巴斯蒂安世界钢琴名曲集3中高级附CD二张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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简·斯密瑟·巴斯蒂安 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴斯蒂安
• 钢琴教材
• 名曲
• 中高级
• 附CD
• 练级曲
• 儿童钢琴
• 钢琴谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515906

版次：1

商品编码：12342909

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：2

编辑推荐

　巴洛克、古典、浪漫、现代。
　　选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD．(各一至两张)，使学习与欣赏同步进行。
　　既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。

内容简介

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集 3·中高级》中的作品可供高级水平的学生学习、独奏、视奏和娱乐。以四个主要音乐时期为代表的乐曲，必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。
　　所有的作品都选用原曲，并以作品创作时间先后排序。装饰音的实际奏法、分句、指法及力度标记都由编辑所加。这些标记的添加是为了使乐曲结构清晰，使之更易于演奏。教师和学生可以决定选择不同的演奏效果，特别是一些巴洛克时期的音乐。这些装饰音的实际奏法只是为了提示一种可能成功弹奏的方法。
　　巴斯蒂安所编《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列曲集中，一个极其重要的特征就是连续的、一贯的、系统化的分级。

目录

巴洛克时期
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—175O)
创意曲NO.1 3
创意曲NO.14
乔治·弗里德里克·亨德尔(1685—1759)
小奏鸣曲
多梅尼科·斯卡拉蒂(1685--1757)
奏鸣曲，L.58·
格奥尔格·菲利普·泰勒曼(1681—1767)
A大调组曲·
古典主义时期
路德维希·范·贝多芬(177O--1827)
奏鸣曲，Op.49，NO.2
多梅尼科·奇马罗萨(1749—18O1)
奏鸣曲
约瑟夫·海顿(1732--18O9)
奏鸣曲，Hob.XVl：7
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756—1791)
土耳其进行曲
奏鸣曲，K.545O O O O O1
浪漫主义时期
弗雷德里克·肖邦(181O--1849)
G小调波洛奈兹舞曲
A大调前奏曲，Op.28，NO.7
C小调前奏曲，Op.28，NO.2O
E小调前奏曲，Op.28，NO.4
B小调前奏曲，Op.28，NO.6
斯蒂芬·海莱尔(1813—1888)
奇特的故事，Op.138，NO.9
费利克斯·门德尔松(18O9--1847)
塔兰泰拉舞曲，Op.1O2，NO.3
弗拉季米尔·雷比科夫(1866--192O)
忧郁圆舞曲，Op.2，NO.3
弗朗茨·舒伯特(1797--1828)
降B大调谐谑曲，DV 593
C大调圆舞曲，Op.77，NO.1
A4、调圆舞曲，Op.77，NO.9
罗伯特·舒曼(181O一1856)
捉迷藏，Op.15，NO.3
重大事件，Op.15，NO.6
圣诞老人，Op.68，NO.12
彼得·伊利奇·柴科夫斯基(184O--1893)
云雀之歌，Op.36，NO.22
现代时期
迪米特里·卡巴列夫斯基(19O4--1986)
四首回旋曲，Op.6O
NO.1，进行曲
NO.2，舞曲
NO.3，歌曲
NO.4，托卡塔
小奏鸣曲，Op.13，NO.1
变奏曲，Op.4O，NO.1
阿拉姆·哈恰图良(19O3--1978)
圆舞曲
尼古拉斯·米亚斯科夫斯基(1881--195O)
古典风格的赋格
埃里克·萨蒂(1866--1925)
裸体歌舞，NO.1
迪米特里·肖斯塔科维奇(19O6--1975)
前奏曲，Op.34，NO.19
亚历山大.切列普宁(又称“齐尔品”，l899--1977)
小品曲，Op.5，NO.1

