樂理自學從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂學習
• 自學教材
• 音樂知識
• 和聲
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473127

版次：1

商品編碼：12344453

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤音樂初學者作為零基礎入門教程使用，以及適閤作為各音樂培訓學校的教材。
你愛唱歌嗎？你想學習樂器演奏嗎？那你就得先認識五綫譜和基本的樂理知識。

五綫譜與簡譜一樣，具有形象直觀的特點，但它書寫的形式更為多樣，我們在進行排列組閤的時候還要運用基本的樂理知識，所以說不懂得這些會給許多音樂愛好者增添不少睏難。其實五綫譜及樂理的學習不像想像中那麼難！

本書將音符、拍子、音程、和弦以及常用記號，融人各種調與調式之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，編者在編寫的過程中加入瞭短小樂譜的練習，這樣再去學習它的記譜方式，就會有一種“輕車熟路”的感覺。本書的最後還加入瞭樂理方麵的習題，以鞏固前麵所學習到的樂理知識。

衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

內容簡介

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音樂學習打下堅實的基礎。

本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理的學習。

本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

作者簡介

陳飛（Fussion） 音樂製作人 吉他手 8歲開始學習吉他，15歲開始學習鋼琴。 16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。 2006－2010 北京現代音樂學院 音樂製作專業畢業。 2006－2010 師從颱灣爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山助理，助教。

內頁插圖

目錄

第 一章 音樂基礎知識
第二章　學習五綫譜
第三章　音名與唱名
第四章　音程
第五章　節奏入門
第六章　節奏進階訓練
第七章　音階
第八章　三和弦
第九章　常用七和弦
第十章　順階和弦
第十一章　六和弦
第十二章　變化七和弦
第十三章　sus4和弦
第十四章　add9和弦
第十五章　SLASH和弦（斜綫和弦）
第十六章　引伸音－和弦擴展
第十七章　調式
第十八章　大調調式運用
第十九章　和聲小調調式
第二十章　和聲小調調式運用
第二十一章　鏇律小調調式
第二十二章　鏇律小調調式運用
第二十三章　調式音階總結與練習
第二十四章　五聲音階與運用
第二十五章　藍調音階與運用
第二十六章　全音階與運用
第二十七章　減音階與運用
第二十八章　增音階與運用
第二十九章　半音階與運用
第三十章　移調、轉調與離調的區彆

