把握其中的神韵。而《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》这本书，仿佛是为我量身定做的。光看书名，就能感受到一种亲切感和引导性，让人觉得巴赫的音乐并非高不可攀，而是可以通过科学的方法和循序渐进的指导来接近和掌握的。我特别期待书中能够提供一些“由浅入深”的学习路径，从一些相对容易上手的作品开始，逐步引导读者进入巴赫音乐的殿堂。我猜想，这本书应该会详细解析巴赫音乐的结构特点，比如赋格的原理，如何理解和声的进行，以及如何处理不同声部的关系。而且，作为一本“弹奏导读”，我期待它能够提供非常实用的演奏技巧，比如如何清晰地弹奏出每一个声部，如何保持音乐的流动性，以及如何通过触键来表现不同的情感。这本书，是我踏入巴赫音乐世界的一扇重要窗口，我希望能通过它，真正地“爱上”弹奏巴赫。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫的音乐有着一种莫名的崇拜，总觉得他的作品里蕴藏着宇宙的真理和人类情感的至深之处。在阅读《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》之前，我曾尝试过自己去钻研他的赋格曲和平均律，但往往是越学越糊涂，感觉自己像个在迷宫里打转的旅人，找不到方向。这本书的名字本身就极具吸引力，它承诺的“弹奏导读”让我看到了希望的曙光。我猜想，这本书不会仅仅停留在理论的讲解，更会注重实践的层面，会告诉我如何去理解那些看似复杂的乐谱，如何将那些抽象的音符转化为手指下的律动。我特别希望这本书能够包含一些关于巴赫不同时期作品风格的介绍，以及他创作背后的故事，这样能够帮助我更好地理解音乐的情感内涵。同时，对于一些标志性的巴赫钢琴作品，比如哥德堡变奏曲或者十二平均律中的一些选段，我希望书中能够有详细的弹奏建议，包括指法、力度控制、音色处理等等。总而言之，我期待这本书能成为我学习巴赫钢琴演奏的一本“圣经”，让我在音乐的海洋里，不再感到孤单和迷茫，而是能找到一条清晰、充满乐趣的航线。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我对巴赫的音乐一直充满了好奇与向往，他如同音乐史上的巨人，创造了无数令人惊叹的杰作。然而，当我真正拿起琴键，想要去弹奏他的作品时，却常常感到无所适从。《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》这本书的名字，就像一位热情的朋友，在向我招手，邀请我一同走进巴赫那深邃而迷人的音乐世界。我迫切地希望这本书能够为我揭示巴赫作品的演奏奥秘，不仅仅是关于乐谱的解读，更是关于如何用心去感受和表现巴赫音乐中的情感。我特别期待书中能包含一些关于巴赫作品的风格演变、时代背景的介绍，这有助于我更全面地理解他音乐的独特之处。更重要的是，我希望这本书能够提供一些切实可行的演奏指导，比如如何解决一些常见的演奏难点，如何找到适合自己的指法，以及如何通过对音色和力度的控制来赋予巴赫的音乐生命。这本书，对我来说，不单是一本技术指南，更是一次精神的洗礼，一次与音乐大师跨越时空的对话，我期待着它能让我真正领略到巴赫钢琴弹奏的无穷魅力。