ECC铃木小提琴二重奏集（3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 著

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485870

版次：1

商品编码：12343917

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：轻型纸

产品特色

编辑推荐

经典小提琴教材的品质升级

多声部音乐思维训练，充分开发儿童大脑

一对二、一对多教学、舞台演出必选教材

二维码音频即扫即听

开启有趣的小提琴重奏之旅

内容简介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

作者简介

申明鹤，中国铃木教育协会会长，有丰富的小提琴教育经验。中国铃木教育协会是亚洲铃木教育协会下属中国仅有官方机构，旗下有全面而系统的教师培训体系，培训小提琴教师遍布中国多个省市。

目录

目 录

1. Gavotte

加沃特舞曲

2. Minuet No.3

第三号小步舞曲

3. Gavotte in g minor

G小调加沃特舞曲

4. Humoresque

幽默曲

5. Gavotte

加沃特舞曲

6. Gavotte in D Major

D大调加沃特舞曲

7. Bourree

布列舞曲

好的，这是一份针对您提供的书名《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》之外的、内容详尽的图书简介，完全聚焦于其他主题，且力求自然流畅、无AI痕迹。 --- 繁城孤灯：二十世纪上海文学的都市挽歌与现代性探寻 本书聚焦于二十世纪三、四十年代上海这座“魔都”的文学景观，剖析了以文学创作为媒介，知识分子群体如何在飞速的城市化、社会剧变与个人精神困境之间寻找安身立命之所的过程。这不是一部简单的作家传记合集，而是对一种特定时代精神、一种在东西方文化夹缝中诞生的全新都市叙事模式的深度挖掘与重构。 第一部分：钢筋水泥中的心灵迷宫 本书开篇将读者带入二十世纪初的上海，彼时这座城市正以前所未有的速度吸纳着来自五湖四海的移民，形成一个极度复杂、充满张力的文化熔炉。我们将考察“新感觉派”的兴起，探讨他们如何借鉴西方现代主义的技巧——如意识流、碎片化叙事与都市异化主题——来描绘上海的霓虹与阴影。 一、 摩登与颓废的交响：论上海都市空间的书写 上海的街道、弄堂、法租界的梧桐树以及十里洋场的喧嚣，构成了独特的文学背景板。本章深入分析了作家如何将“空间”转化为一种内在的心理状态。例如，张爱玲笔下那种弥漫着精致腐朽气息的内宅，与鲁迅笔下底层民众的生存挣扎形成的鲜明对比。我们研究了“咖啡馆文化”对知识分子思维模式的影响，以及这种新型的公共空间如何催生了新的对话模式和创作主题——从传统的家庭伦理转向个体欲望的觉醒与幻灭。 二、 “人”的失落与重塑：现代性焦虑的投射 在工业化和消费主义的冲击下，传统的社会结构遭受瓦解。本书探讨了“个人主义”在上海语境下的复杂性。作家们不再满足于宏大的社会批判，而是将镜头聚焦于边缘人物、失意的女性以及在现代生活中迷失方向的“都市浪子”。我们详细梳理了从林语堂的幽默讽刺到穆时英的冷峻疏离，探讨了他们如何用不同的文学笔触捕捉现代人内心深处的疏离感、孤独感以及对意义的焦虑追寻。 第二部分：文化碰撞中的身份认同 上海作为东西方文明交汇的前沿阵地，文学创作天然地承载了文化身份认同的复杂议题。本书的第二部分着重分析了这种碰撞如何渗透到作家的思想内核与叙事策略中。 三、 舶来品的嫁接与本土的重构 我们仔细审视了上海作家对西方文学思潮（如存在主义、精神分析学、表现主义）的吸收与消化过程。这一吸收并非简单的模仿，而是在本土文化土壤上进行的创造性转化。