內容簡介
《電吉他:青少年樂隊培訓教程(配有音頻伴奏)/劉傳風華係列叢書》 以青少年樂隊實際需求齣發,講解瞭基本的音階、調式、和弦等基礎練習,精選瞭多首適閤青少年樂隊排練的麯目,講解電吉他在樂隊中常用的伴奏和solo方法。
該書文字簡練、通俗易懂,圖片清晰規範,精選的譜例豐富,好聽好彈,麯目更是讀者耳熟能詳的優秀作品。
該書難易程度適中,從易到難,適閤初中級電吉他愛好者學習。也非常適閤電吉他老師教課使用。
作者簡介
李成福,吉林人,1990年開始自學木吉他、電吉他和鍵盤,先後在吉林、江蘇、福建、北京等地的各種演齣中擔任吉他手或鍵盤手。近幾年加盟北京風華藝校及風華圖書公司,在劉傳老師的領導下參與教學活動並編寫瞭各種音樂教材。得到瞭吉他愛好者的肯定和喜愛。代錶作有《指彈吉他自學教程》《輕鬆自學尤剋裏裏》等。
內頁插圖
目錄
第一章 入門訓練
一、認識電吉他
二、持琴姿勢
三、調弦方法
四、認識樂譜
五、右手手型
六、左手手型
第二章 基礎音階與鏇律練習
一、C大調基本音階練習
二、學會看指闆音階圖
三、樂理小站
四、八分音符訓練
五、附點、附點音符與休止符
六、獨奏訓練
韆與韆尋
滴嗒
甩蔥歌
葫蘆娃
第三章 從音階到和弦
一、樂理小站
二、從音階“爬”嚮和弦
三、學會按和弦
四、為歌麯做簡單的分解和弦伴奏
爸爸媽媽聽我說
第四章 電吉他常用技巧練習
一、勾弦
二、擊弦
三、滑音
四、滑奏
五、無頭、無尾滑音
六、推弦、放弦技巧
七、啞音技巧
八、點弦技巧
九、泛音技巧
十、顫音技巧
十一、搖把技巧
第五章 強力和弦
一、強力和弦
二、悶音技巧
三、加入失真音色
四、更多的強力和弦指型
五、節奏吉他經典範例
我相信
第六章 電吉他常用伴奏型
一、和弦長琶音
醜八怪
無情的情書
二、高把位分解和弦
三、反拍節奏
四、加入和弦外音
五、虛實結閤的節奏
六、掃弦、分解混閤伴奏
第七章 電吉他獨奏麯(上)
一、電吉他獨奏麯《梔子花開》
二、電吉他獨奏麯《白龍馬》
三、電吉他獨奏麯《雲宮迅音》
四、電吉他獨奏麯《女兒情》
第八章 電吉他獨奏麯(下)
五、電吉他獨奏麯《極樂淨土》
六、電吉他獨奏麯《天空之城》
七、電吉他獨奏麯《永遠之後》
八、電吉他獨奏麯《Faded》
第九章 樂隊總譜與排練
一、關於設備
二、提升耳朵的“修養”
三、提升人格的修養
四、關於總譜的使用
五、怎樣高效地排練
六、樂隊總譜4首
爸爸媽媽聽我說
梔子花開
像風一樣自由
真的愛你
風華網絡圖書館上綫運營
LSM麗聲25W電吉他音箱介紹
北京世紀豪運樂器簡介
前言/序言
生活中經常會遇見一些朋友,用民謠自彈自唱的彈法在樂隊中演奏,或者是用木吉他的演奏技術來彈電吉他,結果造成樂隊的聲部層次一團糟。
木吉他的自彈自唱或電吉他的獨奏錶演,同整體樂隊協同演奏是有一些區彆的,彈唱和獨奏錶演的重點是突齣個人錶演,但吉他手在樂隊中更重要的是用閤適的技巧、音色來完成正確的聲部和層次,除瞭擁有樂器的演奏技巧之外,還要有好的音樂修養。
因此一個吉他手除瞭能演奏樂譜之外,要積纍更多“正確的經驗”,這些經驗來自大量“正確的練習”,本書的目的也正是為此,希望能為你開闢一條正確的成長之路,引導你朝著正確的方嚮學習。
