设计史鉴：中国传统设计审美研究（审美篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王琥 著

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• 设计史
• 中国传统设计
• 审美学
• 文化研究
• 艺术史
• 中国文化
• 设计理论
• 传统文化
• 审美
• 历史研究

出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏美术出版社

ISBN：9787534432644

版次：1

商品编码：10454731

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

内容简介

《设计史鉴：中国传统设计审美研究（审美篇）》内容包括：器型范式、中国设计传统的器型特征、陶器范式、玉器范式、金属器范式、漆器范式、瓷器范式、木器范式、编结器范式、皮作范式、纹案骨式、中国设计传统的纹案特征、点状图形、点状图形在平面形态设计中的节点作用、仿生具象的点状图形。

目录

导论 造物与造美的“概念对接”
第一章 器型范式
引言 中国设计传统的器型特征
第一节 陶器范式
第二节 玉器范式
第三节 金属器范式
第四节 漆器范式
第五节 瓷器范式
第六节 木器范式
第七节 编结器范式
第八节 皮作范式

第二章 纹案骨式
引言 中国设计传统的纹案特征
第一节 点状图形
1 点状图形在平面形态设计中的节点作用
2 仿生具象的点状图形
3 抽象几何的点状图形
第二节 线状图纹
1 中国传统纹案艺术中的线状图纹
2 二元结构的线状纹样
3 四元结构的图形纹样
第三节 团状图案
1 团状图案在平面形态设计中的构成作用
2 独幅式团状图案
3 排序式团状图案
4 嵌合式团状蹦案
第四节 经典骨式
1 网格式
2 起伏式
3 回纹式
4 涡旋式
5 勾圈式
6 谷地式
7 缠枝式
8 团花式
9 卷云式
10 海水式

第三章 设色典式
引言 古代设色传统之利弊说
第一节 设色概念
第二节 设色思想源流
第三节 服饰设色制度
第四节 造物设色典式
1 陶瓷设色
2 髹漆设色
3 建筑设色
4 铸造设色
5 石玉设色
6 民间设色
……
第四章 意匠法式
后记

精彩书摘

还有色彩的色相界定和寓意、色调旋律所形成的节奏变化和相对固定关系、材料质地触感和肌理的视觉质感等，都是艺术设计范畴内“形态设计”需要特别关注的事物。就责任而言，器物能不能用，工程师负责；器物美不美，艺术家负责——设计师恰好就是这类身兼双重责任的专业人士：器物又要能用，还要好用、好看，所以才会有艺术设计这个行当。说白了，艺术设计师，理应是懂技术、懂工程的艺术家；反过来说，也理应是懂工艺、懂艺术的工程师。我们当今的设计教育，恰恰缺少的就是这方面的观念培育。人造物（本书泛指所有人造“器物”）的形态设计，主要有三方面具体构成元素：一是器物的立体外形（本书叫“器型构造”）；二是器表的纹样、图案和其他附属装饰附件；三是器表的触觉质感、视觉肌理、体觉量感。它们是组成人造物外形方面形式美感最关键的造型因素。本章所述内容，就是从器物立体造型的形态设计方面归纳、总结传统人造物审美法则和本民族特点的具体内容，列举出足以代表中国设计传统在立体器型方面的27个标准范式。由于各自的切入角度、经验和素养、具体的语境和条件等因素的千差万别，很可能同项研究的学者、爱好者各人心目中的“器型范式”各有不同，但本书所列的器型范式，全是从那些流传广、影响大、时效长的中国传统设计案例中精选的器型范式，这个采选标准，正好符合本系列四本图书始终强调的“对传统事物性质的辨识标准”，即传承性（长度）、统合性（高度）、普惠型（宽度）。试问：达不到这三个尺度的事物，如何能对各个时代所处社会的生产生活方式发生重大影响？没有发生重大影响的事物如何列入传统？不能列入传统的设计事物又怎么能称之为设计“范式”？因此，在本章节所列的器型范式中，不少被很多文学家、收藏家、评论家、甚至艺术家津津乐道的“经典案例”未列其中，如玉琮、青铜冰鉴、宋代官窑、乌纱帽、如意玉，还有台北故宫那两个名气特别大的俏色翡翠“大白菜”和“东坡肉”。

