【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水

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店铺: 文辉博库专营店
出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514901634
商品编码:12352603165
丛书名: 中国画大师经典系列陈洪绶
开本:12开
出版时间:2011-10-01

具体描述


笔墨丹青,千年风雅:陈洪绶绘画艺术的现代回响 在中国绘画的璀璨星河中,陈洪绶(1598-1652),字洪绶,号莲登居士、云门僧,明末清初的伟大艺术家,以其独树一帜的风格和深邃的艺术造诣,在画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的画作,超越了时代,跨越了地域,至今仍以其独特的魅力,触动着每一位热爱艺术的心灵。 一、 风格的溯源与独创:古拙奇崛,变尽万象 陈洪绶的艺术风格,并非凭空而来,而是深植于中国传统绘画的沃土,却又以其惊人的创造力,开辟出一条前所未有的道路。他幼年即喜临摹古迹,遍览唐宋元明诸家名作,对线条的精妙、结构的严谨、意境的营造有着深刻的理解。然而,他并非简单地模仿,而是将这些传统元素熔铸于自身独特的感受与思考之中,形成了“古拙奇崛”的鲜明特征。 他的线条,遒劲而富有弹性,如同饱蘸浓墨的游龙,在纸上蜿蜒起伏,既有金属般的硬朗,又不失丝绸般的柔韧。人物的勾勒,尤其注重骨骼的支撑和动态的张力,即使是静态的人物,也仿佛蕴含着一股生命的力量。他笔下的人物,面部表情往往简洁而传神,眼神灵动,顾盼生姿,寥寥数笔,便勾勒出人物的内心世界。 在构图上,陈洪绶突破了传统山水画的平远、深远、高远等程式化手法,常常采用一种“散点透视”和“移步换景”的构图方式,将景物进行重组与变形,营造出一种疏朗而又错落有致的画面。他善于运用大块的留白,形成强烈的空间对比,使画面既显得空灵,又不失厚重。花鸟的描绘,同样不落俗套,他笔下的花鸟,形态夸张,色彩鲜明,往往赋予这些自然物象以人格化的特征,使其充满了生命力和象征意义。 更重要的是,陈洪绶的画作,并非仅仅是对客观物象的描摹,而是承载了他对人生、对自然的深刻体验与哲学思考。他的画作中,常常流露出一种孤高、傲岸、不羁的气质,这与他晚年的人生际遇有着密切的关系。他曾宦海沉浮,经历了明朝的灭亡,心怀故国之思,这种深沉的情感,自然而然地流淌在他的笔墨之中。 二、 题材的广博与精深:人物、花鸟、山水,无一不精 陈洪绶的绘画题材极为广泛,人物、花鸟、山水,他都涉猎颇深,并且在每一个领域都取得了卓越的成就。 人物画: 陈洪绶的人物画,是中国古代人物画史上的一个高峰。他笔下的人物,既有历史上的贤哲名士,也有神话传说中的仙佛鬼怪,更有对现实人物的写照。他的代表作如《九歌图》、《西厢记图》、《鬼趣图》等,都以其独特的造型和深刻的内涵而著称。 他的人物造型,常常带有夸张和变形的特点,脸部多为“三白眼”,身材瘦长,衣纹繁复而有力。这种独特的造型,并非刻意为之,而是他内心世界的一种外化,反映了他对传统审美标准的挑战和对人物精神气质的追求。