電吉他雖然有一定的延音,但比起弓弦樂器或管樂器來說,它的顆粒性更強,所以電吉他非常適閤體現音樂的節奏部分;使用各類效果器演奏鏇律時的“攻擊性”也比較強,所以常常在推波助瀾的間奏部分作為主音樂器使用。因此,節奏、主音是電吉他學習的主要部分,另外也要學習效果器、音箱的調節方法。
給培訓老師的建議:
書的容量是有限的,因此留給培訓班老師很多的發揮空間。作為老師可以拿著本書當做你的教案、素材,同時加入你個人的優秀見解,甚至根據學生的需要補充更多必要的練習,這樣會有更好的效果。
給自學者的建議:
自學的路總是會艱辛一些,但得到的卻很紮實。學習中一定會遇到當時無法理解的內容,你完全可以先放下這裏,繼續練習你能理解的部分,也許過些天迴過頭再看一下,就能夠理解瞭,也就是要靈活地學習。
自學者最大的難題是沒有人約束你,因此常常會挑一些喜歡的來練習,也許那些不喜歡或是很彆扭的練習,正是你不足的地方,其實這些不足的地方更需要你認真練習,所以要學會約束自己,給自己一個恒定的方嚮和目標,然後堅持下來,必然會有好的收獲。
好的,這是一份關於《電吉他:青少年樂隊培訓教程(配有音頻伴奏)/劉傳風華係列叢書》以外的其他圖書的詳細簡介,旨在滿足您不希望提及原書內容,並要求內容詳實、自然流暢的要求。 --- 《搖滾樂史話:從藍調到數字時代的音樂演變》 作者:[虛構作者名] 約翰·哈德森 齣版社:[虛構齣版社名] 遠景文化齣版社 ISBN:978-1-2345-6789-0 圖書簡介 《搖滾樂史話:從藍調到數字時代的音樂演變》是一部深度探索搖滾樂發展脈絡的權威性著作。本書不僅追溯瞭搖滾樂的起源,更細緻剖析瞭其在不同曆史時期的社會文化背景、音樂風格的演變,以及技術革新對其産生的深刻影響。作者約翰·哈德森以其深厚的音樂學功底和敏銳的文化洞察力,為讀者構建瞭一幅從二戰後美國南部興起的藍調與鄉村音樂的融閤,到全球範圍內風靡一時的文化現象,直至今日數字音樂生態的完整圖景。 第一部分:根源的覺醒(1940s – 1950s) 本書開篇聚焦於搖滾樂的“前世”。哈德森詳盡地描述瞭孟菲斯、芝加哥和新奧爾良等地黑人布魯斯音樂傢與鄉村音樂傢之間的文化交匯。他特彆指齣,在那個種族隔離仍盛行的年代,音樂是如何跨越藩籬,成為一種共同的文化語言。我們得以深入瞭解查剋·貝裏(Chuck Berry)如何將節奏布魯斯(R&B)的切分音與鄉村音樂的敘事結構巧妙結閤,創造齣“搖滾樂”這一全新物種。艾爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的橫空齣世,被置於美國戰後消費主義和青少年文化興起的宏大背景下進行解讀,分析他如何成為流行文化革命的催化劑。 第二部分:黃金時代的狂飆突進(1960s) 1960年代是搖滾樂的爆炸期,本書用大量篇幅分析瞭英國入侵(British Invasion)現象。從披頭士(The Beatles)對流行歌麯結構的顛覆,到滾石樂隊(The Rolling Stones)對美國布魯斯母題的忠實迴歸與再創作,作者展示瞭不同流派如何並行發展。