例如，探讨了“侦探小说”在上海如何被赋予本土的政治隐喻和社会观察，以及“戏剧改革”如何成为知识分子批判现实的有力工具。我们对比了受福楼拜影响的作家与受乔伊斯影响的作家在处理叙事节奏与人物心理深度上的差异。 四、 政治风暴下的文学光谱 二十世纪三十年代的政治动荡，使得上海的文学界呈现出复杂而微妙的生态。本书客观梳理了左翼文学运动的兴衰及其对主流文学的影响，同时也探讨了那些选择保持“纯文学”立场或专注于私人情感探索的作家群体的创作逻辑。我们分析了在审查制度和政治压力下，作家们如何运用象征、隐喻和曲笔来表达自己的立场，揭示了文学在特定历史时期所承担的道德责任与生存困境。 第三部分：语言的炼金术与叙事的创新 上海文学的成就不仅在于主题的前卫，更在于其对现代汉语的贡献。本书的最后一部分，侧重于对语言实践和文本结构的大胆革新的分析。 五、 “上海话”的文学化与书面语的革命 上海作家在语言上进行了一场深刻的实验。他们巧妙地将市井俚语、西方借词与传统典雅的书面语熔于一炉，创造出一种既具时代感又富于表现力的“上海腔调”的书面语。本章通过文本细读，展示了作家们如何打破旧有的修辞习惯，例如对白描手法的运用、对非线性时间结构的偏爱，以及如何通过精确的细节描摹来构建一种强烈的感官体验。 六、 绝唱与遗产：论上海文学的时代终结与深远回响 随着四十年代末期的历史转折，上海的文化生态发生了剧变。本书将回顾这一黄金时代的文学如何最终走向终结，并探讨其留下的不朽遗产。这些探索过的都市主题、这些对个体经验的深刻挖掘、这些语言上的大胆革新，如何持续地影响了后来的中国文学和世界文学的进程。 本书的价值在于，它不仅回顾了那个群星璀璨的时代，更重要的是，它试图穿透历史的迷雾，重新审视二十世纪上海文学如何以其独特的现代性视角，精准地捕捉了人类面对加速世界时的精神困境与永恒的审美追求。这是一部献给所有对现代都市文明、文学创新和复杂人性抱有深切探究欲的读者的深度专著。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来沉浸在单人练习中的小提琴爱好者来说，找到一本既能拓展音乐视野，又能促进合作学习的教材，实属不易。而这本《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》恰恰填补了我的这一需求。翻开这本书，首先映入眼帘的是其精美的排版和清晰的乐谱，这为我的学习之旅打下了良好的基础。让我印象深刻的是，书中对于不同音区和音色的运用，设计得十分巧妙。有的乐章，一个声部负责悠扬的旋律，另一个声部则以更低沉、更稳定的音色进行衬托，这种音响上的对比，极大地丰富了音乐的表现力。我尤其欣赏的是，书中不仅关注旋律的优美，更注重对位技巧的引导，让我在练习过程中，能够逐渐理解不同声部之间如何相互独立又相互依存，共同构建起一首完整的音乐作品。这不仅仅是简单的“两个人一起拉琴”，而是对音乐理解的深度拓展。我能感受到，通过这本书的练习，我的听觉辨别能力、对位意识以及与他人合作演奏的协调性，都将得到显著的提升。这绝对是一本能让我从“一个人拉小提琴”跃升到“一群人奏响音乐”的里程碑式教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，小提琴的魅力不仅仅在于个人技艺的展现，更在于它能够与他人和谐共鸣，奏响动人的二重奏。而这本《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》正是为实现这一梦想而生的。这本书的设计非常具有启发性，它并非简单地将两首独立的旋律叠加，而是通过精妙的编排，让两个声部在音乐发展中形成有机联系。我尤其欣赏的是，书中对于旋律线条的流畅性以及和声结构的稳定性把握得相当好。它引导着演奏者去关注音乐的整体走向，而非仅仅沉溺于各自的声部。有些段落，一个声部如同主唱，演唱着动人的旋律，而另一个声部则以其丰富的和声色彩，为旋律增添了无穷的魅力。这种“你中有我，我中有你”的音乐编织方式，让我深深着迷。