他的人物,眼神炯炯,表情丰富,即使是描绘神佛,也仿佛带有世俗的情感;描绘鬼怪,也并非纯粹的恐怖,而是增添了人性的解读。他的画作,不仅展现了人物的外形,更深入地挖掘了人物的内心世界和精神状态,具有极强的感染力。 花鸟画: 陈洪绶的花鸟画,同样具有鲜明的个人风格。他笔下的花鸟,形态夸张,色彩鲜丽,充满了装饰性和象征意义。他善于捕捉花鸟的动态美,将其拟人化,赋予其人格化的情感。他的花鸟画,往往与人物画相结合,构成具有深刻寓意的画面。 例如,他笔下的老树,枝干虬曲,仿佛历经沧桑;他笔下的花卉,盛开怒放,充满生机;他笔下的鸟类,栖息枝头,悠然自得。这些花鸟,并非仅仅是自然的点缀,而是他内心世界的一种象征,寄托了他对人生、对自然的感悟。他的花鸟画,色彩浓郁,对比强烈,具有很强的视觉冲击力,同时也蕴含着一种古典的韵味。 山水画: 虽然陈洪绶的人物画和花鸟画更为人熟知,但他同样在山水画领域展现了其非凡的才华。他的山水画,继承了宋元山水画的传统,又融入了自己的创新。他笔下的山水,雄浑壮阔,气势磅礴,常常带有强烈的个人情感色彩。 他善于运用皴法,将山石的纹理刻画得淋漓尽致,笔墨苍劲有力,具有很强的质感。他的构图,往往采用高远或深远的视角,将天地间的广阔与渺小的人影形成对比,营造出一种苍茫孤寂的意境。他的山水画,不仅仅是对自然景色的描绘,更是他内心世界的写照,寄托了他对故国的眷恋和对人生无常的感慨。 三、 艺术的传承与影响:拨乱反正,重塑典范 陈洪绶的艺术,在当时以及后世都产生了深远的影响。在他所处的时代,绘画界一度充斥着程式化的摹古和柔弱的文人画风,陈洪绶以其雄浑古拙、充满生命力的画风,对这种潮流起到了拨乱反正的作用。他重新挖掘了传统绘画的精神内核,并在其基础上进行了大胆的创新,为后世艺术家树立了一个新的典范。 他的影响,不仅体现在山水、人物、花鸟等各个画种,更体现在他对线条、造型、构图、色彩等绘画语言的探索和突破。他的许多学生和追随者,如陈洪绶的弟子刘度、章藻,以及后来的“扬州八怪”等,都或多或少地受到了他的影响。 尤其是在人物画方面,陈洪绶的艺术风格,为后来的“新罗山人”王 উদ্ভ、“八大山人”朱耷等大家奠定了基础。他们都继承了陈洪绶的古拙造型和写意精神,并在自己的艺术创作中加以发展和创新,形成了各自独特的艺术风格。 四、 艺术的现代意义:跨越时空的对话 在当代,陈洪绶的艺术依然具有重要的价值和意义。他的画作,以其独特的审美趣味和深刻的思想内涵,为我们提供了一个理解中国传统文化和艺术的窗口。 他的“古拙奇崛”的风格,在追求个性化和创新精神的当代艺术界,仍然具有启发意义。他敢于挑战传统,敢于突破常规,这种精神,正是当代艺术家所需要的。他的画作中所蕴含的对人生、对自然的思考,也能够引起当代人的共鸣,帮助我们更好地认识自我,认识世界。 此外,陈洪绶的画作,以其精湛的技艺和深刻的内涵,成为了中国绘画艺术的宝贵财富。通过对他的艺术进行深入研究和欣赏,我们可以更好地传承和发扬中华民族优秀的传统文化,同时也能够从中汲取养分,激发我们的创作灵感,推动当代艺术的发展。 陈洪绶,这位明末清初的艺术巨匠,用他的笔墨丹青,在历史的长河中留下了一道不朽的风景。他的艺术,穿越了时空的阻隔,至今依然闪耀着璀璨的光芒,等待着我们去发掘,去欣赏,去传承。他的画作,就像一扇扇窗户,让我们得以窥见那个时代的情怀,感悟艺术的永恒魅力。