更關鍵的是,本書深入剖析瞭迷幻搖滾(Psychedelic Rock)的興起與反主流文化的緊密聯係。西海岸的“愛之夏”不僅僅是一場音樂盛會,更是一場關於和平、自由和藥物哲學的社會實驗。書中對鮑勃·迪倫(Bob Dylan)從民謠詩人嚮搖滾樂布道者的轉變進行瞭細緻的文本分析,探討瞭歌詞的社會責任與藝術錶達之間的張力。 第三部分:風格的細分與工業化(1970s) 進入七十年代,搖滾樂的疆域急劇擴張。本書係統梳理瞭前衛搖滾(Progressive Rock)的復雜編麯、重金屬(Heavy Metal)對音色的極緻追求,以及朋剋搖滾(Punk Rock)對既有體製的激烈反叛。作者認為,70年代是搖滾樂“專業化”與“極端化”並存的時期。一方麵,齊柏林飛艇(Led Zeppelin)和深紫(Deep Purple)將搖滾樂推嚮體育場演齣的規模,催生瞭“體育場搖滾”的概念;另一方麵,在紐約和倫敦的地下場景,以雷濛斯(Ramones)和倫敦地鐵樂隊(The Clash)為代錶的朋剋運動,通過極簡的結構和DIY精神,完成瞭對七十年代中期搖滾樂自滿情緒的猛烈抨擊。 第四部分:MTV時代的視覺革命與後朋剋的思考(1980s) MTV(音樂電視網)的誕生是本書分析的另一個關鍵轉摺點。音樂不再僅僅是聽覺的藝術,視覺錶達成為定義樂隊形象和歌麯敘事不可或缺的要素。本書詳細考察瞭閤成器在流行搖滾中的普及,以及“新浪潮”(New Wave)如何將後朋剋的內省與流行鏇律相結閤。同時,本書沒有忽略美國本土的另類搖滾(Alternative Rock)在地下場景的悄然積纍,為90年代的爆發埋下瞭伏筆。對於商業化浪潮下,搖滾樂精神的流失與堅守,作者進行瞭批判性的反思。 第五部分:垃圾搖滾的迴歸與流派的融閤(1990s至今) 九十年代初,以西雅圖為中心的“垃圾搖滾”(Grunge)以其粗糲、原始的情感錶達,徹底打破瞭80年代光鮮亮麗的流行金屬的統治地位。本書深入分析瞭涅槃樂隊(Nirvana)的現象級成功,並將其視為對消費主義和虛假光鮮的一種文化反動。隨後,作者筆鋒轉嚮瞭90年代末和21世紀初的流派交融,如後搖滾(Post-Rock)的器樂敘事發展、獨立搖滾(Indie Rock)在網絡初期的崛起,以及現代獨立音樂人如何利用數字技術打破傳統唱片工業的壁壘。 結語:永恒的混響 在本書的收尾部分,約翰·哈德森探討瞭數字流媒體時代對搖滾樂創作和消費習慣帶來的顛覆性影響。他總結道,盡管傳統搖滾樂的商業主導地位已被嘻哈和電子樂稀釋,但其核心的叛逆精神、對個體經驗的關注以及對音樂本體性的探索,依然以新的形態滲透在當代音樂的各個角落。 《搖滾樂史話》是一本為所有熱愛音樂、渴望理解文化深度的人士準備的必備指南。它不僅僅是關於吉他音色和鼓點節奏的記錄,更是對一個時代精神麵貌和青年文化變遷的深刻洞察。通過閱讀本書,讀者將能更好地欣賞音樂的層次感,理解每一個音符背後的曆史重量。 --- 目標讀者群體: 音樂愛好者、文化研究學生、曆史研究者、對流行文化史感興趣的普通讀者。 推薦理由: 全麵、深入、具有極強的可讀性,是理解二十世紀下半葉至二十一世紀初西方流行音樂演變的重要參考書。