结构素描范本(6石膏五官结构素描范本黄金典藏版)/造型基

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李建文 编
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店铺: 木垛图书旗舰店
出版社: 湖北美术
ISBN:9787539440231
商品编码:10265699502
开本:8
出版时间:2011-03-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:结构素描范本(6石膏五官结构素描范本黄金典藏版)/造型基础训练方法丛书
  • 作者:李建文
  • 定价:20
  • 出版社:湖北美术
  • ISBN号:9787539440231

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2011-03-01
  • 印刷时间:2011-03-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:32

编辑推荐语

《结构素描范本》是一个帮助你理解素描对象的范本,一个解决“形”画不准的范本,一个在“散光”情况还可以画出对象体积的范本。 本书是《结构素描范本》第六册《石膏五官结构素描范本》,由李建文编著。通过本书学习,不仅可以训练你表现五官的技巧,*可以让你学会正确地观察和理解五官的造型特征,把握五官的本质结构和普遍的造型规律,建立科学的结构观念。

目录



《解构人体:比例、动势与表情的素描艺术》 本书并非《结构素描范本(6石膏五官结构素描范本黄金典藏版)/造型基》,而是专注于系统性地解析人体素描的内在逻辑与外在表现,带领读者穿越表面形态,深入探索人体结构的奥秘,最终实现精准而富有生命力的造型表达。我们将从根本上,以一种全新的视角,拆解人体,理解其构成,感受其活力,捕捉其神韵。 第一章:人体比例的数学之美与感知之度 人体比例,并非一成不变的冰冷数字,而是隐藏在生命体内的和谐韵律。本章将带领你跳出死记硬背“八头身”的局限,从解剖学基础出发,探寻不同年龄、性别、体型的个体在比例上的差异性与规律性。我们不仅仅满足于测量,更注重对比例的“感知”。如何通过观察,建立起对人体各部分之间微妙关系的直观认识?我们将学习如何利用“度量单位”的灵活性,理解不同视角下的透视变形如何影响比例的判断。 黄金比例与人体: 探讨黄金分割在人体美学中的体现,从脸部到全身,理解其为何能带来视觉上的和谐与舒适。 动态比例的调整: 面对运动中的人体,比例并非静止不变。我们将分析不同姿势下,肌肉牵拉、骨骼变形所带来的比例变化,以及如何在画面中捕捉这种动态的真实感。 不同文化背景下的比例观念: 简要梳理不同历史时期、不同文化背景下,对人体比例的理解与审美取向,拓宽艺术视野。 透视对比例的影响: 深入讲解近大远小的透视原理如何作用于人体,以及如何在速写和写生中准确判断并表现透视下的比例关系。 实践练习: 绘制不同比例尺度的男性、女性、儿童全身像,重点关注头部、躯干、四肢在整体中的比例关系。 第二章:骨骼的支撑与肌肉的律动——人体结构的坚实基础 人体是一座精密的机械装置,骨骼是其承重支架,肌肉则是驱动其运动的动力引擎。本章将以清晰的解剖学为导向,将人体复杂的骨骼结构简化为易于理解的基本形态,再辅以主要肌肉群的起止点、走向和功能分析。我们并非要求读者成为解剖学家,而是要建立起对“形体由内而外”的透彻理解。理解骨骼的凸起与凹陷,肌肉的膨胀与收缩,将是塑造具有体积感和力量感的人体的关键。 核心骨骼解析: 重点剖析颅骨、脊柱、骨盆、胸廓、四肢骨骼等主要结构,理解它们在人体姿态中的支撑作用。 主要肌肉群的形态与功能: 针对面部、颈部、肩部、胸腹、背部、臀部、大腿、小腿等关键区域,分析主要肌肉的形态特征,以及它们在不同动作下的受力变化。 骨骼与肌肉的相互作用: 描绘骨骼如何为肌肉提供附着点,肌肉如何在骨骼的牵引下产生运动,以及两者如何共同塑造人体的外在形态。 简化与概括: 学习如何将复杂的解剖结构简化为几何形体,以便于在素描中快速准确地捕捉人体的大体块。 实践练习: 绘制骨骼模型、肌肉模型,并将两者结合,进行不同角度的全身及局部结构分析图绘制。 第三章:姿态的语言——动势的捕捉与表现 姿态是人体最直观的表达方式,它承载着情感、情绪、性格甚至故事。本章将聚焦于如何捕捉和表现人体的动势。我们不再局限于静态的站姿,而是深入探讨人体在运动、休憩、情绪表达等不同情境下的姿态特征。我们将学习如何通过“动态线”、“重心转移”、“平衡感”等概念,赋予画面以生命力与节奏感。 动态线的识别与运用: 学习识别和运用“S”形、“C”形等动态线,它们是连接人体各个部分的生命之线,能够有效地表现身体的曲线与流动感。 