钢琴四手联弹经典必弹(初级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516101

商品编码：1028662318

出版时间：2011-04-01

作  者: 盖利·科沃齐克 编者 金铭真 译者 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:151 装  帧:平装 ISBN:9787807516101 《钢琴四手联弹经典必弹(初级)》：亲近音乐大师，享受合作乐趣，提升艺术修养。从初级到不错，曲目经典，循序渐进。从古典到现代，风格各异，体裁多样。从生平到史料，文字精练，查阅方便。从指法到脚注，标示明确，严谨规范。从教学到表演，体验合作，提高能力。收入海顿、莫扎特、舒伯特、格里格、李斯特等作曲家作品40首，适合拜厄、车尔尼599程度，美国阿尔弗莱德出版公司提供版权。  ●历史背景
●选集简介
●编辑特色
●教学价值
●伊戈尔·斯特拉文斯基
●（选自《五首简易小曲》）
●《行板》
●《巴拉莱卡琴》
●利奥波德·戈多夫斯基
●（选自《小曲集》）
●《小咏叹调》
●《摇篮曲》
●塞扎尔·居伊
●（选自《十首五指练习》）
●《俄罗斯舞曲》0p.74，No.7
●《木偶舞曲》Op.74，N0.8
●弗里兹·斯宾德勒
●《永恒之花》第2首
●《永恒之花》第5首
●约翰·菲尔德
●部分目录

内容简介

《钢琴四手联弹经典必弹(初级)》包括一系列钢琴四手联弹曲目，适合初级程度的演奏者。其中大多数曲目的**声部和第二声部难度相当，其余的曲目则是为师生或两名程度不等的学生而作。许多四手联弹曲的两个声部都带有旋律性，但也有少数曲目由于历史原因只有**声部才具旋律性。本选集的曲目包括18、19世纪和20世纪早期的作品，按由易到难的顺序排列。 