我相信，通过这本书的系统练习，我不仅能提高对位演奏的技巧，更能培养出敏锐的音乐感知能力，学会如何在合奏中倾听、配合、以及共同塑造音乐的情感。这不仅仅是一本教材，更是一次关于音乐合作的深刻探索，让我对未来的二重奏表演充满期待。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我都在寻找能够真正激发我与他人合作演奏热情的音乐素材，而《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》无疑给了我最令人振奋的答案。这本书不仅仅是一堆乐谱的集合，它更像是一本精心编排的音乐剧本，为两位小提琴演奏者量身打造了无数精彩的对白。我特别喜欢它在音乐处理上的细腻之处。比如，在某些段落，作曲家巧妙地将长音和短句在两个声部之间进行呼应，使得音乐仿佛有了呼吸，充满了生命的律动。同时，书中对于力度和表情记号的运用也相当到位，它引导着演奏者去思考如何在整体音乐效果的前提下，去展现各自声部的独特魅力，又如何在合奏中达到高度的统一。我发现，通过这本教材的练习，我不仅能更深入地理解音乐的织体和和声，更能学会如何细腻地感知合作伙伴的情绪和音乐走向，从而达到一种心意相通的演奏状态。这是一种超越技巧本身的享受，是将音乐的灵魂注入到合作中的过程。这本教材为我打开了一扇新的音乐之门，我迫不及待地想和小提琴伙伴们一起，用它来创造更多属于我们的音乐时刻。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，在小提琴的二重奏之路上迷失过方向，总觉得一个人拉得再好，终究是孤单的。直到我偶然翻阅到这本《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》，才如同拨云见日，看到了通往和谐乐章的崭新路径。这本书的设计简直是为有追求的音乐学习者量身定制的。它并非简单粗暴地将两部分乐谱堆叠，而是处处展现出对音乐结构和声响层次的深刻理解。我惊喜地发现，书中对节奏的运用极其考究，同一段旋律在两个声部之间交织、呼应，时而紧密配合，时而又以巧妙的错位产生出令人回味的张力。它教会我如何倾听，如何不仅仅是演奏自己的声部，更是要融入整体的音响织体中，去感受合作伙伴的呼吸和律动。而且，我发现书中对于一些经典作品的改编，非常注重保留原作的精神，同时又为二重奏的形式注入了新的活力，让熟悉的旋律焕发出别样的光彩。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导着我，如何在二重奏的语境中，挖掘出更多音乐的可能性。我已经迫不及待地想和我的学习伙伴们一起，用这本教材开启一段充满挑战与惊喜的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》简直就是我小提琴学习生涯中的一道曙光！我一直以来都梦想着能和小伙伴们一起奏响美妙的二重奏，但苦于没有合适的教材，每次的尝试都显得有些零散和缺乏系统。直到我发现了这本铃木系列的二重奏集，才真正看到了希望。从第一页开始，我就被它严谨的编排和由浅入深的难度设计所吸引。它不仅仅是简单的两声部叠加，而是巧妙地将旋律与和声、主奏与伴奏有机地结合起来，让每一个音符都充满了生命力。我特别喜欢其中一些设计，比如在某些段落，一个声部会采用更富有表现力的旋律线条，而另一个声部则以轻柔的和弦烘托，这种对比和呼应，极大地提升了音乐的层次感和感染力。更让我惊喜的是，书中很多作品的选择都非常经典，旋律优美动听，即便是不懂音乐的人也能轻易地感受到其中的愉悦。我迫不及待地想和小提琴老师一起，或者找一位志同道合的朋友，来共同探索这些美妙的乐章。我相信，通过这本教材的练习，我们不仅能提升各自的演奏技巧，更能培养出绝佳的合作默契，真正体会到二重奏的乐趣与魅力。这绝对是一本值得我反复研习，并向所有热爱小提琴的伙伴们强烈推荐的宝藏！