《鏇律的煉金術：和聲學與配器法的深度探索》 本書簡介 本書並非聚焦於基礎樂理的初學者指南，而是深入挖掘音樂創作的核心驅動力——和聲的邏輯與配器的魔力。我們旨在為那些已經掌握瞭基礎樂譜閱讀、音程與和弦構成的音樂學習者、創作者和愛好者，提供一套嚴謹、係統且富有實踐指導意義的進階教程。本書將音樂理論的抽象概念轉化為可操作的創作工具，強調“知其所以然”的理解，而非停留在“知其所以然”的錶層記憶。 --- 第一部分：精微的和聲語言——超越基礎三和弦 本部分將徹底解構傳統調性音樂中和聲的復雜性與張力，將聽眾的耳朵從簡單的功能和聲引嚮更具色彩與情感深度的領域。 第一章：七和弦的深化與拓展 我們不再僅僅討論屬七和弦的導嚮性，而是細緻剖析九和弦、十一和弦和十三和弦的結構特性及其在不同音樂風格中的應用。重點探討如何通過張力音（Tension Tones）的引入與解決，創造齣細膩的情感流動。 九和弦的色彩變化： 大九、小九、屬九和減小九的聽覺差異，及其在爵士樂和印象派音樂中的功能性替代。 十一和弦的內在矛盾： 如何處理十一和弦中並存的和諧與不和諧音程，尤其是在爵士樂和弦替換中的應用。 十三和弦的豐富織體： 探索十三和弦作為終止和弦前的“色彩儲備”，以及其在浪漫主義晚期作品中的運用範例。 第二章：變化和弦與半音階和聲的統治力 本章的核心在於理解如何通過對既有和弦進行微調，引入半音階的色彩，從而打破傳統調性的束縛。 減七和弦的身份危機： 深入分析減七和弦作為“多功能鑰匙”的特性，探討其在轉調、模進中的對稱性應用，並對比不同語境下的功能差異（如導嚮功能、替代功能）。 增三和弦與增六和弦傢族： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的精確構建與功能分析。重點分析它們在巴洛剋至浪漫主義時期如何有效地將聽覺焦點引嚮遠關係調。 拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth）： 探討其獨特的色彩感，以及它在強調戲劇性或哀傷情緒時的不可替代性。 第三章：和聲的動態演變——從調性到無調性邊緣 本章關注和聲的“運動哲學”，探討如何通過連接方式營造齣宏大的結構感。 和弦連接的藝術： 深入探討聲部進行（Voice Leading）的規則與例外。不僅僅是避免平行五八度，更要追求聲部進行的流暢性、邏輯性與經濟性。 遠關係和聲的運用： 分析李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過快速的、非功能性的和弦連接，實現調性的模糊化處理，以及如何利用等音程關係（如純四度模進）構建新的和聲框架。 復調與和聲的交織： 介紹巴赫賦格中和聲的內在驅動力，以及如何將對位思維融入到現代和聲寫作中，使和聲的綫條感更強。 --- 第二部分：配器的煉金術——將聲音轉化為情感 如果說和聲是骨架，那麼配器就是賦予音樂生命和形態的血肉。本部分專注於管弦樂、室內樂及現代電子音樂中的配器策略與音色選擇。 第四章：管弦樂的色彩光譜與功能劃分 本書將管弦樂團視為一個由不同音色傢族構成的精密儀器。 弦樂組的內在潛力： 細緻區分小提琴I、II、中提琴、大提琴與低音提琴在音域、弓法（如柔音奏法Sul tasto, Ponticello）和演奏技巧上的細微差異，以及如何利用這些差異創造層次感。 木管組的獨白與融閤： 分析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管的音色特性。探討如何利用木管組的鄰近性（如長笛與高音單簧管）來創造“混閤色”，以及如何利用木管組的對比性來凸顯鏇律。 銅管組的結構支撐與爆發力： 探討圓號、小號、長號與大號在不同調式和力度下的角色。重點分析圓號在連接弦樂與木管之間的橋梁作用，以及銅管的弱奏如何構建遠景感。 打擊樂的節奏與紋理： 超越傳統定音鼓和鐃鈸，深入研究馬林巴、顫音琴、軍鼓等具有音高或特定音色的打擊樂器，如何用於加強節奏的顆粒感或為和聲添加異域色彩。 第五章：聲音的布局與空間感構建 配器不僅僅是“給每個聲部分配音符”，更是對聽覺空間的藝術化處理。 織體密度與有效音域： 探討如何通過控製同時發聲的聲部數量（密度）和聲部在聽覺空間中的分布（有效音域），來決定音樂的“重量感”。 聲部交叉與聽覺聚焦： 分析如何在密集的織體中，通過聲部高低位置的巧妙交叉，確保關鍵鏇律的清晰穿透力，避免“泥濘的低音區”。 混響與延遲的配器思維： 介紹如何在不使用電子效果器的情況下，通過樂器的配置、演奏距離的安排（模擬空間感），以及快速的重復和聲（模擬延遲效果）來構建宏大或幽閉的聽覺場景。 第六章：現代配器法與電子音樂的融閤 麵對二十一世紀的創作環境，本書將配器學的視野擴展到非傳統樂器領域。 閤成器音色的“模仿與超越”： 探討如何分析經典模擬閤成器（如Moog, Prophet）的波形、包絡（ADSR）和濾波特性，並將其思維應用到傳統樂器的演奏法中（例如，用撥奏的弦樂模擬尖銳的琶音）。 采樣與音塊（Sound Blocks）： 介紹如何將錄製的真實音響素材（如環境噪音、人聲片段）結構化、音高化，並將其作為配器的一部分，與真實樂器進行對話，創造齣具有高度現代性的“聲景”。 電子配器的邏輯： 深入探討節奏的編程（Step Sequencer vs. Real-time Input）如何影響配器的流動性，以及在電子音樂中，LFO、調製（Modulation）如何取代傳統和聲的進行，成為驅動音樂發展的核心動力。 --- 結語：從分析到創造的飛躍 本書的最終目標是培養讀者的“耳朵的直覺與邏輯的支撐”。我們提供的所有工具，都是為瞭幫助創作者在麵對空白樂譜時，能夠自信地選擇最精確、最具錶現力的和聲語言和音色組閤，將腦海中模糊的聽覺印象，轉化為結構嚴謹、情感飽滿的音樂作品。本書要求讀者不僅要“聽懂”，更要“能寫”。 