《世界著名钢琴小品精选（儿童版）》 —— 开启音乐梦想的指尖之旅 一、 本书缘起与定位：让音乐启蒙更具趣味性与系统性 《世界著名钢琴小品精选（儿童版）》是一本专为初学钢琴的少年儿童以及希望重拾音乐乐趣的成年初学者精心编纂的乐谱集。我们深知，初学阶段的教材选择至关重要，它不仅决定了学习的效率，更直接影响了学习者对音乐艺术的初步感受与兴趣培养。因此，本书旨在打破传统初级教材的刻板与枯燥，以“精选”和“趣味”为核心理念，为学习者搭建一座通往古典音乐世界的坚实而又充满欢笑的桥梁。 本书的选曲严格遵循儿童的生理发展特点和音乐认知规律，避免了过于复杂的技巧要求，着重于旋律的美感、节奏的准确性以及双手配合的协调性。我们精选了大量源自巴洛克、古典、浪漫及近现代时期，旋律优美、结构清晰、富有教育意义的乐曲片段与短小的完整作品。这些作品不仅是钢琴学习的基石，更是音乐审美教育的绝佳载体。 二、 内容结构与编排特色：循序渐进，全面发展 全书内容被精心划分为五个递进的单元，确保学习者能够稳扎稳打，每一步都有扎实的积累： 第一单元：单手独立与音符认知（基础巩固期） 本单元主要侧重于认识五线谱的音高、节奏的初步概念，以及单手手指独立、均匀地弹奏。选取的作品多为节奏简单、音域集中、结构对称的儿歌改编或非常简化的复调练习。例如，我们将选取一些耳熟能详的欧洲民间童谣改编的小品，它们旋律记忆性强，能迅速激发孩子的学习热情。练习的重点在于手指触键的力度控制和声音的清晰度。 第二单元：双手协调的初步尝试（左右手对话期） 进入双手配合阶段，难度稍有提升。本单元的乐曲开始引入简单的双手交替、简单的平行运动，以及同向或反向的对位练习。选曲多选自巴赫早期的一些简单对位练习，或莫扎特、海顿作品中较为平稳的乐句。我们特别注重选择那些左右手旋律线条清晰，即便有简单的和弦伴奏，也易于区分和记忆的作品，为后续复杂的复调学习打下基础。 第三单元：节奏变化与情感表达的萌芽（风格初探期） 随着技巧的积累，本单元开始引入更多样的节奏型，如附点音符、三连音的初级应用。同时，选曲开始涉及不同音乐时期的风格差异。例如，一些舒曼的《童年情景》中极简化的片段，或者门德尔松《无词歌》中极简化的抒情段落。学习的重点不再仅仅是“弹对”，而是尝试用不同的力度和速度去描绘音乐中简单的情感色彩，如“快乐的”、“宁静的”。 第三单元特色——“音乐小故事”： 我们为每首选曲都设计了一个简短的“音乐小故事”导读，引导学生想象音乐所描绘的画面或情景，从而更好地理解和演绎乐曲，将技术训练融入到艺术想象之中。 第四单元：小型奏鸣曲式与清晰的结构感（曲式认知期） 本单元开始接触结构相对完整的、小型奏鸣曲式的乐曲片段或完整的短小奏鸣曲。这对于培养学习者的乐曲结构分析能力至关重要。选取的作品多为海顿或贝多芬早期钢琴奏鸣曲中最为简洁明了的第一乐章片段。学习目标是掌握乐句的划分、乐段的连接，以及主题的再现与对比。虽然是“初级”，但我们保证其音乐逻辑的严谨性，为未来学习奏鸣曲打下坚实的结构认知基础。 第五单元：优美旋律与小型炫技片段的平衡（技巧与美感并重期） 此单元是初级阶段的总结与提升。选曲兼顾了纯粹的旋律美和适度的技巧挑战。这部分包含了肖邦夜曲中极简化的、强调歌唱性的旋律线条练习，以及一些较为流畅的练习曲，这些练习曲专门针对手指的均匀性和音阶的流畅性进行训练，但其本身也是优秀的音乐作品。例如，会包含一些巴斯蒂安或拜厄体系中经典的、但旋律性更强的练习曲目。 三、 附加学习资源与编者寄语：技术背后的音乐灵魂 本书在乐谱旁边，还提供了以下辅助性内容，旨在提高学习的效率和深度： 1. 指法标记的精细化： 针对每一个关键音型，提供了经过资深钢琴教育家反复推敲的最佳指法，以确保学习者早期形成良好的演奏习惯。 2. 节奏分析图示： 对于复杂的节奏型（如三连音组），配有直观的图示，帮助初学者快速理解其时值关系。 3. 音乐术语速查表： 简要解释了乐谱中出现的如 Andante, Allegro, Pianissimo 等基础意大利语术语的含义及演奏要求。 编者寄语： 我们相信，音乐的启蒙不应止步于枯燥的指法练习。《世界著名钢琴小品精选（儿童版）》提供的是一个充满美感的起点。愿每一位翻开本书的孩子，都能在这些跨越了时代的经典旋律中，找到属于自己的音乐之声，让指尖的每一次跳动，都成为一次与伟大音乐家对话的愉悦经历。本书的目标是培养出不仅能“弹奏”钢琴，更能“倾听”和“理解”音乐的未来演奏家。我们提供的，是一扇通往更高深音乐殿堂的、充满阳光的入门之门。 （总字数：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