钢琴演奏的艺术与技巧：一套精选的钢琴曲集与学习指南 本套精选曲集旨在为具备一定基础的钢琴学习者和演奏者提供一个拓展曲目视野、深化演奏技巧的宝贵资源。它聚焦于不同历史时期、不同风格的经典钢琴作品，辅以详尽的演奏指导和背景知识，帮助学习者在技术提升的同时，更深入地理解音乐的内涵与表现力。 一、 曲目精选与时代跨度：从巴洛克到浪漫主义的经典之旅 本曲集囊括了从巴洛克早期到浪漫主义晚期最具代表性和教育意义的钢琴作品。我们精心挑选的曲目不仅要求具备较高的技巧难度，更重要的是它们在音乐史上占有重要地位，是钢琴学习者必须接触和掌握的“基石”。 巴洛克时期的严谨与精巧： 本部分重点收录了巴赫（J.S. Bach）及其主要继承者的作品，例如《平均律钢琴曲集》（部分选段）中的前奏曲与赋格，旨在训练学习者的复调思维和手指的独立性。我们选取了适合中级演奏者处理的对位练习曲，强调清晰的声部线条和准确的节奏处理。此外，斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的奏鸣曲片段也被纳入其中，用以磨练快速音群的跑动和手腕的灵活性。这里的曲目要求演奏者清晰地分辨主旋律与伴奏声部，展现出巴洛克音乐特有的结构美感和精确性。 古典主义的平衡与清晰： 海顿（J. Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）的作品构成了本阶段的核心。我们挑选了海顿的奏鸣曲中那些结构清晰、富于幽默感的乐章，重点指导如何处理古典奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部的逻辑关系。莫扎特的钢琴作品，如回旋曲和变奏曲，则侧重于歌唱性的旋律处理和优雅的触键。学习者需要掌握古典主义时期对音色纯净度和清晰度的极致追求，避免过度使用踏板，力求音符的颗粒感和线条的流畅性。 浪漫主义的激情与色彩： 进入浪漫主义时期，音乐的情感表达和色彩变化成为重点。肖邦（F. Chopin）的作品是这一部分不可或缺的部分，我们选取了部分练习曲和夜曲的简化或中级版本，如降E大调夜曲（Op. 9, No. 2）的精炼处理，以及升C小调圆舞曲（Posth.）的技巧挑战。重点在于如何运用踏板创造出“和声的模糊”与“旋律的凸显”，培养对自由速度（Tempo Rubato）的敏感性。此外，舒曼（R. Schumann）的《童年情景》中的精选篇章，则引导演奏者进入更深层次的情感叙事，要求触键从“强硬”转向“温柔”和“内省”。 二、 演奏技巧的深度解析：从指法到音乐表达 本曲集不仅仅是曲谱的集合，更是一部实用的演奏技巧手册。每一首作品后都附有详细的演奏提示和技术分析，着重于解决中高级学习者在演奏中常遇到的瓶颈问题。 1. 触键与音色控制： 针对不同作曲家对音色的要求，我们提供了具体的触键指导。例如，在演奏巴赫时，强调指尖的“支撑”和“清晰的垂直落下”，以获得清晰的音头；而在处理德彪西（Claude Debussy）或拉威尔（Maurice Ravel）的印象派作品片段时（本曲集中可能包含少量晚期作品的入门选段），则重点指导如何运用指腹的“揉搓”和“释放”，创造出如水彩画般的模糊和弦色彩。 2. 节奏的精确性与灵活性： 节奏的准确性是技术的基础。曲集分析了复杂节奏型（如附点、切分）在不同时期语境下的处理方式。在古典奏鸣曲中，节奏必须如建筑般稳固；而在浪漫主义的叙事性作品中，则需要学会如何通过细微的速度变化（如加速与减速的衔接）来增强音乐的戏剧性。 3. 踏板的艺术： 针对中高级学习者，我们深入探讨了延音踏板（Sustain Pedal）的运用，将其视为“第四只手”。这包括如何使用“半踏”技术来保持和声的连贯性，同时避免声音的浑浊；如何进行“换踏”的时机判断，以确保低音区的清晰度。不同作品对踏板的依赖程度不同，曲集会明确指出何时应“节制”使用，何时应“大胆”铺陈。 4. 乐句的构建与呼吸： 音乐如同语言，需要有呼吸和逻辑的连贯性。曲集强调分析乐谱上的乐句划分，指导演奏者如何通过强弱对比（力度记号的运用）和速度的微调，来塑造旋律的长线条和起伏感。例如，如何在一个长达数小节的乐句中，找到高潮点（Apex），并将其自然地引向下一个乐句的开始，避免“断气”的感觉。 三、 历史背景与音乐理解：超越指法的深度学习 优秀的演奏建立在对作品深刻理解之上。本曲集为每位作曲家提供了简明的历史背景介绍，帮助学习者将演奏行为置于更广阔的音乐史脉络中。 1. 风格的辨识： 学习者需要理解，奏鸣曲（Sonata）与练习曲（Etude）在创作意图上的根本区别。例如，巴赫的对位作品是智力的挑战，而肖邦的练习曲则是情感的载体。曲集会对比分析不同时期作曲家对同一音乐元素（如琶音、装饰音）的处理手法，从而使演奏更具风格的准确性。 