近三百年稀见名家法书集粹 王良常篆书诗经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王澍 著

图书标签:

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• 诗经
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• 书法作品
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• 名家字帖
• 艺术鉴赏
• 文化遗产

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536262867

版次：1

商品编码：12350455

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：轻型纸

页数：48

内容简介

《王良常篆书诗经》运笔匀圆瘦劲，笔势精妙洁净，结字匀称端庄，工稳严谨，法度分明，规整森严。笔画虽纤细，但笔力内凝，入规出矩。字字结构稳健，火候纯熟，颇有法度，能看出凝重醇古的艺术个性，为传世书法之精品。清代书法家翁方纲所说“篆书得古法，行书次之，正书（楷书）又次之”，的是确评。其篆书对晚清时期元朱文篆刻影响巨大，近代元朱文篆刻大家陈巨来《安持人物琐议》中曾坦言，他曾搜购四本王良常的篆书法帖学习，对其元朱文篆刻艺术有较深刻的影响。王良常篆书法帖传世并不多见，版本殊珍贵，几经搜罗，得此篆书《诗经》，影印行世，以为书法篆刻研习之借鉴。

作者简介

王澍（1668—1743），字若霖、筠林、灵舟，号虚舟，别号竹云、良常山人、二泉寓客，晚号恭寿老人、虚舟老农，画室名双藤书屋。江苏金坛人，清代书法家。精楷书，法欧阳询，兼工篆书，法李斯，为清一代篆书名手。晚岁眇左目，鉴定古碑刻zui精。著有《禹贡谱》《大学本文》《集程朱格物法》《白鹿洞规条目》等。

王澍长于书法，亦能刻印，尤以书法闻名天下，四体皆工。王澍的论书题跋流传至今的不在少数，大致可分为两类。一类为碑帖题跋，他自年轻时代即长于碑帖鉴定，如其《淳化阁帖考正》《古今法帖考》等考订渊源，实有真知灼见，是研究碑帖版本的极好资料。另一类则是他作书心得，如《论书剩语》《竹云题跋》《虚舟题跋》等，立论持正，审别雅俗，为书坛所珍。