这套书的选曲真是太棒了，完全抓住了初学者的“痒点”。我刚开始学钢琴的时候，面对那些枯燥的练习曲简直要崩溃，感觉自己永远也弹不出像样的曲子。但是这本《钢琴四手联弹经典必弹(初级)》的曲目选择，一下子让我对四手联弹产生了浓厚的兴趣。比如里面收录的几首耳熟能详的古典小品，改编得既保留了原曲的韵味，又巧妙地照顾到了初学者的手指能力。节奏上不会一下子就蹦到复杂的切分或者附点，和声进行也基本都在基础调性内，这让我在和搭档配合时，能够更快地找到感觉。我们两个都是刚学了半年多，以前尝试一些四手联弹的曲子，总是在对拍和乐句处理上互相“打架”，但这本选的曲目，很多时候主旋律和伴奏的线条都很清晰，更容易找到彼此的呼吸点。而且，很多曲子如果只看谱子会觉得有点单调，但一旦两个人合起来演奏，那种复调带来的美感立刻就出来了，即便只是简单的旋律交织，也让人听起来觉得很满足。我尤其喜欢其中一首改编自某部民间舞曲的小品，处理得非常灵动活泼，每次练习完都觉得心情特别好，是那种学琴过程中非常需要的“正反馈”。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一套非常务实且充满诚意的初级四手联弹精选集。我最看重的是它在技术难度梯度上的平滑过渡。初学者最怕的就是一上来就遇到“断崖式”的难度增加。这本书的设计理念似乎是，每首曲子都会引入一到两个新的、需要重点关注的音乐元素——可能是更复杂的连奏，可能是需要更精确的力度控制，但绝不会同时抛出多个难题。比如，有一首曲子要求双手在低音区进行较长时间的协调，这能极大地锻炼初学者的“内耳”和节奏稳定性；而下一首可能就会转到高音区的轻快跳跃，考察手指的独立性和灵活性。这种“一课一重点”的安排，让学习过程变得有条理，且每学完一首，都有明确的“技能点”解锁感。它不是那种华而不实的“大部头”，而是脚踏实地，陪伴学习者从“能勉强弹响”到“能真正演奏”过程中，最需要的得力助手。对于希望系统入门四手联弹的爱好者或学生来说，这本绝对是绕不开的选择。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷，是希望能找到一套能够让我的两个孩子（一个10岁，一个8岁）同时进行、并享受音乐合作的材料。他们刚开始练习时，总是在抢拍子，或者觉得对方弹得太快/太慢。这本书的编曲在这方面确实有独到之处。它似乎非常懂得初学者的“注意力时长”限制，每首曲子都不冗长，结构清晰，高潮点明确。这使得我们在练习过程中，更容易完成一个“小目标”，然后进行小小的庆祝，维持了学习的积极性。更重要的是，它在“对话感”的塑造上做得非常到位。不像有些教材，一方是无聊的伴奏，一方是炫技的主旋律。在这套书中，高低声部经常出现“问答”式的乐句交替，这迫使我的孩子们必须放下各自的谱子，去“听”对方在说什么。我观察到，在练习其中一首曲子时，他们开始尝试根据对方的力度变化来调整自己的演奏，这种纯粹的音乐交流，是单纯的独奏练习很难培养出来的，这套书成功地搭建了这个平台。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“经典”这个词是持保留态度的，尤其是在初级教材领域。很多所谓的“经典”曲目，其和声结构对于零基础的乐手来说过于复杂，或者节奏型过于僵硬，难以激发兴趣。这本书的“经典”二字，我理解为“经过时间考验，且适合当前教学阶段的优秀作品”。它的魅力在于，它选取了一些原本是为独奏或者管弦乐团创作的片段，然后用一种非常聪明的方式“降维”处理成了四手联弹的形式。这种改编的精妙之处在于，它保留了原曲的“神韵”，但极大地削弱了技术上的障碍。例如，那些原本需要快速琶音扫过的部分，被拆解成了更清晰的、分属不同声部的分解，让两个初学者可以分别专注于自己的节奏和音准。我特别欣赏其中一些巴洛克风格的小曲目，它们原本结构就比较规整，通过这种改编，两个学生可以清晰地分辨出模仿、对位等基础的复调概念，而不是被复杂的指法和力度要求压垮。这套书更像是一个“引路人”，它用你能理解的方式，带你领略了音乐殿堂的入口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪练老师，我手上接触过各种版本的初级四手联弹教材，说实话，很多书为了“经典”而经典，选的曲子要么过于陈旧，要么在难度划分上存在明显漏洞，初学者很容易在某一个特定的技巧点上卡住，然后就失去了继续下去的动力。但这本书在编排上体现了一种非常人性化的设计思路。它不是简单地把难度由浅入深排列，而是更注重“音乐性”和“实用性”的平衡。我发现，这里的曲目在音域的分配上处理得非常巧妙，不会让其中一方（通常是高音声部）总是承担过于复杂的跑动或者过于单调的固定音型。很多时候，高低声部的乐句是相互呼应、轮流做主角的，这对于培养学生的合作意识至关重要。比如，在一首曲子中，左手可能需要弹奏一些需要良好踏板控制的持续音，而右手则负责相对清晰的分解和弦，这种搭配能让学生在同一时间内体验到不同的音乐任务，而不是机械地重复同一种指法。而且，纸张的质感和印刷的清晰度也令人满意，谱面干净，没有多余的标记干扰视线，这对于需要高度集中注意力的初学者来说，是不可或缺的。