用户评价

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我是一名对中国画,特别是对陈洪绶艺术风格有着长久关注的画者。拿到这套【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水后,我感到非常兴奋,因为书中对陈洪绶艺术的呈现,远超出了我以往的认知。我一直觉得陈洪绶的人物画,有一种独特的“气韵生动”的体现,但又不同于传统的“神似”。他的画作,总是带着一种超然物外的洒脱,以及一种洞察世事的智慧。书中收录的他的工笔人物画,我仔细地观察了每一幅作品。我发现,他的人物形象,即使是描绘普通人,也常常带有一种文人的气质,那种清高孤傲,又或是那种洞悉世事的淡然,都通过他精湛的笔墨得到了淋漓尽致的体现。他的线条,看似随意,实则内含乾坤,勾勒出的轮廓,既有力度又不失细腻。我尤其对他在处理人物眼神方面的技巧感到好奇,那种深邃而又略带忧郁的眼神,仿佛能看透人心。而且,书中对陈洪绶画作的细节放大展示,让我能够更清晰地观察到他用笔的轨迹,以及色彩的运用。这对于我这样的画者来说,无疑是学习和提升技艺的绝佳机会。

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这套丛书的出现,简直就是给我这位对中国画情有独钟的读者送来了一份厚礼!我一直对陈洪绶这位被誉为“被神化的画家”心存敬仰,他的画作,无论人物还是花鸟,都充满了独特的“奇崛”之气,那种不落俗套的构图,以及人物脸上那种似笑非笑、似嗔非嗔的表情,总是能勾起我无尽的遐想。拿到这套书,我迫不及待地翻开,映入眼帘的是陈洪绶笔下那些风格鲜明的古代人物。他们的线条勾勒得极其精炼,但又饱含力量,仿佛能感受到画家下笔时的沉思与决断。那些衣纹的褶皱,处理得既有立体感又不失飘逸,与人物的动态完美结合,营造出一种古朴而又生动的氛围。我尤其喜欢他画的仕女,不同于一般画师笔下的柔弱温婉,陈洪绶的仕女往往带着一种独立自主的气质,眼神中透露出智慧和沉静,即便身处画中,也仿佛能听到她们内心的低语。而他的花鸟画,同样别具一格。他笔下的花卉,不是那种娇艳欲滴、富丽堂皇的描摹,而是更注重传达花草的自然姿态和精神韵味,即便是一株不起眼的草,在他笔下也能焕发出蓬勃的生命力。那些鸟儿,也并非简单地模仿,而是融入了陈洪绶独特的审美情趣,显得更加灵动有趣。整套书在装帧上也极为用心,纸张的质感、色彩的还原度都相当出色,让我能够近距离地欣赏到陈洪绶原作的精妙之处。对于我这样的爱好者来说,这套书不仅仅是收藏,更是深入了解中国古典艺术,特别是陈洪绶艺术世界的一扇绝佳窗口。我反复研读,每次都有新的体会和感悟。

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我一直以来都对中国绘画中的“怪才”艺术家有着特别的偏爱,而陈洪绶无疑是其中一位。这套【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水,让我得以系统地、深入地了解这位艺术大师的作品。我尤其对其中陈洪绶笔下的人物画所展现出的独特风格感到着迷。他的人物造型,常常带有夸张变形的特点,但却充满了内在的生命力和精神力量。他的线条勾勒,简练而又极具力量感,能够精准地塑造出人物的面部表情和肢体动作。我最欣赏他画作中那种“疏瘦”的美学追求,不落俗套,充满了个性。书中对陈洪绶作品的呈现,无论是在细节的放大还是在色彩的还原上,都做得非常出色,让我能够近距离地感受到大师的笔墨功力。我仔细研究了他笔下人物的服饰,以及他如何通过线条和墨色来表现衣纹的褶皱和质感。这对于我这样一个对中国传统服饰和绘画技法都感兴趣的读者来说,无疑是一次宝贵的学习机会。这套书的出现,让我对陈洪绶这位艺术巨匠有了更全面、更深刻的认识,也让我对中国绘画艺术的多样性有了更深的体会。

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对于我这样一个初涉中国画领域,又对古代人物画情有独钟的学习者来说,这套【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水,简直就是指路明灯。在市面上琳琅满目的艺术画册中,真正能够深入浅出,同时又兼顾艺术性和学术性的作品并不多见。这套书恰恰满足了我这一需求。陈洪绶的工笔人物,我之前是通过一些零散的图录接触到的,总觉得意犹未尽。拿到这套书后,我被其详实的内容和精美的呈现所打动。首先,书中对陈洪绶创作年代、师承流派以及其艺术风格形成过程的介绍,都做得非常到位,为我理解他的作品提供了坚实的背景知识。随后,便是他笔下那些栩栩如生的古代人物。我尤其关注他对于人物神情的刻画,那种内敛而又深刻的情感表达,在工笔画的细腻笔触下得到了淋漓尽致的展现。无论是达官贵人,还是市井小民,在他笔下都仿佛有了灵魂,跃然纸上。书中对人物服饰、道具的描绘也极为考究,从衣褶的纹理到佩饰的细节,都透露出严谨的态度,这对于学习工笔人物的技法非常有启发。而且,书中不仅收录了他的代表作,还对一些细节进行了放大和解析,让我能够更清晰地观察到陈洪绶运笔的巧妙之处,比如他如何运用线条的粗细、虚实来塑造形体,如何通过墨色的浓淡来表现层次感。这对于我这样的初学者来说,无疑是宝贵的学习资料,让我能够将理论知识与实践技巧相结合,逐步提升自己的绘画能力。

