中国书画大系：中国行书大字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 淘淘乐母婴专营店

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534850554

商品编码：12046409272

包装：平装

丛书名： 中国书画大系

开本：20开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：569000

容简介

　　书法是中国特有的一种传统文化艺术形式，自汉字创造至今已有几千年的历史，汉字随着时代的发展形成了一定的书写方式。书法根植于中国传统文化的土壤，具有系统性、完整性和条理性，与其他文艺理论一样，书法也包括其自身的美学理论，而这些理论中无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。一件好的书法作品能给人带来美的享受，正所谓“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”，任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论，书法本身也具有“即单纯又复杂”的特点。时至，依然有大批的书法爱好者孜孜不倦地追求着书法艺术，因为练习书法能够修身养性，积渊博之才、得天地之灵、纳万物菁华、创物我同心的大境。为了方便广大书法爱好者练习和欣赏书法艺术，精心编辑了这套《中国书画大系》系列丛书，包括《芥子园画谱》、《三希堂画宝》、《楹联书法》、《草字汇》、《中国篆书大字典》、《中国隶书大字典》、《中国楷书大字典》、《中国行书大字典》和《中国草书大字典》等。在编辑过程中，力求精选具代表性的作品，尽量真实、系统地还原原帖的风貌。为方便书法爱好者更好地理解字帖内容，还对原有字帖内容进行了简体字解释，以便提高《中国书画大系：中国行书大字典》的实用性。