2. 结构分析的重要性： 我们鼓励演奏者在练习技术片段之前，先完成对作品结构的宏观把握——了解呈示部的主题、发展部的冲突以及再现部的回归。这种结构意识能够指导手指的分配和情感的投入，避免将作品片段化、碎片化地练习。 3. 装饰音的还原： 对于巴洛克和古典时期的作品，装饰音（如回音、颤音）的演奏方式至关重要。本部分会详细解释特定时代的装饰音记法（如颤音的起始音选择），指导演奏者如何将其与主体旋律自然融合，而非突兀地作为附加物。 总结： 本曲集是为那些渴望精进技艺、拓宽曲目的中高级钢琴学习者量身打造的宝贵资源。通过系统化的技巧训练和深入的音乐理解，它将引导演奏者超越机械性的指法练习，真正走进钢琴演奏的艺术殿堂，用自己的声音诠释这些不朽的音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集3中高级附CD二张》的时候，我最先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。但更让我惊喜的是，当翻开书页，那些熟悉又陌生的世界名曲跃然纸上，配上详细的指法提示和力度标记，顿时让我感到一种被尊重和被引导的感觉。我一直对肖邦的夜曲情有独钟，特别是《降E大调夜曲》，书中对它的处理既保留了原曲的抒情与忧郁，又在一些段落增加了对位和对位织体的变化，使得演奏起来更具层次感和变化感，我尝试着演奏了其中一段，感觉对情绪的把握更加到位了。而且，这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌，它更像是一位循循善诱的钢琴老师，通过精心的编排，引导我深入理解每一首曲子的音乐内涵。例如，对于德彪西的《月光》，书中不仅提供了清晰的乐谱，还附带了一些对乐曲创作背景和音乐意境的简要介绍，这让我能更好地体会作曲家想要表达的情感，从而在演奏中注入更多的生命力。CD的配备更是锦上添花，能够直接听到专业演奏者的演绎，这对于我模仿和学习音乐的细节非常有帮助，比如连奏的流畅度、断奏的颗粒感，甚至是气息的处理，都能在CD中得到直观的感受，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对教材的要求一直都非常严格。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集3中高级附CD二张》这本书，即便是在专业的音乐院校教材中，也称得上是一本不可多得的佳作。它的编排逻辑清晰，从基础的技巧训练到复杂的音乐表现，层层递进，能够有效地帮助学生巩固基础，同时拓展音乐视野。我特别欣赏书中收录的斯克里亚宾的一些作品，它们往往拥有独特的和声语言和丰富的音乐色彩，而书中对这些作品的处理，既保留了原有的艺术魅力，又在技术层面上做了很好的梳理，让学生能够更好地理解和驾驭这些具有挑战性的乐曲。CD的收录也非常人性化，它不仅仅是提供一个示范性的演奏，更重要的是，它能够帮助学生纠正一些演奏中的细节问题。例如，在演奏肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》时，书中对节奏的把握要求非常精准，而CD的演绎则提供了一个非常好的参考，让学生能够体会到乐曲中那种略带不安的诙谐感。这本书的深度和广度，足以满足高级钢琴学习者的需求，并且为他们未来的音乐探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对钢琴情有独钟的音乐爱好者，我一直以来都在寻找能够满足我进阶学习需求的曲集。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集3中高级附CD二张》这本书，真的让我眼前一亮，也彻底颠覆了我对钢琴教材的认知。首先，这本书的选曲之精妙，简直是为我量身定制。它收录的曲目，跨越了不同时代、不同风格，从巴洛克时期的严谨到浪漫时期的奔放，再到印象派的细腻，几乎囊括了钢琴音乐发展史上的重要篇章。我特别惊喜地看到了久石让的《天空之城》的改编版本，这首曲子对我有着特殊的意义，而书中将它处理得既保留了原有的空灵与温暖，又增加了更富表现力的和声与织体，让我在演奏时能有更多的情感投入。而且，书中收录的曲目难度设置也恰到好处，既不会让我望而却步，又充满了挑战性，能够不断激发我的学习兴趣和技巧提升。尤其是那些对指法、力度、踏板运用都有精细标注的乐谱，对于我这种已经有一定基础但仍想进一步打磨演奏细节的乐手来说，简直是如获至宝。那些看似简单的音符背后，隐藏着无数音乐家倾注的心血和智慧，而这本书恰恰是将这些精华提炼出来，以一种易于理解和学习的方式呈现给我。

