具体描述
基本信息
| 商品名称： 跟徐湛学国画 | 出版社： 科学普及出版社 | 出版时间：2007-09-01 |
| 作者：徐湛 | 译者： | 开本： 12开 |
| 定价： 58.00 | 页数：166 | 印次： 1 |
| ISBN号：9787110066362 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
编辑推荐
本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
内容提要
作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
作者简介
徐湛，中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协主席。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖老师的清新高雅，又有欧阳中石老师的飘逸洒脱。
目录
**章 写意花鸟画的入门与提高
第二章 小鸡和燕子的画法
第三章 连翘花的画法
第四章 麻雀的画法
第五章 银藤花的画法
第六章 紫藤花的画法
第七章 凌霄花的画法
第八章 牵牛花的画法
第九章 丝瓜的画法
第十章 葫芦的画法
第十一章 荔枝的画法
第十二章 柿子的画法
第十三章 石榴的画法
第十四章 寿桃和绶带鸟的画法
第十五章 雁来红的画法
第十六章 鸡冠花的画法
第十七章 大鸡的画法
第十八章 牡丹花的画法
第十九章 葡萄的画法
第二十章 枇杷的画法
第二十一章 仙人掌
用户评价
在我看来，一本好的国画教程，不仅要讲授技法，更要传递一种艺术精神。《跟徐湛学国画》这本书，在这方面做得非常出色。徐湛老师在书中，字里行间都流露出他对国画的热爱，以及他对传统文化的传承和创新。他讲解的每一个笔法，每一个墨法，都不仅仅是技巧，更饱含着他对这些古老技艺的理解和感悟。我特别喜欢书中对于“写意”的阐释，他没有将写意描绘成一种遥不可及的境界，而是通过循序渐进的练习，让我们逐步体会到写意的魅力。他鼓励我们去观察自然，去感受生活，并将这些感悟融入到笔墨之中。这种教学方式，让我觉得学习国画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一种充满乐趣的探索过程。书中提供的范例，虽然看似简单，但却蕴含着深厚的功力，让我觉得，国画的魅力，恰恰在于它的“简”。“简”而不简单，这正是徐湛老师的过人之处。这本书不仅教会了我如何画，更教会了我如何去“看”，如何去“感受”。
评分对于我来说，学习国画最头疼的问题就是“构图”。每次自己动手创作的时候，总觉得画面要么显得空荡荡，要么就显得过于拥挤，怎么都达不到那种恰到好处的平衡和美感。《跟徐湛学国画》这本书，在这方面简直就是我的“救星”！书中专门辟出了章节来讲解构图的原则和方法，而且不是那种空泛的理论，而是结合了大量的范例，从最基本的“黄金分割”到更复杂的“虚实相生”、“疏密有致”等等，都讲解得非常透彻。我印象深刻的是，书中通过分析多幅名家作品的构图，来讲解不同构图方式所能营造出的不同意境。比如，如何利用留白来增加画面的空间感和想象力，如何通过元素的巧妙组合来引导观者的视线，如何通过长短、大小、疏密的变化来形成画面的节奏感。我之前一直认为构图是一种天赋，但这本书让我明白，构图也是可以学习和掌握的技巧。徐湛老师用他丰富的经验，为我们提供了一套行之有效的构图法则，让我不再对创作感到茫然。现在，当我拿起笔准备构图时，脑海里不再是空白，而是清晰地知道如何去安排画面，如何去组织元素，让我的作品能够达到“意境深远”的效果，而不是杂乱无章。
