乐理自学从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈飞 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐入门
• 音乐学习
• 自学教材
• 音乐知识
• 和声
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473127

版次：1

商品编码：12344453

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合音乐初学者作为零基础入门教程使用，以及适合作为各音乐培训学校的教材。
你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。

五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！

本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的最后还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。

衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

内容简介

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。

本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。

本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

作者简介

陈飞（Fussion） 音乐制作人 吉他手 8岁开始学习吉他，15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作专业毕业。 2006－2010 师从台湾爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。

内页插图

目录

第 一章 音乐基础知识
第二章　学习五线谱
第三章　音名与唱名
第四章　音程
第五章　节奏入门
第六章　节奏进阶训练
第七章　音阶
第八章　三和弦
第九章　常用七和弦
第十章　顺阶和弦
第十一章　六和弦
第十二章　变化七和弦
第十三章　sus4和弦
第十四章　add9和弦
第十五章　SLASH和弦（斜线和弦）
第十六章　引伸音－和弦扩展
第十七章　调式
第十八章　大调调式运用
第十九章　和声小调调式
第二十章　和声小调调式运用
第二十一章　旋律小调调式
第二十二章　旋律小调调式运用
第二十三章　调式音阶总结与练习
第二十四章　五声音阶与运用
第二十五章　蓝调音阶与运用
第二十六章　全音阶与运用
第二十七章　减音阶与运用
第二十八章　增音阶与运用
第二十九章　半音阶与运用
第三十章　移调、转调与离调的区别

