新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲） [The Basic Piano Course for Beginning Students] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义 编

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• 钢琴教材
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• 乐谱
• 钢琴教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054109

版次：1

商品编码：12365962

包装：平装

外文名称：The Basic Piano Course for Beginning Students

开本：8开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：58

正文语种：中文

内容简介

　　《新路径钢琴基础教程》（以下简称《新路径》）整套教材由两大部分组成，共十册。
　　第一部分为正式课本（已于2016年底出版面市），按进程编为《启蒙与入门》（上、下）、《音乐与技法》（上、下），共四册。
　　第二部分是延续正课编创宗旨，围绕正课课题内容增编的可供教学灵活选择的“新路径”配套“曲集”，包括“练习曲集”、“复调曲集”、“大型曲集”、“中国钢琴乐曲集”、“外国钢琴乐曲集”和“音乐会练习曲集”，共六册。
　　增编系列曲集的初衷有以下三方面：
　　一、钢琴教学是一个庞大的系统工程，而四册正式课本的容量有限，难以囊括编者希望列入的全部内容，须另有载体补遗。
　　二、为满足教学中不同个体需求而设立。钢琴一般采用“一对一”的形式教学，因师生双方都存在个体差异，同样的课程反映在对不同教学对象持续时间、进度、数量、质量上也是千差万别的。即便解决同样的问题，在选曲的形式、风格、类别上也.可能是完全不同的，因此，我们的教材充分考虑了这种需求。
　　三、钢琴演奏是一门表演艺术，比赛、考核、音乐会演出都需要大量适合表演使用的曲目，“曲集”的编辑出版，也考虑了适应这方面的需求。
　　如果说《新路径》正课内容的全部学习犹如完成零部件的生产加工.那么配套的“曲集”承载的内容如同机械组装中加固的螺丝和部件一样不可或缺，同时也是钢琴教学中践行和夯实全面基础理念进程中必不可少的重要组成部分。

内页插图

目录

跑跑跳跳（选自《8首小练习曲》）／鲁施塔克
练习曲／贝伦斯
小诙谐曲／施泰莱茨基
练习曲Op．27No．26／卡巴列夫斯基
A小调练习曲／拉维那
练习曲Op．66No．17／莱施霍恩
怀念喜儿／但昭义
打虎上山／但昭义
练习曲／杜鸣心
林间小溪／那查洛娃
音诗练习曲Op．22No．2／沃伦豪普特
练习曲Op．70No．3／莫谢莱斯
蝴蝶／卡里萨拉瓦莱
音乐会练习曲Op．46No．2／麦克道威尔

前言/序言

　　《新路径钢琴基础教程》（以下简称《新路径》）整套教材由两大部分组成，共十册。
　　第一部分为正式课本（已于2016年底出版面市），按进程编为《启蒙与入门》（上、下）、《音乐与技法》（上、下），共四册。
　　第二部分是延续正课编创宗旨，围绕正课课题内容增编的可供教学灵活选择的“新路径”配套“曲集”，包括“练习曲集”、“复调曲集”、“大型曲集”、“中国钢琴乐曲集”、“外国钢琴乐曲集”和“音乐会练习曲集”，共六册。
　　增编系列曲集的初衷有以下三方面：
　　一、钢琴教学是一个庞大的系统工程，而四册正式课本的容量有限，难以囊括编者希望列入的全部内容，须另有载体补遗。
　　二、为满足教学中不同个体需求而设立。钢琴一般采用“一对一”的形式教学，因师生双方都存在个体差异，同样的课程反映在对不同教学对象持续时间、进度、数量、质量上也是千差万别的。即便解决同样的问题，在选曲的形式、风格、类别上也.可能是完全不同的，因此，我们的教材充分考虑了这种需求。
　　三、钢琴演奏是一门表演艺术，比赛、考核、音乐会演出都需要大量适合表演使用的曲目，“曲集”的编辑出版，也考虑了适应这方面的需求。
　　如果说《新路径》正课内容的全部学习犹如完成零部件的生产加工.那么配套的“曲集”承载的内容如同机械组装中加固的螺丝和部件一样不可或缺，同时也是钢琴教学中践行和夯实全面基础理念进程中必不可少的重要组成部分。