内页插图

好的，这是一本关于近现代中国书画艺术的介绍，着重于不同流派和代表人物的技法与风格演变。 --- 《近现代中国书画流派与艺术探索》 本书导言 自十九世纪中叶始，中国社会经历了深刻的变革，这种变化也深刻地反映在传统艺术领域。进入近现代以来，中国书画艺术不再固守旧有的范式，而是在传统的基础上，吸收外来文化的影响，进行了一场意义深远的自我革新与探索。本书旨在梳理和剖析这一转型时期中国书画艺术的主要流派、代表人物及其艺术思想与技法创新，为读者提供一个全面而深入的视角，理解中国艺术如何在新时代背景下寻求新的生命力。 第一章：传统的回望与革新之声（1840s-1910s） 晚清时期，在列强入侵和内部动荡的双重压力下，知识分子开始反思传统文化的价值与出路。书画界同样面临着如何“救亡图存”的拷问。本章将重点探讨“后海派”的影响力，以及以吴昌硕为代表的文人画的新转向。 1.1 海派艺术的延续与创新 上海作为近代中国重要的通商口岸，成为新旧艺术观念交汇的熔炉。在“四王”体系逐渐式微的背景下，以赵之谦、任伯年为先驱的海派画家，以其大胆的用色、奔放的笔触，以及对民间艺术和西方绘画元素的借鉴，开创了更为自由和世俗化的艺术风貌。吴昌硕无疑是集大成者，他将金石入画，将篆隶笔法融入写意花鸟，形成浑厚雄强、古朴苍劲的个人风格。他的艺术理念，强调“不似之似”，为后续的艺术革新奠定了基调。 1.2 传统文人画的最后辉煌 在保守的艺术圈层中，传统文人画依然占据重要地位。本节将介绍晚清遗老和部分遗民画家的创作特点，他们多以寄托家国之思，笔墨间流露出对往昔盛世的怀念。他们的作品在技法上力求精纯，但在题材和观念上，却在无意中为后来的“复古”思潮埋下了伏笔。 第二章：民国时期的流派纷呈（1912-1949） 民国时期，是中国艺术史上一个极为活跃的时期，各种艺术团体和思潮涌现，艺术院校的建立也极大地促进了专业化和国际化的进程。 2.1 岭南画派的地域特色与中西融合 以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）为代表的岭南画派，是近代中国画革新的先锋力量之一。他们主张“折衷中外，融汇古今”，大胆吸收日本画的晕染技法和西方写实的光影概念，应用于中国传统花鸟和山水画中。本章将详细分析岭南画派在用色上的大胆突破，以及其对传统笔墨的改造，尤其是在表现热带风光和动物方面的独到之处。 2.2 “新金陵画派”的复兴之路 以金陵（南京）为中心的艺术活动，在民国时期也展现出强大的生命力。徐悲鸿、张书旂、柳子德等人倡导的“写实主义”和“素描基础”，对中国画的造型能力提出了颠覆性的要求。徐悲鸿先生融合中西写实功底，以其精湛的马、狮等动物画作，成为那个时代学院派艺术的标杆。本节将探讨他们如何通过引入素描和解剖学知识，来充实传统中国画的内在结构，以及由此引发的关于“中国画民族性”的激烈辩论。 2.3 北京画坛的保守与探索 与南方的开放姿态相比，北京的艺术界在民国时期显得更为复杂。一方面，以京派为代表的传统势力依然强大，他们坚守文人画的笔墨趣味和人文精神；另一方面，以齐白石为代表的民间艺术的大家，以其“大写意”的纯粹和天真，赢得了极高的声誉，并对后世产生了不可估量的影响。我们将分析齐白石如何在吸收吴昌硕遗风的基础上，形成“红花墨叶”的标志性风格，以及他所代表的民间哲学对文人画的净化作用。 第三章：写意与工笔的技法演变 近现代书画的显著特征之一，是传统技法的再创造。本书将分章节详述在这一时期，写意和工笔两大门类所发生的关键变化。 3.1 写意精神的深化与笔墨的实验 在写意画领域，画家们不再满足于传统水墨的单一性，而是探索墨色的层次变化和笔触的力度表达。从潘天寿的“以书入画”的块面结构，到张大千的泼墨泼彩技法，都体现了对笔墨物质性的极致挖掘。本章将解析张大千晚年在敦煌临摹的基础上，结合西方抽象表现主义而发展出的“泼墨泼彩”的艺术原理和操作流程，这标志着中国山水画在形式上达到了前所未有的自由度。 3.2 工笔重彩的复苏与创新 在工笔领域，传统细腻描绘的技法也得到了继承和革新。画家们开始将工笔的造型能力与写意的精神相结合，例如林风眠的“新仕女画”和“意象风景”，他用中西融合的造型方式，创造出一种既古典又现代的、带有悲剧色彩的东方美学。本节着重分析林风眠如何运用类似油画的块面和色层观念来处理宣纸上的工笔细节。 第四章：书法的现代化转型 与绘画同步，近现代书法也经历了巨大的变革，从对帖学的盲目崇拜到碑学的兴起，再到抽象书法的萌芽。 4.1 碑学力量的崛起 清末兴起的碑学思潮在民国时期达到高峰。碑学强调雄强、古拙的笔意，为长期被帖学束缚的书风注入了阳刚之气。本章将重点介绍碑学大家如吴昌硕、康有为的书法实践，以及他们如何将篆隶的笔法直接融入行草创作中。 4.2 从实用到纯粹的抽象探索 随着“脱古出新”观念的深入，部分书家开始将书法视为纯粹的线条艺术。他们不再拘泥于文字的识别性，而更关注笔墨在宣纸上留下的运动轨迹和节奏感。