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这套丛书,尤其是其中关于陈洪绶的部分,简直就是一场视觉盛宴,让我沉醉其中,久久不能自拔。我一直对陈洪绶独特的艺术风格着迷,他笔下的人物,那种“疏瘦”、“奇古”的风格,与当时主流的画风截然不同,充满了叛逆和创新精神。拿到这套书,我首先被其高质量的印刷所吸引,每一幅画作的色彩都得到了极好的还原,仿佛能够感受到原作的墨色晕染和笔触的力度。陈洪绶的人物画,最让我惊叹的是他对人物比例的处理,以及他那种带有象征意义的造型。他似乎并不拘泥于写实的描摹,而是通过夸张和变形,来传达人物的精神气质和内在情感。他的笔下,人物的眉眼常常带着一种疏离感,嘴角似笑非笑,眼神中又透露出一种深邃的智慧,让人捉摸不透。这种独特的魅力,正是陈洪绶艺术的精髓所在。书中还穿插了一些对陈洪绶创作背景的介绍,让我更能理解他为何会形成如此与众不同的艺术风格。他的画作,不仅仅是简单的描绘,更是一种思想的表达,一种对现实的审视和反思。我反复观摩他的人物画,尤其是那些历史典故和文学作品中的人物,总能从中读出许多故事,感受到他笔下人物的孤独、傲骨和不屈。对于我这样热爱古典艺术的人来说,这套书无疑是一笔宝贵的财富,让我能够更深入地理解和欣赏陈洪绶这位艺术巨匠的非凡才华。

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这套丛书的出版,对于我这样一个长期以来一直对中国古典艺术,特别是明清时期绘画大师的创作心路和技法有着浓厚兴趣的收藏者来说,简直是雪中送炭。我一直关注着陈洪绶这位独特的艺术家,他的作品风格鲜明,充满了超脱世俗的东方哲学意味,尤其是在人物画领域,他更是独树一帜。这套书的出现,让我能够系统地、近距离地欣赏到他笔下的杰作。我反复翻阅,尤其对其中对陈洪绶工笔人物画的细节处理赞叹不已。他的人物形象,虽然有时显得“古怪”或“奇崛”,但却饱含着一种深邃的内在力量。他的线条运用,简练而又极富表现力,能够精准地勾勒出人物的轮廓和神态。我特别注意到他对人物面部表情的刻画,那种似笑非笑,似嗔非嗔的神情,总能引发观者无限的联想,仿佛在诉说着一段古老的故事。书中对人物衣纹的处理,也展现了他高超的技巧,衣褶的转折,纹理的描绘,都显得格外生动,赋予了人物一种立体感和流动感。对于我而言,这套书不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术品鉴的宝典,让我能够从大师的笔触中学习到中国画的精髓,也让我更加珍视这些流传下来的艺术瑰宝。

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这套丛书的质量,从装帧到内容,都让我感到非常满意,尤其是在我对中国古代花卉山水画有着浓厚兴趣的背景下,这套书更是提供了一个绝佳的欣赏和学习平台。我一直对陈洪绶的花卉和山水画作品颇为喜爱,它们以其独特的笔墨和构图,展现了艺术家超脱尘俗的艺术境界。在书中,我得以近距离地欣赏陈洪绶笔下的花卉。他画的花,往往不追求娇艳欲滴,而是更注重花卉本身的姿态和精神。他用笔简练却极富表现力,寥寥数笔就能勾勒出花瓣的质感和生命力。我尤其喜欢他画的梅、兰、竹、菊,每一株都带着孤傲的风骨和高洁的品格。而在山水画方面,陈洪绶的山水,则充满了苍茫厚重的意境。他笔下的山峦,线条刚劲,墨色浓郁,营造出一种雄浑壮阔的气势。他善于运用留白来表现云雾和空间感,使得画面更加深远。我反复品读这些作品,仿佛能感受到艺术家在创作时那种宁静致远的心境。这套书的出版,为我提供了一个深入了解陈洪绶艺术世界的重要窗口,也让我对中国传统花卉山水画的理解更加深刻。