《旋律的炼金术：和声学与配器法的深度探索》 本书简介 本书并非聚焦于基础乐理的初学者指南，而是深入挖掘音乐创作的核心驱动力——和声的逻辑与配器的魔力。我们旨在为那些已经掌握了基础乐谱阅读、音程与和弦构成的音乐学习者、创作者和爱好者，提供一套严谨、系统且富有实践指导意义的进阶教程。本书将音乐理论的抽象概念转化为可操作的创作工具，强调“知其所以然”的理解，而非停留在“知其所以然”的表层记忆。 --- 第一部分：精微的和声语言——超越基础三和弦 本部分将彻底解构传统调性音乐中和声的复杂性与张力，将听众的耳朵从简单的功能和声引向更具色彩与情感深度的领域。 第一章：七和弦的深化与拓展 我们不再仅仅讨论属七和弦的导向性，而是细致剖析九和弦、十一和弦和十三和弦的结构特性及其在不同音乐风格中的应用。重点探讨如何通过张力音（Tension Tones）的引入与解决，创造出细腻的情感流动。 九和弦的色彩变化： 大九、小九、属九和减小九的听觉差异，及其在爵士乐和印象派音乐中的功能性替代。 十一和弦的内在矛盾： 如何处理十一和弦中并存的和谐与不和谐音程，尤其是在爵士乐和弦替换中的应用。 十三和弦的丰富织体： 探索十三和弦作为终止和弦前的“色彩储备”，以及其在浪漫主义晚期作品中的运用范例。 第二章：变化和弦与半音阶和声的统治力 本章的核心在于理解如何通过对既有和弦进行微调，引入半音阶的色彩，从而打破传统调性的束缚。 减七和弦的身份危机： 深入分析减七和弦作为“多功能钥匙”的特性，探讨其在转调、模进中的对称性应用，并对比不同语境下的功能差异（如导向功能、替代功能）。 增三和弦与增六和弦家族： 意大利式、法国式、德国式增六和弦的精确构建与功能分析。重点分析它们在巴洛克至浪漫主义时期如何有效地将听觉焦点引向远关系调。 拿波里六和弦（Neapolitan Sixth）： 探讨其独特的色彩感，以及它在强调戏剧性或哀伤情绪时的不可替代性。 第三章：和声的动态演变——从调性到无调性边缘 本章关注和声的“运动哲学”，探讨如何通过连接方式营造出宏大的结构感。 和弦连接的艺术： 深入探讨声部进行（Voice Leading）的规则与例外。不仅仅是避免平行五八度，更要追求声部进行的流畅性、逻辑性与经济性。 远关系和声的运用： 分析李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过快速的、非功能性的和弦连接，实现调性的模糊化处理，以及如何利用等音程关系（如纯四度模进）构建新的和声框架。 复调与和声的交织： 介绍巴赫赋格中和声的内在驱动力，以及如何将对位思维融入到现代和声写作中，使和声的线条感更强。 --- 第二部分：配器的炼金术——将声音转化为情感 如果说和声是骨架，那么配器就是赋予音乐生命和形态的血肉。本部分专注于管弦乐、室内乐及现代电子音乐中的配器策略与音色选择。 第四章：管弦乐的色彩光谱与功能划分 本书将管弦乐团视为一个由不同音色家族构成的精密仪器。 弦乐组的内在潜力： 细致区分小提琴I、II、中提琴、大提琴与低音提琴在音域、弓法（如柔音奏法Sul tasto, Ponticello）和演奏技巧上的细微差异，以及如何利用这些差异创造层次感。 木管组的独白与融合： 分析长笛、双簧管、单簧管、巴松管的音色特性。探讨如何利用木管组的邻近性（如长笛与高音单簧管）来创造“混合色”，以及如何利用木管组的对比性来凸显旋律。 铜管组的结构支撑与爆发力： 探讨圆号、小号、长号与大号在不同调式和力度下的角色。重点分析圆号在连接弦乐与木管之间的桥梁作用，以及铜管的弱奏如何构建远景感。 打击乐的节奏与纹理： 超越传统定音鼓和铙钹，深入研究马林巴、颤音琴、军鼓等具有音高或特定音色的打击乐器，如何用于加强节奏的颗粒感或为和声添加异域色彩。 第五章：声音的布局与空间感构建 配器不仅仅是“给每个声部分配音符”，更是对听觉空间的艺术化处理。 织体密度与有效音域： 探讨如何通过控制同时发声的声部数量（密度）和声部在听觉空间中的分布（有效音域），来决定音乐的“重量感”。 声部交叉与听觉聚焦： 分析如何在密集的织体中，通过声部高低位置的巧妙交叉，确保关键旋律的清晰穿透力，避免“泥泞的低音区”。 混响与延迟的配器思维： 介绍如何在不使用电子效果器的情况下，通过乐器的配置、演奏距离的安排（模拟空间感），以及快速的重复和声（模拟延迟效果）来构建宏大或幽闭的听觉场景。 第六章：现代配器法与电子音乐的融合 面对二十一世纪的创作环境，本书将配器学的视野扩展到非传统乐器领域。 合成器音色的“模仿与超越”： 探讨如何分析经典模拟合成器（如Moog, Prophet）的波形、包络（ADSR）和滤波特性，并将其思维应用到传统乐器的演奏法中（例如，用拨奏的弦乐模拟尖锐的琶音）。 采样与音块（Sound Blocks）： 介绍如何将录制的真实音响素材（如环境噪音、人声片段）结构化、音高化，并将其作为配器的一部分，与真实乐器进行对话，创造出具有高度现代性的“声景”。 电子配器的逻辑： 深入探讨节奏的编程（Step Sequencer vs. Real-time Input）如何影响配器的流动性，以及在电子音乐中，LFO、调制（Modulation）如何取代传统和声的进行，成为驱动音乐发展的核心动力。 --- 结语：从分析到创造的飞跃 本书的最终目标是培养读者的“耳朵的直觉与逻辑的支撑”。我们提供的所有工具，都是为了帮助创作者在面对空白乐谱时，能够自信地选择最精确、最具表现力的和声语言和音色组合，将脑海中模糊的听觉印象，转化为结构严谨、情感饱满的音乐作品。本书要求读者不仅要“听懂”，更要“能写”。 适用读者： 具备扎实的初级乐理基础，希望系统深入学习和声分析、高级和声写作、以及管弦乐与现代配器技术的音乐学院学生、作曲专业人士及资深音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，迫不及待地翻开，厚实的纸张和清晰的排版让人眼前一亮。