好的，这是一份不包含《设计史鉴：中国传统设计审美研究（审美篇）》内容的图书简介，内容力求详实、自然。 --- 书名：全球现代建筑思潮与本土化实践 作者：张文涛 出版社：清华大学出版社 出版年份：2023年 页数：480页 定价：88.00元 --- 内容简介 本书聚焦于20世纪以来全球现代建筑思潮的演变，以及这些思潮在不同地域，特别是新兴经济体中的本土化吸收、转化与实践历程。 本书并非对建筑史的全面梳理，而是着重剖析了现代主义、后现代主义、解构主义、高技派、可持续设计等几大核心思潮的理论内核、哲学基础及其对建筑形态、空间组织和建造方式的深刻影响。作者跳脱出传统的美学分析框架，深入探讨了这些思潮背后所蕴含的社会经济背景、技术进步与文化心理的复杂互动。 第一部分：现代主义的遗产与重构 本部分详尽分析了以勒·柯布西耶、密斯·凡德罗为代表的现代主义思潮的全球扩散及其在不同文化语境下的“变异”。重点探讨了现代主义“形式追随功能”的理念如何被引入非西方社会，以及在面对地方气候、材料传统与社会结构差异时，这种普适性原则所遭遇的挑战与进行的自我调适。 书中特别设立章节，对比研究了巴西现代主义（如奥斯卡·尼迈耶的作品）与日本现代主义（如丹下健三的早期探索）在继承包豪斯理念基础上的地域性创新，分析了它们如何通过本土材料的运用、对自然环境的敏感性处理，以及对特定仪式空间需求的响应，成功地实现了现代主义的本土化过渡。这部分强调，现代主义的“纯粹性”并非一成不变的教条，而是一个在实践中不断被协商和重塑的过程。 第二部分：后现代的文化转向与批判 本书的第二部分将焦点转向20世纪后半叶对现代主义的集体反思，即后现代建筑思潮的兴起。作者详细梳理了文丘里“少即是乏味”的批判，阐释了符号学、历史引用与地方感在建筑设计中的复兴。 不同于侧重于风格符号的表面解读，本书深入探讨了后现代主义背后的文化焦虑——对全球化同质化的抵抗，以及对地方身份认同的重申。研究涵盖了对历史文脉的“拼贴式”处理，以及对大众文化元素的挪用，分析了这种复杂叙事策略在城市更新和公共建筑设计中的应用。通过对几位代表性建筑师（如普拉多、摩尔）的作品分析，揭示了后现代思潮如何试图在建筑中恢复对话性与象征意义。 第三部分：高技、解构与技术驱动的变革 随着信息技术和新材料的飞速发展，第三部分考察了高技派（High-Tech）与解构主义对建筑形态和建造逻辑带来的颠覆性影响。 高技派建筑被视为技术乐观主义的体现，本书分析了如蓬皮杜中心等标志性建筑如何通过外显结构和机械系统的设计，揭示建筑的“工作机制”，并探讨了这种“可读性”对城市公共空间体验的影响。 解构主义则被置于后结构主义哲学语境下考察。重点分析了如何通过对几何的破坏、对稳定性的挑战，来表达对既有秩序的反思。书中详细辨析了库哈斯、扎哈·哈迪德等建筑师如何运用参数化设计方法，在数字时代探索新的空间生成逻辑，并讨论了这种激进形态对传统空间组织范式的冲击。 第四部分：可持续性与在地性哲学的回归 本书的最后部分，也是最贴近当代议题的部分，着重探讨了21世纪以来，全球建筑设计领域对可持续性、生态伦理和在地性哲学的重新聚焦。 作者认为，当代建筑的“绿色化”不仅仅是能源效率的提升，更是对建筑与自然环境、地域气候之间关系的反思。本部分探讨了被动式设计、生物气候学设计在不同地理区域的成功案例，以及如何将传统建筑智慧（如通风策略、自然采光组织）融入到前沿的数字化模拟技术中。 此外，本书对“在地性”（Locality）进行了广义的阐释，不仅仅指对地域风格的模仿，更强调对地方材料、建造技能、社会需求以及环境承载力的深度回应。通过对东南亚、拉丁美洲等地建筑实践的案例分析，展示了当代建筑师如何在满足全球标准的同时，坚定地扎根于特定的文化与生态土壤。 本书特色： 本书的独特价值在于，它不满足于对建筑风格流派的简单罗列，而是致力于揭示隐藏在建筑形式背后的时代精神、技术瓶颈与文化诉求。它通过对比分析不同地域对同一思潮的接受与改造过程，为建筑设计专业人士、城市规划者以及对当代文化思潮感兴趣的读者，提供了一个多维度、批判性的视角来理解全球建筑语境的复杂性与活力。书中包含大量详尽的图示、技术分析图与历史文献引用，确保了论述的严谨性与可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常到位，它没有采用那种教科书式的平铺直叙，而是融入了一种近乎于“讲故事”的流畅感。我发现自己很容易被引导着进入作者所构建的历史情境之中，去想象那些工匠们在特定时代背景下，是如何权衡功能与形式的。尤其是在讨论某些特定时期的设计转变时，作者会非常巧妙地穿插一些当时的生活片段或者文献记录，这使得抽象的设计理论变得触手可及，充满了人情味。