插图

《中国书法通论：从甲骨到现代的演变》 内容简介： 《中国书法通论：从甲骨到现代的演变》是一部系统梳理中国书法发展脉络的权威性著作。本书旨在为书法学习者、研究者以及广大文化爱好者提供一个全面、深入且具有宏观视野的知识框架，探讨书法艺术的起源、嬗变、风格流派及其背后蕴含的文化精神与时代背景。 全书内容横跨数千年，以时间为轴线，以书体发展为核心，力求展现中国书法从实用性的符号系统，逐步升华为独立美学体系的完整历程。 第一编：源起与雏形（先秦至秦汉） 本篇追溯了中国文字的源头，重点阐述了甲骨文和金文作为早期书体的特征、结构规律及其在宗教祭祀、政治权力中的象征意义。 甲骨文的契刻特征与时代语境： 分析了殷商时期卜辞的内容与书写工具对字体形态的决定性影响，探讨了其点画的瘦劲与结构的不稳定感。 钟鼎文（金文）的铸刻与典雅： 详述了西周至春秋战国时期金文的演变，特别是大篆（籀文）的庄重感与规范化趋势。着重研究了《毛公鼎》、《散氏盘》等重器对后世篆书的影响。 秦代的“书同文”与规范： 集中论述了秦始皇统一六国后推行的小篆，分析了李斯等人整理文字的工作，以及小篆在结构上的“蚕头燕尾”和匀称之美。 隶书的诞生与变革： 详细描绘了隶书在汉代取代篆书成为主要官方书体的过程。重点剖析了隶书如何打破篆书的圆转，形成“蚕头燕尾”的波磔，是书法史上的一次重大转折。本书细致区分了古隶与八分书的差异，并引用大量汉碑实例，揭示了隶书在表现力上的突破。 第二编：定型与高峰（汉魏晋南北朝） 这一阶段是中国书法结构和风格体系最终确立的关键时期，草书和楷书的成熟标志着书法艺术的完全独立。 草书的成熟与抒情性： 深入探讨了草书从章草（隶书的草写体）向今草（狂草）发展的历程。重点分析了张芝对章草的革新，以及后来的“二王”对今草笔法的完善。书稿结合了对“连绵不绝”与“一字数化”两种形态的解析。 楷书的肇始与初探： 楷书（真书）的形成是本书的重点之一。本书认为楷书并非凭空出现，而是隶书的简化、楷化，与魏碑的古拙雄强并行发展。 魏晋风度与“二王”： 集中介绍王羲之、王献之父子对楷、行、草书的集大成地位。分析了王羲之《兰亭集序》之所以成为“天下第一行书”的结构精妙、笔法自然、意境高远的复合原因。同时，系统梳理了“永字八法”等基础理论的形成背景。 第三编：多元发展与地域色彩（隋唐五代） 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术呈现出辉煌、大气、法度森严的时代特征，并形成了影响深远的楷书范式。 初唐的法度森严： 探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等书家如何继承“二王”法度，并分别在结构上形成自己鲜明的个性。尤其对欧阳询楷书的“险劲”与褚遂良楷书的“秀逸”进行了对比分析。 盛唐气象与尚法： 重点研究了颜真卿和柳公权。颜真卿的书法被视为“忠义精神”的物化体现，其楷书的“雄厚”、“蚕头起笔”和“内擫”的结构，以及行书的磅礴气势，是本书着墨甚多的部分。柳公权的“骨力洞强”和“外拓”结构，则代表了唐代尚法的极致。 五代至宋初的过渡： 简述了晚唐五代书家对唐代楷书传统的承接与微调，为宋代尚意书风的兴起做了铺垫。 第四编：尚意与文人书风（宋元时期） 宋代书法从“尚法”转向“尚意”，强调书家个性和学养在书写中的体现，是书法艺术从程式化走向个性化表达的里程碑。 宋四家及其理念： 详细解读了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家。 苏轼的“丰腴天真”和“侧媚”，阐述了其“我书意造，独由心裁”的哲学思想。 黄庭坚的“长枪大戟”，分析其独特的结体欹侧和对笔法的结构性重塑。 米芾的“刷字”与对晋人风韵的追摹，展示了其率性而为的艺术追求。 元代的复古与专业化： 分析了赵孟頫如何以“复归晋唐”为旗帜，倡导以楷行为主导的书风，规范了元代书坛。同时，对“台阁体”的程式化倾向也进行了客观评价。 第五编：个性张扬与审美回归（明清至今） 明清时期，书法艺术在承袭前代的基础上，进一步走向了多元化和更深层次的审美探索。 明代的帖学与碑学的对立统一： 梳理了以文徵明、祝允明、董其昌为代表的帖学主流。董其昌的“平淡天真”和“一味秀润”对后世影响深远。同时，介绍了明代中后期碑学意识的觉醒，特别是对汉碑、魏碑的重新认识。 清代的碑学高潮： 详述了碑学如何挑战帖学的正统地位，碑学书家如何从金石中汲取笔意，开创了雄强、古朴的新风貌。重点剖析了邓石如、何绍基、吴昌硕等人的创新路径，特别是他们如何将篆隶笔意融入楷行。 近现代的探索与融合： 探讨了近现代书法对传统进行反思与再创造的努力，包括对篆隶的深入挖掘、对民国时期碑帖融合的实践，以及当代书法在观念和形式上的前沿探索。 本书特色： 1. 宏大叙事与微观分析结合： 既提供通畅的时代演变线索，又选取经典碑帖进行详细的笔法与结构解析。 2. 文化关联性强： 每一时期书风的形成都与其当时的哲学思想、社会结构及文人精神紧密联系，而非孤立的技法讲解。 3. 注重理论建构： 本书不仅介绍“是什么”，更深入探讨“为什么”，力求建立一套科学的书法理论体系，适合作为专业院校教材或深度自学参考书。 本书以严谨的学术态度，清晰的逻辑结构，旨在帮助读者全面掌握中国书法艺术的精髓，真正领略“无声之音，不言之美”。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了收藏一些带有文人气息的古籍影印本，因此对所有与“字”相关的工具书都有点苛刻的要求。这本《中国行书大字典》，在装帧设计上确实下足了功夫。它没有采用市面上常见的黑白印刷，而是尽可能地还原了原帖的色调，即便是墨分五色的效果，也能看出编纂者的匠心。我关注的重点在于它的“实用性验证”。我曾尝试用这本书的字例，临写了一篇魏晋风骨的骈文。在临写过程中，我发现它收录的字例涵盖了从早期的质朴到中期的妍美，再到后期的洒脱，跨度非常完整。特别是对那些结构相似但笔法迥异的“同形异构”字的归类，简直是神来之笔。比如“天”和“夫”这种结构略有相似的字，在不同大师手下是如何通过提笔的高度和侧锋的角度来区分气质的，书中通过并列对比，使得抽象的“气韵”变得可以量化分析。这对于我这种需要将书法融入到日常信札和批注中的人来说，提供了极大的便利，保证了自己书写风格的稳定性与多样性之间的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书画大系》中的《中国行书大字典》，对我这样一个业余爱好者来说，简直就是一本“及时雨”。我一直对王铎、米芾他们的行书心生向往，但总觉得那些飘逸的笔触和转折藏着太多玄机，自己上手临摹时总觉得不得要领。市面上那些字典大多是楷书或者篆书的为主，行书的集字本虽然不少，但很少有能像这样，系统地将各种常用字在不同书家行书中的变化都归纳得如此清晰。我尤其欣赏它对笔画结构的细致分析，它没有停留在简单的字形对比上，而是深入到“提、按、顿、挫”这些具体运笔方法的讲解中，这对于提升临摹的“内功”至关重要。比如，学习“之”字时，书中会对比欧阳询的方折与颜真卿的圆融，让你明白同一个字在不同风格体系下是如何被“重塑”的。我拿着它，对着电脑屏幕上的电子版字帖，一个下午就能琢磨出好几个字的韵味。如果说有什么遗憾，或许是某些极其生僻的字，收录得还不够全面，但对于日常练习和欣赏来说，这本书的价值已经是无可替代的了。它让我对行书的理解，从单纯的“模仿”上升到了“理解”的高度，这种进步是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习行书的最高境界是“心中有法，落笔随性”。要达到这个境界，就必须先将“法”吃透。《中国行书大字典》在这方面做得非常到位，它更像是一个“书法语汇库”。我欣赏它对不同字体的“语义”区分，行书的魅力就在于它的速度感和情感的即时表达，但很多时候，这种表达会造成结构上的模糊。这本书就像一个精密的“校准器”，它将那些在快速书写中可能被模糊的结构要点，通过其清晰的图示和注释，重新凸显出来。我特别喜欢它对“连带”和“牵丝”的处理方式的分类。很多时候，我们在临摹时，要么连得太死板，要么断得太突兀，而这本书将不同流派如何处理笔画之间的气脉相连，做了非常精妙的区分。它让我明白，行书的“流畅”不是一味求快，而是对气韵的精准掌控。如果说它有什么“不足”，那就是它太“厚重”了，每次翻阅都需要一个相对安静的环境，但也许，这恰恰是它所承载的文化重量的体现吧。