评分《跟徐湛学国画》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更是一本“心灵指南”。作为一名初学者，我曾经对国画有着深深的畏惧感，总觉得它遥不可及，是大师们的专属。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。徐湛老师以一种极其温和而又循循善诱的语调，将深奥的国画艺术，化解为一个个清晰可见、易于模仿的步骤。我特别喜欢书中对于“笔墨趣味”的讲解，它不是冷冰冰的技法堆砌，而是充满了艺术家的情感和对自然的观察。他教我如何去感受毛笔在纸上游走时的那种“顿挫”、“提按”，如何去体会墨色的“浓淡”、“枯润”所带来的丰富变化。而且，书中提供的范例，不仅仅是精美的成图，更重要的是，它详细地展示了绘画的整个过程，从起笔到收笔，每一笔的走向，每一个墨点的落处，都清晰可见。这让我觉得，我不再是一个孤军奋战的学习者，而是有徐湛老师一路陪伴，指引我前进。这本书让我重拾了对国画的热情，也让我相信，只要肯坚持，我也能画出属于自己的精彩。
评分我之前尝试过学习国画，但总是感到力不从心，尤其是对于一些细节的处理，总是显得生硬和呆板。《跟徐湛学国画》这本书，在我看来，最大的亮点就在于它对于“写神”的精妙阐释。徐湛老师在书中，并没有刻意去强调“形似”，而是更注重“神似”。他用简洁的笔墨，就能够勾勒出物体的神韵，让画面充满了生命力。我印象深刻的是，书中讲解如何画鸟时，不仅仅关注鸟的羽毛，更注重对鸟的神态的捕捉，比如眼神的灵动、身体的姿态，这些都通过寥寥数笔就得以表现。还有在画花卉时，不只是描绘花朵的形态，更重要的是表现花朵的“盛放”或“枯萎”时的那种动态美。这种“意到笔不到”的境界，正是传统国画的精髓所在。这本书通过大量的范例和详细的讲解，让我明白了如何去观察生活，如何去提炼事物最本质的特征，从而用笔墨将其表现出来。这不仅仅是绘画技巧的学习，更是对艺术审美的一种提升。让我觉得，我不再只是在“画”，而是在“写”生命，在“写”情感。
评分这本书的结构设计，对于我这样一个有着一定国画基础但仍然感到瓶颈的学习者来说，简直是福音。它并没有上来就丢给我一堆复杂的技法，而是非常有条理地从最基础的笔墨训练开始。我印象最深刻的是关于“用笔”的章节，作者用非常细腻的语言，结合清晰的图例，讲解了什么是“藏锋”和“露锋”，什么是“逆锋”和“顺锋”，以及这些不同用笔方式在实际绘画中是如何体现出来的。我之前一直认为用笔就是随便画画，但看了这本书才明白，原来每一笔的起承转合，甚至笔锋的轻重缓急，都蕴含着深刻的讲究。尤其是讲解提按顿挫时，书中给出的练习方法，让我重新认识了毛笔的“脾气”，学会了如何让毛笔在纸上“歌唱”，而不是死板地“行走”。还有关于“用墨”的部分，我之前总是觉得墨的层次感很难把握，不是太浓就是太淡。这本书就详细地阐述了“浓、淡、干、湿”这四种墨法的应用，并且结合了“积墨法”和“破墨法”的技巧，让我明白了如何通过不同墨色的叠加和融合，来表现物体的质感和立体感。每一个步骤都讲解得非常到位，而且反复强调了“熟能生巧”的道理，这让我觉得学习国画并不是遥不可及的，只要肯下功夫，一定能有所成就。
评分在学习国画的道路上，我一直觉得自己在“形”的把握上还可以，但总觉得画出来的东西少了点“神”。《跟徐湛学国画》这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。我之前对花鸟画的理解，总停留在描绘花朵的娇艳、鸟儿的羽毛，但这本书让我看到了徐湛老师笔下的花鸟，不仅形态逼真，更有一种生机勃勃的灵动感，仿佛随时会从纸上跳下来。书中对“神”的捕捉，主要体现在对动物的眼神、花朵的姿态以及枝叶的舒展等细节的处理上。徐湛老师讲解了如何用简单的几笔，就能勾勒出鸟儿炯炯有神的眼睛，如何通过墨色的浓淡变化，来表现花瓣的层次感和透明感。我特别喜欢书中对“动态”的描绘，例如画一只展翅欲飞的鸟，或者是一株迎风摇曳的梅花，书中都给出了非常详细的步骤和技巧，让我明白了如何让画面动起来，而不是一潭死水。这让我意识到，学习国画，不仅仅是学习技巧，更是学习观察，学习如何去感受和表达事物最本质的生命力。这本书让我觉得，国画的魅力，恰恰在于它用最简练的笔墨，去传达最丰富的情感和最深刻的意境，而徐湛老师正是这一门艺术的杰出传承者和创新者。