这种叙述的张力，使得阅读过程完全不枯燥，即使是相对专业的内容，读起来也像是在进行一场精彩的学术漫步，让人忍不住想一口气读完，生怕错过任何一个精彩的转折点。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在探讨传统审美时，所展现出的那种面向未来的批判性视角。它并非一味地缅怀过去，将古代设计神化，而是清晰地指出了某些传统美学在现代语境下可能存在的局限性，并提出了审视和转化的可能性。这种既继承又超越的态度，让整本书的价值远超一般的历史回顾。它提供了一种思考的框架，让我们不仅仅是“知道”过去的设计是什么样，更重要的是“思考”我们应该如何让这些优秀的设计基因在当代焕发新的生命力。这种前瞻性的视野，让这本书读起来充满了活力和讨论的空间，让人忍不住想去实践和验证书中的观点。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的引言部分，我立刻被作者那种极其细腻的洞察力所吸引。他/她对于“审美”这个宏大主题的处理方式，绝不是那种浮于表面的风格罗列，而是深入到文化基因和哲学思想层面去剖析。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种跨学科的视野，似乎能看到中国传统哲学中的“气韵生动”是如何具体地体现在建筑、器皿乃至日常生活的美学选择上的。这种挖掘深层逻辑的能力，使得整本书的论述显得根基稳固，逻辑链条清晰有力。不像有些同类书籍，读起来总觉得像是在看图册或者风格的汇编，缺乏一个内在的统一内核，而这本，从头到尾都紧紧围绕着一个核心的探寻——那套中国人独有的、潜移默化的审美系统究竟是如何构建起来的，读完后，对很多过去看似随意的设计选择都有了豁然开朗的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化遗产保护有着深厚兴趣的读者，这本书中对细节考证的严谨性令我印象深刻。每一处引用的文献和图例都显得非常可靠，这让整个研究的公信力大大提升。我尤其留意了作者在描述不同地域和不同历史阶段的审美差异时所采用的对比分析方法，非常具有启发性。他/她并没有将“传统设计”视为一个铁板一块的整体，而是精准地勾勒出了不同流派之间的微妙张力与相互影响。这种精细入微的梳理，对于我们今天在进行文化创新和传承时，如何准确把握和运用传统元素，提供了极其宝贵的参照系和方法论。这表明作者绝非泛泛而谈，而是下了苦功夫进行了一手资料的辨析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一件艺术品，从封面选用的那种带有微微磨砂质感的纸张，到内页排版的精致考究，都透露出一种匠心独运。我一直对书籍的实体感很看重，而这本《设计史鉴》的触感和视觉体验完全超出了我的预期。尤其是那些配图的印刷质量，色彩的还原度非常高，即便是对于那些年代久远的纹饰和器物，细节的层次感也捕捉得非常到位，这对于研究设计的人来说简直是福音。随便翻开任何一页，都能看到严谨的校对和清晰的图文对应，看得出作者和出版团队在制作过程中投入了极大的心血。那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能感受到历史的厚重与设计的温度，比起那些轻飘飘的、大量使用廉价纸张的现代出版物，这本书简直就是一股清流，让人愿意花时间去细细品味，而不是匆匆翻阅。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

当资料用的，仅此而已。

评分☆☆☆☆☆

在家不出门！书就送来了哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

王琥，教授，博士生导师。1957年生于江苏省南京市。1985年毕业于四川美术学院工艺美术系，获学士学位。1990年毕业于南京艺术学院工艺美术系，获硕士学位。在职攻读美术学博士学位。从事漆艺、基础课程中国工艺美术史、工艺文化教学与研究，担任课程有漆艺、中国工艺美术史、素描等。

评分☆☆☆☆☆

设计史鉴：中国传统设计审美研究（审美篇）

评分☆☆☆☆☆

嗯

评分☆☆☆☆☆

可读性很好

评分☆☆☆☆☆

嗯

评分☆☆☆☆☆

设计史鉴：中国传统设计审美研究（审美篇）

评分☆☆☆☆☆

王琥，教授，博士生导师。1957年生于江苏省南京市。1985年毕业于四川美术学院工艺美术系，获学士学位。1990年毕业于南京艺术学院工艺美术系，获硕士学位。在职攻读美术学博士学位。从事漆艺、基础课程中国工艺美术史、工艺文化教学与研究，担任课程有漆艺、中国工艺美术史、素描等。