我一直对音乐创作抱有浓厚的兴趣，但受制于乐理知识的匮乏，很多想法都难以付诸实践。我最期待的是这本书能够提供一套完整且逻辑严谨的创作思路。比如，如何从一个简单的动机出发，逐步发展成一段完整的旋律？如何选择合适的和弦来支撑旋律，并营造出想要的音乐氛围？我希望书中能够详细讲解和声的色彩变化，以及如何利用不同的和弦组合来表达丰富的情感。同时，我也很想了解书中对于曲式结构是如何讲解的，是否会提供一些常见的曲式范例，并教我如何进行分析和借鉴。我特别关心书中是否会涉及一些关于节奏型和节拍的运用技巧，因为节奏是音乐的骨架，对作品的整体风格影响巨大。我希望作者能够提供一些实际的创作练习，鼓励我尝试运用所学知识去创作，即使是短小的片段，也能让我获得成就感，并不断提升自己的创作能力。如果书中能有一些关于如何进行音乐编曲的初步指导，那将是莫大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触过一些乐理书籍，但很多都像是在背诵公式，缺乏音乐的灵魂。我购买这本书，是抱着一种“能否真正让我感受到音乐的魅力”的期待。我关注的重点在于，书中是否能够将抽象的乐理知识与实际音乐作品紧密结合起来。我希望作者能够通过分析那些经典名曲，来生动地解释乐理概念。比如，在讲解某个和弦进行时，书中是否会引用贝多芬或者莫扎特的某个片段，并分析这个和弦进行在这里起到了什么作用？我希望这本书能够让我不仅仅是“知道”乐理，而是“理解”乐理在音乐中的实际应用。我对于书中关于曲式分析的部分尤其好奇，是否能够教会我如何拆解一首乐曲，理解其内在的逻辑和结构，从而更深刻地欣赏音乐。此外，我非常期待书中能够提及一些关于音乐表现力方面的指导，比如如何通过对音高、节奏、力度的细微处理来传达情感，以及如何理解和运用音乐的“呼吸感”。如果书中能够提供一些关于如何进行音乐赏析的进阶方法，让我能够从更专业的角度去聆听和评价音乐，那将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我想象的要扎实，拿在手里沉甸甸的，一股油墨香扑面而来，让我想起了学生时代在图书馆翻阅那些经典教材的感觉。翻开第一页，扉页上印着“乐理自学从入门到精通”几个大字，字体古朴而有力，顿时就激发了我学习的热情。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己像个门外汉，只能听个热闹。这次下定决心想系统地学习一下乐理，这本书无疑是我找到的第一个目标。我迫不及待地想知道，它究竟是如何一步步引导我从零基础走向精通的。我特别好奇书中是否会涉及一些比较抽象的概念，比如和声进行、曲式结构等等，以及作者会用怎样的方式来解释这些理论，是枯燥的公式堆砌，还是通过生动形象的比喻和实际乐例来阐释。我期望这本书能够在我脑海中勾勒出一幅完整的音乐蓝图，让我明白乐曲是如何被构建起来的，每个音符、每个和弦背后的意义是什么。同时，我也希望它能提供一些实操性的练习，让我能够动手去运用这些知识，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，乐理的学习最终是为了更好地理解和创作音乐，如果能有一些指导性的练习，哪怕只是简单的旋律编写或者和弦配搭，都会极大地增强我的学习信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事了几年器乐演奏的业余爱好者，虽然能演奏一些曲子，但总觉得对音乐的理解停留在表面，无法深入剖析其内在的逻辑。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。我非常看重书中是否能够帮助我理解音乐的“为什么”。比如，为什么某些和弦进行听起来会感觉舒缓，而另一些则充满张力？为什么同一个旋律在不同的调性下会有不同的感觉？我希望书中能够不仅仅是告诉我们“是什么”，更能解释“为什么是这样”。我对书中关于和声学和复调音乐的部分尤其感兴趣，因为这些往往是提升演奏理解深度和音乐表现力的关键。我希望作者能够用系统性的方法来讲解，从最基础的二声部写作开始，逐步过渡到更复杂的织体。此外，我非常期待书中能够提及一些配器方面的知识，即使是初步的介绍，也能让我对不同乐器在音乐中的角色有更清晰的认识。毕竟，理解音乐的整体架构，对于提升演奏者的音乐素养至关重要。如果书中能提供一些关于如何分析乐曲结构、辨别音乐风格的技巧，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来的音乐爱好者，我尝试过许多入门级的乐理书籍，但总感觉它们要么过于浅显，要么跳跃性太大，让我难以形成连贯的认知。这次偶然间发现了这本《乐理自学从入门到精通》，它的书名就给我一种踏实感，仿佛真的能够带领我一步步攀登乐理的高峰。我最关注的是书中对于基础概念的讲解是否严谨且易于理解。比如，对于音程、音阶、调式这些最基本的元素，作者会如何循序渐进地铺陈？是否会穿插一些历史背景或者不同风格音乐中的应用来增加趣味性？我尤其希望书中能够提供丰富的乐谱示例，最好是不同时期、不同风格的代表性作品片段，并对其中的乐理知识进行标注和分析。这样，我就可以将理论与实践相结合，在实际的音乐作品中找到印证，加深理解。还有，我对于和弦理论和转调技巧的部分非常期待，这些往往是初学者容易感到困惑的地方。我希望作者能够用清晰的逻辑和详实的例子来讲解，让我能够真正掌握如何分析和运用和弦，以及如何自然地在不同调性之间转换。如果书中能提供一些关于如何写出好听旋律的指导，那更是锦上添花了，毕竟旋律是音乐的灵魂。