评分☆☆☆☆☆

我这次入手这本关于行书的大部头，主要是想给我的女儿做一些基础的书法启蒙。她现在小学四年级，楷书已经有模有样，但总觉得楷书太过拘谨，想引导她接触一些更灵动、更具个人色彩的书体。选择这本《中国行书大字典》，很大程度上是冲着“大系”的名头去的，原以为会是那种偏学术研究的冷硬工具书，没想到扉页的设计和内文的排版都透着一股雅致的气息。最让我眼前一亮的是，它将不同朝代、不同流派的代表人物的行书字汇编在一起，这种对比的直观性非常强。举个例子，当我们看“江”字时，可以清晰地看到唐代褚遂良的秀逸和宋代黄庭坚的欹侧，那种风格的差异不是通过文字描述能完全传达的，只有并置才能产生震撼。当然，对于孩子来说，可能需要我这位“人工翻译”来辅助理解。但更重要的是，它提供了一个非常坚实的检索平台，孩子在练习时遇到某个字写不好，立刻就能查到十几种不同的处理方式，这极大地拓宽了她对“正确写法”的认知，不再是死守一个范本。这套书的纸张质量也很好，油墨印制清晰，即便是放大观察细节也毫无压力，绝对是一套值得珍藏的入门级“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“字典”这个词有点刻板印象，总觉得是枯燥的索引集合。但这本书给我的感觉，更像是一部流动的、活泼的书法史的侧影。我关注行书已久，特别是对晋唐小楷向行书过渡时期的那种微妙变化特别着迷。这本书在收录字形时，似乎颇有深意地穿插了一些“过渡性”的字帖选段。我惊喜地发现，它不仅仅是罗列了各个大家写好的“标准字”，而是收录了许多“书写过程中”的笔断意连的细节。比如，在某些大家的手札中，一个字可能因为上下文的连贯性而省略了一些笔画，这本书并没有将这些视为“错误”，而是单独标注出来，并解释了其在行草演变中的意义。这种编撰的用心程度，绝非一般的出版社能轻易做到。它让人感觉到，书法学习不是机械的复制，而是一种“有意识的取舍和创造”。对于我这种已经有一定基础，但渴望突破瓶颈的书写者来说，它提供了一种“解构”经典的方法论。我甚至会拿着它，对着光，研究墨迹的浓淡变化和纸张的纤维如何影响了笔锋的出入，这本书的细节信息量实在太大了。

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