评分初拿到《跟徐湛学国画》这本书，内心其实是抱着一种既期待又有些忐忑的心情。我对国画一直有着浓厚的兴趣，也曾尝试过一些基础的临摹，但总觉得不得其法，难以捕捉到其中韵味。徐湛老师的名字，在我心中一直代表着一种精湛的技艺和深厚的功底，能有机会通过这本书来学习，无疑是件令人兴奋的事情。翻开书的扉页，精美的排版和考究的纸质就立刻吸引了我，这让我在开始阅读之前，就对这本书的品质有了初步的好感。我迫不及待地想要深入其中，看看徐湛老师究竟是如何将看似飘渺的国画艺术，化繁为简，用一种易于理解和实践的方式呈现给初学者。我特别关注书中对于笔墨的讲解，在我看来，笔墨是国画的灵魂，是表达情感和意境的关键。如果书中能够清晰地阐述如何用笔，如何用墨，以及不同笔法和墨法的变化所能产生的不同效果，那对我来说将是极大的帮助。我希望书中不仅仅是教我画出形似，更能引导我理解神似，理解那“笔笔皆有出处，墨墨皆有变化”的奥妙。这本书的出现，就像是在我迷茫的国画学习道路上，点亮了一盏指路明灯，我非常期待它能为我带来实质性的提升。
评分一直以来，我对于国画的印象，都停留在“水墨丹青”的传统范畴。然而，《跟徐湛学国画》这本书，却为我打开了新的视野。《跟徐湛学国画》这本书，不仅仅是技法的传授，更是一种创新的引导。徐湛老师在书中，将传统的水墨技法，与现代的审美理念相结合，创造出了一种既有传承又有创新的绘画风格。我印象最深刻的是，书中在讲解设色时，并没有拘泥于传统的“五色”，而是大胆地运用现代的色彩搭配，使得画面既有国画的韵味，又不失现代的时尚感。这让我意识到，国画并不是一门古老的、保守的艺术，而是可以与时俱进，焕发出新的生命力的。徐湛老师的这种创新精神，也深深地感染了我，让我开始尝试在自己的绘画中融入一些自己的想法和创意。这本书让我明白，学习国画，不仅仅是学习模仿，更是学习如何去“破”，去“立”，去创造属于自己的艺术语言。这种鼓励创新、不拘一格的教学理念，是这本书最大的价值所在。
评分我一直觉得，国画不仅仅是绘画，更是一种哲学，一种生活态度。《跟徐湛学国画》这本书，恰恰让我体会到了这一点。徐湛老师在讲解绘画技法的同时，也融入了他对生活、对自然的感悟。书中对于不同节气的花卉、不同时令的鸟禽的描绘，都充满了对生命的热爱和对自然的敬畏。我记得其中一章，在讲解如何画竹子时，作者不仅仅介绍了竹子的笔法和墨法，更深入地阐述了竹子“虚心劲节”的精神，这让我不禁联想到人生的道理。还有在画梅花时，对梅花“凌寒独自开”的赞美，也让我感触颇深。这本书让我明白，学习国画，不仅仅是学习如何握笔、如何用墨，更是学习如何去感受生活中的美，如何去体悟生命中的哲理。每一次翻阅这本书，都能从中汲取到新的力量和感悟，让我觉得国画的学习，是一个不断充实自我、提升自我的过程。它不仅仅是艺术的技艺，更是心灵的洗礼。这种将绘画与人生哲理相结合的教学方式，是我在其他任何国画教程中都未曾体验过的。
评分作为一名长期混迹于各种国画论坛和交流群的爱好者，我见过太多良莠不齐的学习资料，有些甚至误导了很多人。所以，当朋友推荐《跟徐湛学国画》这本书时，我虽然心动，但也带着一丝审慎。然而，当我真正翻开这本书，那种被专业和诚意所打动的感觉，是之前从未有过的。书中对于中国传统绘画理论的阐释，既有深度又不失易懂，不像有些学术著作那样晦涩难懂，让人望而却步。徐湛老师将一些抽象的概念，比如“气韵生动”、“骨法用笔”等等，用非常具象化的语言和图示进行了解释，让我这个一直觉得这些理论“只可意会不可言传”的人，豁然开朗。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合。每一项技法的讲解，都配有大量的写生范例，而且这些范例不仅仅是最终的成品，还包含了从起稿到落笔，再到设色的详细过程。我尤其喜欢书中对于“写意”的讲解，我一直觉得写意画很难把握，好像是画家随心所欲地画，但这本书让我明白，真正的写意，是在高度概括和提炼的基础上，通过笔墨的精准运用，来表达事物的神韵。书中提供的“意到笔不到”的练习方法，让我受益匪浅，开始尝试去捕捉花鸟的灵动和山水的意境，而不仅仅是机械地复制。
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