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作为一名对中国山水画有着深厚情感的爱好者,我一直都在寻找能够让我沉浸其中的画册。这套【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水,尤其是其中关于山水的部分,给我带来了巨大的惊喜。虽然陈洪绶更以人物画闻名,但他创作的山水作品同样展现了他独特的艺术视野。我尤其欣赏他山水画中那种不同于传统山水画的构图方式。他似乎更注重山峦的形态和肌理的刻画,用笔遒劲有力,线条勾勒出山石的坚毅和厚重感。画面中的留白也处理得恰到好处,营造出一种深远的空间感,仿佛能让观者置身其中,感受大自然的壮丽与宁静。我喜欢他笔下那些盘旋的山峦,那种高耸入云的气势,以及山间那种若隐若现的云雾,都赋予了画面一种神秘而又灵动的气息。与一些追求写实的山水画不同,陈洪绶的山水画更倾向于表达一种精神上的意境,一种超脱于尘世的哲学思考。他用笔中的力量感,似乎也在传递着他对自然的一种敬畏之情。书中对这些山水作品的呈现,无论是构图还是色彩,都力求还原原作的神韵,让我能够细致地品味每一笔、每一墨的韵味。对于我这样的山水画爱好者而言,这套书提供了一个全新的视角去理解中国山水画的多元化发展,也让我对陈洪绶这位艺术大师有了更全面的认识。

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我一直以来都对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟,特别是那些能够传递出画家独特情感和思想的作品。因此,当我在书店看到这套【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水时,我的目光立刻被吸引住了。我尤其对其中关于陈洪绶花鸟画的部分非常感兴趣。陈洪绶的花鸟画,与他的人物画一样,都带有强烈的个人风格。他笔下的花卉,似乎并不追求富丽堂皇,而是更注重捕捉花草的内在生命力和它们在自然界中的真实姿态。我惊叹于他对枝叶的处理,那种线条的流畅与力量感并存,使得画面充满了动感。例如,他笔下的梅花,不似一般的描绘那般柔弱,而是带着一种刚毅的风骨,仿佛能闻到那股凛冽的寒香。他的花卉色彩运用也十分独特,有时浓郁,有时淡雅,都恰到好处地烘托出花卉的性格。至于他的鸟类绘画,更是充满了趣味性。他笔下的鸟儿,姿态各异,神情生动,仿佛随时会从画纸上跳下来。我最喜欢他画的某些寓意深刻的鸟类形象,它们不仅仅是简单的描摹,更像是画家寄托某种情怀的载体。书中还对陈洪绶的这些花鸟作品进行了细致的解读,让我能够更好地理解他作画时的心境和想要表达的思想。这套书的出版,对于像我这样热爱中国花鸟画的读者来说,无疑是一个福音,让我能够在家中就能欣赏到大师的杰作,并从中汲取灵感。

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作为一位中国文化爱好者,我一直在寻找能够让我深入了解中国传统艺术的优秀读物。这套【】中国画大师经典系列丛书陈洪绶/工笔古代人物花鸟花卉山水,就是我近期发现的一件珍宝。其中对陈洪绶的艺术介绍,尤其是他的人物画,让我深受启发。我一直对中国古代的人物画有着浓厚的兴趣,而陈洪绶的画作,却展现了一种与众不同的风格。他笔下的人物,常常带着一种“古拙”的意味,线条粗犷有力,造型夸张变形,但却充满了艺术的张力。我特别喜欢他画作中那种强烈的装饰性,以及他大胆的色彩运用,这些都使得他的作品在众多中国画中独树一帜。书中对这些作品的呈现,无论是构图还是色彩,都非常精美,让我仿佛置身于一个充满艺术气息的古代世界。我尤其欣赏他画作中那种蕴含的哲学思考,他似乎并不满足于简单的描摹,而是通过绘画来表达自己对人生、对社会的独特见解。这套书的出版,让我能够更全面地认识陈洪绶这位伟大的艺术家,也让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和感悟。

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