《键盘艺术入门：基础钢琴技巧与演奏实践》 一、 导论：打开音乐殿堂之门的钥匙 本书旨在为所有对钢琴演奏抱有热忱的初学者提供一套系统、科学且极具实践性的入门指导。我们深知，钢琴学习并非一蹴而就，而是一个需要耐心、毅力以及正确方法引导的持续过程。因此，我们精心构建了一个从零基础到初步具备演奏能力的学习路径，强调技术基础的扎实奠定与音乐感悟的同步培养。本书严格聚焦于钢琴演奏的基础核心要素，而非特定曲目或级别的技术拓展，致力于构建坚实的底层知识体系。 二、 核心模块一：基础乐理与识谱的深度解析 成功的钢琴演奏建立在对音乐语言的深刻理解之上。本册内容首先投入大量篇幅，详细梳理了基础乐理的核心概念。这包括但不限于： 1. 音高与记谱系统： 详细讲解五线谱、高音谱号、低音谱号的结构，音符时值、休止符的准确识别与计算，以及升降记号在谱面上的作用。我们采用图文并茂的方式，确保学习者能够迅速且无误地将视觉符号转化为听觉概念。 2. 节奏的构建与训练： 节奏是音乐的骨架。本部分着重于拍号的理解，如4/4、3/4、2/4等常见拍号的律动感把握。通过大量的节拍练习，特别是针对附点音符、三连音等稍复杂节奏型的分解练习，帮助学习者建立稳定的内在节拍感。我们引入了节拍器的使用规范，强调从慢速精准到中速流畅的过渡原则。 3. 调性基础与和声初探： 涵盖大调与小调的基本结构（自然大调、和声小调的音程关系），以及五线谱上常见调号的识别。在和声方面，我们只触及最基础的三和弦概念（如C大调的主、下属、属和弦），旨在为日后更深入的和声学习打下概念基础，而非复杂的和声进行分析。 三、 核心模块二：钢琴基础技术训练——手指的独立性与力量控制 技术是演奏的载体。本模块完全脱离具体的练习曲目，专注于钢琴演奏的机械性训练，旨在塑造高效、放松且富有控制力的手指运动模式。 1. 正确坐姿与手型建立： 详尽描述了钢琴演奏中至关重要的身体力学。从座椅高度、身体重心分布，到手臂、手腕、指关节的自然形态，我们强调“放松”是力量的源泉。手型部分通过模拟“握球”或“拱桥”的视觉辅助，确保指尖触键的有效性。 2. 五指独立与平均音阶练习： 这是技术训练的基石。我们提供了大量的五指练习模式，侧重于四个手指（特别是三、四指）的力量提升与独立性发展，避免“粘连”现象。音阶部分，我们专注于C大调、G大调、F大调（仅限初级阶段）的指法逻辑讲解，而非快速跑动。训练目标在于音色的均匀性与触键的精确度。 3. 琶音与和弦基础： 引入最基础的分解和弦（琶音）的指法逻辑。这包括大三和弦、小三和弦在特定把位上的分解练习，着重于手腕的平稳过渡和手指跨度的适应性训练。和弦练习则侧重于同时触键的均衡性，避免重音不均。 四、 核心模块三：触键的质感与音色控制 钢琴的魅力在于其音色的可塑性。本部分专注于“如何发出声音”，而非“弹奏什么声音”。 1. 重量转移与指尖触感： 深入探讨如何利用手臂的自然重量，而非单纯依靠手指的力量，去触击琴键。讲解了“下沉感”的形成过程，以及指尖与琴键接触点的选择（指尖肉垫 vs. 指甲边缘）。 2. 力度记号的初步实践： 严格按照意大利语标记（如 p, mp, mf, f）进行不同力度层次的实际演奏练习。训练的重点是清晰区分不同力度之间的“距离感”，确保 pp 确实轻柔，f 确实饱满。 3. 连奏（Legato）的基础技法： 连奏是钢琴演奏的灵魂之一。本模块专门讲解如何在跨越琴键和指法转换时，保证声音的平滑连接，避免断裂或重叠。这主要通过对手腕的微小支撑和指尖的“粘性”触键进行针对性训练。 五、 演奏实践的准备工作 在技术与乐理基础打牢后，本书转向如何将这些知识应用于实际阅读和演奏中。 1. 视奏技巧的建立： 强调“眼随手动，眼看前三音”的初步视奏原则。提供大量结构简单、节奏平稳的短小乐句，训练学习者不间断地阅读，即使犯错也要继续前进的习惯。 2. 节奏感与速度的平衡： 讨论在学习新乐谱时，如何确定一个“可行且有教育意义”的初始速度。强调速度服从于清晰度和准确性，而非反之。 总结 《键盘艺术入门：基础钢琴技巧与演奏实践》是一本纯粹的技术与理论基石构建手册。它不涉及复杂的曲目分析，不探究特定的风格流派，其唯一目标是为每一位立志学习钢琴的人，打下最坚实、最科学的演奏技术与乐理基础，为未来更高级、更具表现力的音乐探索铺平道路。本书是扎根于键盘艺术的每一个基本要素，是通往更高演奏水平的必经之径。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴学习最重要的一环就是找到那些既能扎实基本功，又能激发学习兴趣的练习曲。经过一段时间的摸索，我终于找到了《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》，这绝对是我近期最满意的一本钢琴教材。