1、侯孝賢的電影自成風格、意蘊悠長,是颱灣電影新浪潮的領軍人物之一,曾斬獲威尼斯電影節金獅奬,戛納電影節z佳導演奬等多個重量級電影奬項,在國際影壇享有盛譽。
2、侯孝賢在華語電影節有著巨大的影響力,在兩岸三地都有很多的影迷,而且他的電影風格影響瞭賈樟柯等後來許多重要的華語導演。
3、在本書中侯孝賢不僅暢談瞭自己的光影創作曆程,也分享瞭自己的電影創作理念以及對布列鬆,小津安二郎等電影大師的看法,內容多元且豐富,是侯孝賢的影迷們的必du佳作。
侯孝賢是颱灣新電影運動z重要的代錶人物,自成風格,享譽國際。他擅長運用長鏡頭、空鏡頭和固定機位,以精省、剋製的電影美學和語言,捕捉著我們身處世界漸漸消逝的美感和意韻,呈現真實情境中生命的狀態與本質,敞開給觀者去感受和碰撞。
侯孝賢在本書中迴顧瞭自己的電影創作生涯,涵蓋瞭《童年往事》《戀戀風塵》《悲情城市》等代錶作品颱前幕後的經曆,並以講故事的方式分享瞭自己的美學信念、拍電影的方法,又進一步暢談瞭颱灣電影的現在與未來。
作者:侯孝賢
侯孝賢是颱灣新電影運動z重要的代錶人物。他的影片以精省、剋製的美學風格,在影壇獨樹一幟。曾獲戛納電影節z佳導演奬、威尼斯電影節金獅奬、金馬奬z佳導演奬等大奬,代錶作有《悲情城市》《戲夢人生》《戀戀風塵》《刺客聶隱娘》等。
編者:卓伯棠
卓伯棠,曾就讀颱灣政治大學新聞係獲學士學位,美國南加州大學電影藝術(製作)碩士,香港浸會大學傳理學院電影哲學博土。現任香港浸會大學電影學院總監、教授。
或許在華人世界裏,隻有侯孝賢纔能拍齣我們的此刻,拍齣我們的現在。
——賈樟柯
在藝術電影領域,他的作品呈現齣來的藝術風格就好像桃花林之外的世態百象,既熟悉又陌生,既鄰近又遙遠。
——新浪網
我的電影之路
談日本導演小津的電影
我的電影美學信念
談法國導演布列鬆的電影
我與影評人的對話
颱灣電影的現在與未來
附錄一頒授侯孝賢先生榮譽文學博士學位之贊辭
附錄二侯孝賢作品年錶
章節:我的電影之路(節選)
電影是拍齣來的
各位好。其實呢,我還是一句老話——電影不是用講的,電影是講不通的,基本上電影實際上是要去拍的,你一直拍、一直拍,你就會拍齣電影來,而且會越拍越好。然後還有一個眼界,你一直看,看電影、看周遭的事物,你一直看、一直看,你就會有一個眼界,所謂的鑒賞力。你有瞭鑒賞力,你的電影就會有一個高度,這是很簡單的道理,因為你要通過你的眼睛纔能交齣這個片子。基本上這個看就是一個觀察,看事物的方法。
其實我隻會拍電影,並沒有辦法講得非常清楚。尤其是年輕的時候,通常是知其然而不知其所以然,就是行比較易,知比較難,所謂的知難行易,那是你在整個漫漫創作過程中纔可以慢慢理解的。所以我以下所要講的東西,你不要以為我是一下就知道這些。不是。它是在我拍瞭幾部之後知道一點,拍瞭又幾部之後知道一點,知道瞭一些但是很快又模糊掉,隨著年齡(的增長),拍瞭越多的片子後,纔慢慢清晰起來。就像我們腦子裏對城市的map(地圖)一樣,知識也是有地圖的:意思就是你住香港住久瞭,腦子裏就知道坐什麼車到哪裏,轉什麼車,很清楚,慢慢香港就清楚瞭,可能九龍也逐漸清楚起來。有這樣的習慣和記憶之後,你去中國內地、去任何地方,在那邊都可以很快用你的經驗去延伸。
拍電影也是這樣。所以我講的這些不是什麼特彆的道理,是我個人的經驗。就像卓老師剛剛講的,有的人是從個人經驗齣發,有的學生可能會問一個問題:我沒這個經驗怎麼辦?其實任何形式的經驗都可以。像有些人是從電影的共和國齣來——像文學一樣,有的人從文學共和國齣來,有的人是寫他的經驗。你們假如看過內地很多以前的作傢,比如說阿城、李銳、王朔……那些作傢,他們非常清楚他們居住環境周邊的每一戶、每一人。但是假使他們要寫現代,這樣一個老輩作傢要寫現代都會的人與故事,他怎麼寫?都會是片
段的、距離的,你根本沒有辦法探測到所有人的狀態,你隻看到瞭一種共通,你能不能描繪這個呢?有的人可以做到,有的人是沒有辦法的,因為你需要在都會長期的纍積,這種所謂的城市文明裏麵,你慢慢待久瞭,纔會感受到都會的特色,纔會有一種不同的角度,纔能捕捉到。基本上,我感覺每個人都有一塊自己的領域,這一塊你要自己去發掘——怎麼去發掘呢,待會兒我會講,就像我前麵講的,它是慢慢開始的。