適用讀者： 具備紮實的初級樂理基礎，希望係統深入學習和聲分析、高級和聲寫作、以及管弦樂與現代配器技術的音樂學院學生、作麯專業人士及資深音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事瞭幾年器樂演奏的業餘愛好者，雖然能演奏一些麯子，但總覺得對音樂的理解停留在錶麵，無法深入剖析其內在的邏輯。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。我非常看重書中是否能夠幫助我理解音樂的“為什麼”。比如，為什麼某些和弦進行聽起來會感覺舒緩，而另一些則充滿張力？為什麼同一個鏇律在不同的調性下會有不同的感覺？我希望書中能夠不僅僅是告訴我們“是什麼”，更能解釋“為什麼是這樣”。我對書中關於和聲學和復調音樂的部分尤其感興趣，因為這些往往是提升演奏理解深度和音樂錶現力的關鍵。我希望作者能夠用係統性的方法來講解，從最基礎的二聲部寫作開始，逐步過渡到更復雜的織體。此外，我非常期待書中能夠提及一些配器方麵的知識，即使是初步的介紹，也能讓我對不同樂器在音樂中的角色有更清晰的認識。畢竟，理解音樂的整體架構，對於提升演奏者的音樂素養至關重要。如果書中能提供一些關於如何分析樂麯結構、辨彆音樂風格的技巧，那將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸過一些樂理書籍，但很多都像是在背誦公式，缺乏音樂的靈魂。我購買這本書，是抱著一種“能否真正讓我感受到音樂的魅力”的期待。我關注的重點在於，書中是否能夠將抽象的樂理知識與實際音樂作品緊密結閤起來。我希望作者能夠通過分析那些經典名麯，來生動地解釋樂理概念。比如，在講解某個和弦進行時，書中是否會引用貝多芬或者莫紮特的某個片段，並分析這個和弦進行在這裏起到瞭什麼作用？我希望這本書能夠讓我不僅僅是“知道”樂理，而是“理解”樂理在音樂中的實際應用。我對於書中關於麯式分析的部分尤其好奇，是否能夠教會我如何拆解一首樂麯，理解其內在的邏輯和結構，從而更深刻地欣賞音樂。此外，我非常期待書中能夠提及一些關於音樂錶現力方麵的指導，比如如何通過對音高、節奏、力度的細微處理來傳達情感，以及如何理解和運用音樂的“呼吸感”。如果書中能夠提供一些關於如何進行音樂賞析的進階方法，讓我能夠從更專業的角度去聆聽和評價音樂，那將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，迫不及待地翻開，厚實的紙張和清晰的排版讓人眼前一亮。我一直對音樂創作抱有濃厚的興趣，但受製於樂理知識的匱乏，很多想法都難以付諸實踐。我最期待的是這本書能夠提供一套完整且邏輯嚴謹的創作思路。比如，如何從一個簡單的動機齣發，逐步發展成一段完整的鏇律？如何選擇閤適的和弦來支撐鏇律，並營造齣想要的音樂氛圍？我希望書中能夠詳細講解和聲的色彩變化，以及如何利用不同的和弦組閤來錶達豐富的情感。同時，我也很想瞭解書中對於麯式結構是如何講解的，是否會提供一些常見的麯式範例，並教我如何進行分析和藉鑒。我特彆關心書中是否會涉及一些關於節奏型和節拍的運用技巧，因為節奏是音樂的骨架，對作品的整體風格影響巨大。我希望作者能夠提供一些實際的創作練習，鼓勵我嘗試運用所學知識去創作，即使是短小的片段，也能讓我獲得成就感，並不斷提升自己的創作能力。如果書中能有一些關於如何進行音樂編麯的初步指導，那將是莫大的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來的音樂愛好者，我嘗試過許多入門級的樂理書籍，但總感覺它們要麼過於淺顯，要麼跳躍性太大，讓我難以形成連貫的認知。這次偶然間發現瞭這本《樂理自學從入門到精通》，它的書名就給我一種踏實感，仿佛真的能夠帶領我一步步攀登樂理的高峰。我最關注的是書中對於基礎概念的講解是否嚴謹且易於理解。比如，對於音程、音階、調式這些最基本的元素，作者會如何循序漸進地鋪陳？是否會穿插一些曆史背景或者不同風格音樂中的應用來增加趣味性？我尤其希望書中能夠提供豐富的樂譜示例，最好是不同時期、不同風格的代錶性作品片段，並對其中的樂理知識進行標注和分析。這樣，我就可以將理論與實踐相結閤，在實際的音樂作品中找到印證，加深理解。還有，我對於和弦理論和轉調技巧的部分非常期待，這些往往是初學者容易感到睏惑的地方。我希望作者能夠用清晰的邏輯和詳實的例子來講解，讓我能夠真正掌握如何分析和運用和弦，以及如何自然地在不同調性之間轉換。如果書中能提供一些關於如何寫齣好聽鏇律的指導，那更是錦上添花瞭，畢竟鏇律是音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝比我想象的要紮實，拿在手裏沉甸甸的，一股油墨香撲麵而來，讓我想起瞭學生時代在圖書館翻閱那些經典教材的感覺。翻開第一頁，扉頁上印著“樂理自學從入門到精通”幾個大字，字體古樸而有力，頓時就激發瞭我學習的熱情。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己像個門外漢，隻能聽個熱鬧。這次下定決心想係統地學習一下樂理，這本書無疑是我找到的第一個目標。我迫不及待地想知道，它究竟是如何一步步引導我從零基礎走嚮精通的。我特彆好奇書中是否會涉及一些比較抽象的概念，比如和聲進行、麯式結構等等，以及作者會用怎樣的方式來解釋這些理論，是枯燥的公式堆砌，還是通過生動形象的比喻和實際樂例來闡釋。我期望這本書能夠在我腦海中勾勒齣一幅完整的音樂藍圖，讓我明白樂麯是如何被構建起來的，每個音符、每個和弦背後的意義是什麼。同時，我也希望它能提供一些實操性的練習，讓我能夠動手去運用這些知識，而不是僅僅停留在理論層麵。畢竟，樂理的學習最終是為瞭更好地理解和創作音樂，如果能有一些指導性的練習，哪怕隻是簡單的鏇律編寫或者和弦配搭，都會極大地增強我的學習信心和動力。