它以“音乐会练习曲”为名，让我一开始就充满了期待，而实际内容也完全没有让我失望。 这本书最让我印象深刻的是它对“触键”和“音色”的引导。很多基础练习曲往往只关注指法的准确性，而这本书则更进一步，它通过一些精巧的设计，让我在弹奏时，能够有意识地去控制触键的力度和速度，从而产生不同的音色变化。这让我觉得，我不再只是一个“弹琴的人”，而是一个能够用声音去“绘画”的音乐创作者。 而且，这本书的“变化性”非常强。虽然是基础教程，但它并没有局限于传统的练习模式。我发现，书中有很多练习曲的设计都充满了创意，例如一些带有模仿性质的练习曲，或者是一些节奏感非常强的练习曲，它们都能在不同的侧重点上，帮助我提升我的钢琴演奏能力。这种多样化的训练方式，让我始终保持着学习的新鲜感。 我尤其欣赏作者在练习曲中融入的那些“小技巧”。这些技巧不是那种高深莫测的理论，而是非常实用的演奏方法，比如如何更有效地运用手指力量，如何在快速的音阶中保持清晰度，或者如何在连接段落时做到无缝衔接。这些“小技巧”就像是点拨一样，让我豁然开朗，解决了困扰我许久的演奏难题。 这本书的排版和字体都非常清晰，阅读起来没有任何障碍。我喜欢在练习完一首曲子后，看着谱面上的音符，感受到自己一点点的进步。这本练习曲集让我觉得，钢琴学习是一件充满乐趣和成就感的事情。它不仅让我掌握了更多的演奏技巧，更重要的是，它让我爱上了弹奏钢琴的过程本身。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》，说实话，当初是被“音乐会练习曲”这个名字吸引的，总觉得能弹出“音乐会”级别的曲子，那肯定很厉害。拿到手后，我发现这本书的编排思路非常独特，它没有简单地罗列一堆枯燥的指法练习，而是将每一首练习曲都设计得如同一个独立的小品，既有技术上的挑战，又有音乐上的魅力。 这本书最大的亮点在于它对“连贯性”的极致追求。我能明显感觉到，作者在设计这些练习曲时，是层层递进的。前一首练习曲所训练到的技巧，会在下一首中得到更深入的应用和拓展，而下一首的难度又不会突然飙升，而是以一种非常平缓的方式，引导你逐步攻克。我之前一直纠结于一些比较复杂的和弦转换和琶音连接，在这本书的练习中，我发现自己不知不觉地找到了更顺畅的处理方式，很多过去觉得很难的地方，现在似乎变得轻松多了。 而且，这本书的“音乐性”是贯穿始终的。即便是一些以技术训练为主的练习曲，作者也巧妙地融入了旋律感和节奏的律动，让我在弹奏的时候，不会觉得只是在机械地重复动作，而是仿佛在进行一次充满活力的音乐对话。我尤其喜欢书中那些节奏变化丰富的练习曲，它们能帮助我更好地理解和掌握各种节奏型，让我的演奏更加富有表现力。 这本书的编排也非常有条理，每一页都清晰明了，谱面上的标记也很详细。我发现，很多练习曲都配有一些简短的演奏提示，这些提示虽然不多，但却非常精准，能够点出问题的关键，帮助我更快地找到正确的演奏方法。这让我觉得，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在你学习的路上不断给予你指导和启发。 总的来说，《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》是一本非常值得我反复练习和品味的教材。它不仅提升了我的钢琴演奏技巧，更让我对音乐有了更深的理解和热爱。这本书让我觉得，弹钢琴不仅仅是为了技巧的精进，更是为了表达内心的情感，创造属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》绝对是我近期钢琴学习生涯中的一大惊喜！作为一名业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升技巧，同时又能保持学习乐趣的教材。之前尝试过几本，要么过于枯燥乏味，要么难度跨越太大，总是让我感到力不从心。但这本书，简直就是为我量身定做的。 它以“音乐会练习曲”为名，听起来就很有挑战性，但实际翻阅后，我发现它的循序渐进做得非常棒。开头的几首练习曲，虽然名字听起来高大上，但难度控制得恰到好处，让我可以轻松上手，找到节奏感和音乐的流畅性。而且，每一首练习曲都不仅仅是简单的指法练习，它更注重音乐性的培养。你会发现，即便是在练习最基础的音阶和琶音时，作者也会巧妙地融入一些旋律性的元素，让我在练习的过程中，不知不觉地被音乐所吸引。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是枯燥的练习曲堆砌。它似乎有一种内在的逻辑，让每一首练习曲都像是前一首的自然延伸，又为下一首打下基础。