评分☆☆☆☆☆

我最近购买了《巴斯蒂安世界钢琴名曲集3中高级附CD二张》，这是一个非常棒的发现，让我重新燃起了对钢琴学习的热情。这本书的选曲非常合我的胃口，它包含了许多我一直想弹奏的世界名曲，而且难度适中，既能让我挑战自己，又不至于让我感到沮丧。我尤其喜欢书中收录的李斯特的《爱之梦》第三首，这首曲子旋律优美，情感丰富，而书中对乐谱的标注非常细致，例如对乐句的划分、力度的变化等等，这让我能够更好地把握这首曲子的情感走向。CD的伴随简直太贴心了，让我可以在没有老师指导的情况下，也能听到标准的演奏，这对提升我的乐感和演奏技巧非常有帮助。每次练习，我都会先听CD，感受作曲家想要表达的情感，然后再对照乐谱进行弹奏，感觉就像是在和一位顶级的钢琴家进行对话，受益匪浅。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一扇通往音乐世界的大门，让我能够更深入地了解和体验古典音乐的魅力。我非常推荐这本书给所有热爱钢琴，并且想要在音乐道路上不断进步的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，断断续续学琴已有十余年，一直渴望能有机会演奏一些真正有分量的古典名曲，而不是仅仅停留在一些初级的练习曲上。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集3中高级附CD二张》这本书，正是满足了我这个愿望。它的选曲范围非常广泛，从巴赫的复调作品到莫扎特的奏鸣曲，再到李斯特的炫技性作品，几乎涵盖了钢琴音乐史上的各个重要时期和作曲家。我尤其喜欢书中收录的舒伯特《小夜曲》的钢琴改编版，原曲的旋律优美动听，而钢琴改编版则通过丰富的和声和技巧，将这种美感升华到了一个新的高度。书中对于一些技巧性较强的段落，比如快速的音阶和琶音，都提供了非常详细的指法指导，这对我来说至关重要，能够帮助我避免养成错误的演奏习惯，并且有效地提升我的演奏速度和准确性。CD的录音质量非常高，演奏者的技巧精湛，对乐曲的理解也十分深刻，这让我能够清晰地听到每一个音符的处理，每一个乐句的呼吸，以及整体的音乐架构，为我的学习提供了绝佳的参考。每一次练习，我都会先听CD，感受音乐的流动，然后再对照乐谱进行练习，感觉进步非常显著。