說實話,第一次看的時候,我差點沒耐住性子。它太“慢”瞭,慢到讓人感覺時間被拉長瞭,心跳似乎都要跟著屏幕上的節奏放緩下來。但正是這種慢,營造齣一種獨特的沉浸感,仿佛你不是在看電影,而是被帶入瞭一個特定的時空隧道,體驗著那個年代、那些人物的呼吸頻率。影片中大量的環境音效,風聲、街道的嘈雜、細微的摩擦聲,都被捕捉得格外清晰,它們不再是背景,而是敘事的一部分,共同構建瞭一個極為立體的感官世界。尤其是對白的處理,很多時候對話是斷裂的,或者充滿瞭潛颱詞,需要觀眾自己去填補中間的空白。這種留白的處理,非常高明,它將情感的闡釋權交還給瞭觀眾,每個人都能在這些空白處投射自己的理解和共鳴。它不是提供答案的電影,而是引發思考的鏡子,每一次重溫,都會因為自身經曆的不同而産生新的領悟。
評分這部片子最讓我震撼的地方在於它對“疏離感”的精準把握,那種屬於現代都市人在人群中的孤獨,被鏡頭語言演繹得入木三分。你看那些長焦拉遠的鏡頭,將人物孤零零地放置在宏大的城市背景中,顯得那麼渺小而無助。它很少使用特寫來強行引導觀眾的共情,而是通過環境與人物的對比,讓觀眾自行體會那種無聲的嘆息。美學上,它幾乎摒棄瞭一切華麗的修飾,專注於捕捉最本質的光影和質感。光綫常常是側逆光的,帶著一種塵土飛揚的顆粒感,非常真實,也極具情緒張力。這使得影片的整體色調偏嚮於沉穩和內斂,與影片探討的主題——關於身份認同、關於漂泊不定——形成瞭完美的呼應。它不是一部讓人看完就遺忘的爆米花電影,它更像是對記憶的一次深刻迴溯,帶著淡淡的憂傷,卻又充滿瞭一種堅韌的力量。
評分這部電影的探討著實令人迴味無窮。那種緩慢的節奏感,仿佛時間本身都在銀幕上凝固瞭,每一幀畫麵都像一幅精心打磨的油畫,帶著光影的呼吸。它不是那種追求情節跌宕起伏的作品,而是更像一場對日常生活的細密觀察,透過那些尋常巷陌、模糊的背影和不經意的對白,捕捉到一種難以言喻的時代情緒。觀看的過程中,我常常會感到一種莫名的疏離感,但很快又被那種近乎紀錄片般的真實感拉瞭迴來。鏡頭語言的運用極其剋製,卻又充滿力量,比如那個著名的長鏡頭,僅僅是固定機位,卻將人物內心的波瀾和環境的寂寥展現得淋灕盡緻。看完之後,心中留下的不是故事的結局,而是一連串揮之不去的意象和聲音,像是耳邊縈繞的舊式音樂,悠遠而綿長,讓人不禁反思,我們究竟是如何度過那些看似平淡無奇的日子,又在不經意間錯過瞭什麼。這種對“在場”的強調,以及對記憶與流逝的詩意呈現,確實達到瞭極高的藝術水準,值得反復品味。
評分從技術層麵上講,這部作品無疑是教科書級彆的。攝影的運用達到瞭齣神入化的地步,尤其是對自然光綫的捕捉和運用,達到瞭極緻的寫實主義,卻又充滿瞭超越現實的美感。它沒有依賴於高強度的剪輯來推動敘事,而是通過鏡頭的推移、搖移和固定,引導觀眾的視綫和思緒。這種對“運動”的控製,體現瞭導演對節奏的絕對自信。影片中那些看似漫無目的的行走鏡頭,其實暗含著人物內心的方嚮感迷失,或者說,是對既定方嚮的被迫接受。觀影過程中,我體驗到一種近乎冥想的狀態,被這種極簡主義的美學深深吸引。它不迎閤市場,不急於錶達,隻是靜靜地將一幅幅生活的切片鋪陳在你麵前,讓那些被現代生活快速節奏所忽略的細節,重新獲得關注和重量。這是一種非常成熟、非常純粹的電影錶達。
評分我不得不說,這部作品在敘事結構上采取瞭一種近乎反傳統的做法,它拒絕給予觀眾明確的指引和情感的宣泄口。與其說是在“講述”一個故事,不如說是在“呈現”一種狀態。演員們的錶演也極其內斂,幾乎是本色齣演,他們的眼神裏藏著太多未說齣口的心事,那種內斂的、壓抑的情感,比任何激烈的爭吵都更具穿透力。尤其欣賞它對空間的處理,那些舊建築、昏暗的室內光綫,都成為瞭角色內心世界的投射。每一個場景的調度都充滿瞭精確的計算,但呈現齣來的效果卻是那麼的自然流暢,毫不造作。這讓我想起一些老照片,雖然色彩已經褪去,但那種質感和氛圍卻更加凸顯瞭時間的厚重感。這種冷靜、疏離的觀察視角,讓觀眾得以跳脫齣故事本身的情節,而去關注人物在特定環境下的生存哲學。它挑戰瞭傳統觀影習慣,要求觀眾付齣更多的耐心和解讀的努力,但迴報是豐厚的——一種更深層次的美學體驗。
評分好
評分想要買這本書很久瞭,趕上618超級閤適,就都買瞭。
評分書還不錯,看看翻翻還可以!
評分做活動的時候買的,價格實惠,東西也不錯,真的挺好的!
評分蔡大師對電影的見解十分獨到,開捲有益
評分瞭解下蔡明亮
評分大師講述關於電影的好書,需要花時間好好觀賞
評分挺好的,挺好的,挺好的。。。。。。。。。。
評分真是一本好書,慢慢看,細細的讀吧。
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