我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活，音准和节奏感也得到了显著提升。而且，它并没有回避一些“技术难点”，而是用一种非常巧妙的方式，将这些难点分解，让我能够在不知不觉中攻克它们。比如，一些需要跨越较大音程的段落，作者会通过一些旋律上的引导，让我的手指能够更加自然地移动，而不是死记硬背。 这本书的编排也十分人性化。每一页的排版都很清晰，谱面上的符号也都标注得明明白白，不会让人产生阅读障碍。我尤其喜欢的是，在一些练习曲的旁边，会附带一些简短的演奏提示，虽然不多，但往往能点出问题的关键，让我少走了很多弯路。这让我觉得，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的老师，在你耳边轻声指导。 总而言之，《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》是一本我强烈推荐给所有想要提升钢琴演奏技巧的朋友的书。它既有挑战性，又不失趣味性，更重要的是，它能够真正帮助我打下坚实的钢琴基础，让我对未来的学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》这本书，简直是相见恨晚！作为一名业余钢琴爱好者，我之前尝试过不少教材，但总感觉缺少那么一点“灵气”，要么是过于死板，要么是难度跨度太大，很容易让人产生挫败感。这本书，却让我感受到了完全不同的学习体验。 它最吸引我的地方在于，它将“音乐性”和“技术性”完美地融合在了一起。每一首练习曲，即使是看似简单的音阶或琶音，也被赋予了动人的旋律和丰富的节奏。我能够感觉到，作者在编排这些练习曲时，是有着深厚音乐功底的。弹奏时，我仿佛置身于一个音乐的乐园，每一次手指的跳跃，每一次音符的落下，都充满了生命力。 我特别喜欢这本书的设计理念，它强调的是“在练习中感受音乐”。我发现，当我专注于弹奏某首练习曲时，我不仅仅是在训练我的手指，更是在倾听音乐的呼吸，感受音乐的起伏。它让我学会了如何用声音去表达情感，如何用旋律去描绘画面。这比单纯的枯燥练习，更能让我感受到学习钢琴的乐趣和意义。 而且，这本书的“循序渐进”做得非常到位。我能清晰地感受到，从最基础的练习曲到后面稍微复杂一些的，每一个阶段的难度提升都是如此自然，就像是在攀登一座风景秀丽的山峰，每一步都充满惊喜，每一步都让我更加坚定。它没有突然的“陡坡”，而是用一种非常平缓的方式，引导我不断超越自己。 我还会继续深入研究这本书中的每一首练习曲，我相信，通过不断的练习和体会，我一定能够在这个“音乐会练习曲”的引领下，迈向更高的钢琴演奏境界。这本教材，不仅仅是提升我的技术，更是点燃了我内心对音乐的热爱，让我对未来的钢琴学习充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我感受到“音乐”的练习曲集，而不是单纯的技术堆砌。《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》绝对满足了我的这个需求。虽然它的名字带着“基础教程”的字样，但其中蕴含的音乐性之深厚，足以让任何一个热爱音乐的琴童甚至成年学习者都为之着迷。 我特别欣赏作者在练习曲中融入的那些富有诗意的情感。很多练习曲都像是小小的音乐故事，它们不仅仅是手指的运动，更是情感的表达。例如，我记得有一首练习曲，它的旋律就如同潺潺流水，我闭上眼睛，仿佛就能看到清澈的溪水在眼前流淌。这种将技术和情感完美结合的方式，让我觉得弹钢琴不仅仅是一项技能，更是一种与内心对话的方式。 而且，这本书的选曲风格非常多样化。我在这本练习曲集中，既能找到一些充满活力的、节奏感强的曲子，也能找到一些抒情优美的、旋律悠扬的篇章。这种多样性让我在练习的过程中，始终保持着新鲜感，不会感到单调乏味。每一首练习曲都像是一扇新的音乐大门，推开它，我都能发现一个全新的音乐世界。 最让我感到振奋的是，这本书并没有把“练习”这件事变得枯燥。相反，它通过精巧的设计，将每一次练习都变成了一次音乐的探索。我发现，当我专注于弹奏某一首练习曲时，我不仅仅是在练习指法，更是在感受音乐的起伏、节奏的变化，以及旋律的连接。这种沉浸式的学习体验，让我对钢琴学习的热情达到了新的高度。 我真的觉得，这本书不仅仅是一本练习曲集，它更像是一本音乐的启蒙书，一本帮助我理解和感受音乐的书。它教会我如何用手指去“歌唱”，如何用音乐去“讲述”故事。这是一次美妙的音乐旅程，我非常庆幸能够在这段旅程中拥有《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》这样的好伙伴。