这种探索为后来的抽象艺术留下了重要的线索。 结语：传统与现代的交汇 近三百年间的中国书画艺术史，是一部充满矛盾、冲突与创造力的历史。它在坚守民族文化内核的同时，勇敢地拥抱了新的世界思潮。本书希望通过对不同流派、不同地域、不同技法的细致梳理，展现出中国艺术在时代洪流中的坚韧与蜕变。理解这些探索，便是理解中国艺术面向未来的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的书法选集很多，但真正能让人产生“相见恨晚”感觉的凤毛麟角。这部作品的独特之处在于它对“稀见”二字的真正践行，而非哗众取宠。它收录的许多作品，即便是资深藏家，也可能只在特定的小型展览或古籍的零星插图中偶见一斑。这种“独家”的视角，为我们拓展了对古代书法风貌的认知边界。我特别喜欢其中几幅尺幅虽小却意蕴无穷的手札，它们没有经过刻意的“正襟危坐”，情感的流淌更为自然和纯粹，展现了名家们在不设防状态下最真实的书写状态。这种对“生活化”书法美学的挖掘，极大地拉近了我们与古人的距离。细细品味这些墨痕，你不再只是一个旁观者，而更像是被邀请参加了一场私密的艺术沙龙，感受着那个时代文人墨客间的高频互动和精神共鸣。这种“私密性”的呈现，是极其高明的艺术编排手法。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的实用性角度来看，这部书的处理也值得称赞。要知道，如此大量的精细墨迹图像，如何保证在翻阅和展示时不会因光线或角度问题而产生视觉疲劳，是个大难题。然而，这部作品在影印和印刷技术上达到了极高的水准。每一页的排版都留有足够的呼吸空间，使得即便是内容密集的作品，也不会显得拥挤不堪。更重要的是，它成功地捕捉到了原作的“肌理感”。那种纸张的纤维、墨色的晕化、甚至微小的虫蛀痕迹，都被细致入微地还原了出来，这对于研究古代书写媒介的学者而言，提供了无可替代的第一手视觉信息。我甚至可以想象，通过这些图像，我们能间接推断出古人当时所使用的笔锋的硬度变化和蘸墨的频率，这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化抱有的那种近乎虔诚的态度，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的册子，一股扑面而来的文人气韵和历史厚重感几乎要将人淹没。我最欣赏的是其叙事和展示的层次感。它没有简单粗暴地罗列作品，而是巧妙地构建了一个线索，引导我们去探寻每一位“稀见名家”在特定历史语境下的创作动机和心路历程。这种深挖背景的考量，极大地丰富了对作品的理解。例如，某位江南书家在特定时期的作品，其用笔的沉稳与之前流传的洒脱形成了鲜明对比，这背后必然隐藏着重大的生活转折或对时代精神的新领悟。作者的注释详实而又不失文采，如同一个高明的导游，既指引了方向，又留足了想象空间，不至于过度阐释而削弱了作品本身的感染力。如此精细的打磨，使得这本集子超越了一般的“画册”范畴，而成了一部具有深度研究价值的文献资料，对于那些追求“知其所以然”的书法爱好者来说，简直是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这部作品着实令人眼前一亮，它不仅在装帧设计上独具匠心，那种沉甸甸的质感和古朴的封面设计，让人一上手就感觉自己拿到了一个宝藏。内页的用纸考究，墨色的呈现也极为精妙，使得那些历经风霜的笔触得以完美再现。更值得称道的是，编者在选材上的独到眼光，那些被时间淘洗后依然光芒不减的篇章，无疑是书法艺术史上的璀璨星辰。阅读其中一幅幅作品时，我仿佛能穿越时空，与那些伟大的先行者进行无声的对话。每一个转折、每一笔提按，都蕴含着深厚的学养和不羁的性情，让人在品鉴技法之余，更能感受到创作者内心的波澜壮阔。这绝非简单的作品汇编，它更像是一部精心策展的艺术展览，引导着观者从纷繁复杂的历史长河中，精确地捕捉到那些最具代表性和感染力的瞬间。这种对艺术精髓的精准把握和呈现，使得即便是初涉书法领域的读者，也能从中汲取到源源不断的滋养和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的总体感受，与其说是一本工具书，不如说是一份沉甸甸的文化遗产清单。它汇集了不同地域、不同风格、不同历史阶段的杰出代表，构成了一幅横跨数个世纪的中国书法群英谱。我尤其注意到其中一些书体风格的承接与递变，例如，某一朝代对魏晋风度的回归与重塑，在这些“稀见”的墨迹中得到了清晰而有力的印证，填补了某些教科书中相对模糊的断层。每次翻阅，总能发现新的乐趣，这种历久弥新的阅读体验，正是优秀艺术读物永恒的魅力所在。它不仅仅是收藏家案头的珍品，更是每一个渴望深入了解中国文人心灵世界的阅读者，应当珍视和拥有的精神食粮。它用无可辩驳的视觉证据，确立了这些名家在书法史上的不可撼动地位。