重心与平衡: 解析人体在不同姿态下的重心变化,以及如何通过身体各部分的协调配合来维持平衡。理解重心是构建稳定或动感姿态的基础。 人体关节的运动规律: 深入了解人体主要关节(颈、肩、肘、腕、髋、膝、踝)的运动范围和限制,以及它们在构成不同姿态时的联动关系。 情绪与姿态的关联: 分析不同情绪(喜悦、悲伤、愤怒、疲惫等)在人体姿态上的具体表现,以及如何通过微妙的姿态变化来传达人物的内心世界。 从速写到完成稿: 探讨如何从快速的动态速写入手,逐步深入,在动态的基础上添加结构与细节,最终完成富有表现力的人物作品。 实践练习: 绘制大量不同姿势的人物速写,重点练习捕捉动态线和重心。然后,选择有代表性的姿态进行深入的结构与细节描绘。 第四章:表情的密码——面部结构的精微刻画 面部表情是人类最丰富、最细腻的情感表达载体。本章将以严谨的解剖学为基础,层层剥离,深入解析面部各部分的结构,重点关注眼、鼻、口、耳等关键部位的形态特征,以及它们如何协同作用,构成千变万化的表情。我们将学习如何通过对肌肉的理解,准确地描绘出细微的面部肌肉运动,从而赋予肖像画以灵魂。 颅骨与肌肉的面部构成: 再次强调颅骨的基底作用,并详细解析支配面部表情的微细肌肉群的起止、走向和收缩时的形态变化。 五官的精细解构: 深入研究眼睛(眼眶、眼睑、虹膜、瞳孔)、鼻子(鼻梁、鼻翼、鼻尖、鼻孔)、嘴巴(唇形、唇线、牙齿)的结构特征,以及它们在不同表情下的形态变化。 表情的动态分析: 逐一分析微笑、大笑、哭泣、惊讶、愤怒、恐惧、疲惫等典型表情,讲解构成这些表情的关键肌肉运动和面部形态变化。 光影在面部表情中的作用: 探讨光影如何通过强调或隐藏面部结构,来塑造表情的立体感和情绪的感染力。 神态的捕捉: 强调表情不仅仅是肌肉的运动,更是人物内心世界的反映。学习如何通过对细微之处的观察和刻画,捕捉人物的“神”。 实践练习: 绘制不同角度的五官结构分析图,重点练习描绘眼、鼻、口的表情变化。然后,进行不同表情的头像写生与创作。 第五章:形体穿衣——衣褶的逻辑与虚实关系 衣褶并非简单的线条堆砌,而是与人物体块、动作、材质、环境共同作用的产物。本章将带领读者理解衣褶背后的逻辑,学习如何“画皮不画肉”时,依然能够准确地传递出人物的形体感。我们将分析不同材质的衣物(丝绸、棉布、皮革、毛呢等)在褶皱上的不同表现,以及衣褶如何受到人体动态和重力的影响。 衣褶的形成原理: 讲解重力、拉力、挤压力、人体关节的弯曲等因素如何共同作用,形成不同类型的衣褶。 基本衣褶的类型与描绘: 区分并学习描绘主要的衣褶类型,如:阴影褶、折叠褶、堆积褶、牵拉褶等。 材质对衣褶的影响: 分析不同材质的衣物在表面肌理、垂坠感、褶皱锐利度等方面的差异,以及如何在素描中体现这些差异。 形体与衣褶的统一: 强调衣褶是依附于形体的,学习如何通过衣褶来暗示人物的体块、动态和情绪。 虚实关系的处理: 探讨在描绘衣褶时,如何处理虚实关系,哪些地方需要细致刻画,哪些地方可以概括处理,以增强画面的呼吸感和空间感。 实践练习: 绘制不同材质、不同动态的人物衣褶写生,重点练习对衣褶形成逻辑的理解和表现。 第六章:综合实践与艺术探索 在掌握了人体比例、结构、动势、表情和衣褶的基本原理后,本章将引导读者将所学知识融会贯通,进行更深入的综合实践。我们将从不同角度分析大师作品,学习其处理人体造型的独到之处,并鼓励读者进行独立创作,探索属于自己的艺术语言。 大师作品解析: 选择不同时期、不同风格的艺术大师关于人体的经典作品,从结构、比例、动势、光影等方面进行深入剖析,学习其表现技巧。 从写生到创作: 强调写生在打下坚实基础后的重要性,同时引导读者如何将写生经验转化为具有个人风格的创作。 不同风格的探索: 简要介绍写实主义、表现主义、印象主义等不同艺术风格在人体描绘上的特点,鼓励读者尝试与模仿。 个人风格的建立: 探讨如何通过持续的练习、广泛的阅读、深入的思考,逐渐形成自己独特的艺术视角和表现方式。 挑战与突破: 鼓励读者尝试更具挑战性的题材,如群像、大幅人物画等,并在实践中不断学习和进步。 实践练习: 进行多角度、多姿态、多表情的人物写生与创作。尝试绘制不同风格的人物肖像和全身像,将所学知识应用于实际创作之中。 结语 《解构人体:比例、动势与表情的素描艺术》是一段旅程,它将带领你从表面的观察者,蜕变为深刻的理解者。我们相信,通过对人体结构的深入解构,对人体活力的细致捕捉,以及对人体情感的精准传达,你将能够挥洒出更具生命力、更富表现力的人体素描作品。这不仅仅是技巧的提升,更是艺术理解与人文关怀的升华。让我们一同走进人体素描的奇妙世界,用画笔书写生命的韵律与壮美。

用户评价

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作为一名从零开始学习绘画的爱好者,我深知打好基础的重要性,而素描中的五官结构无疑是人物绘画的关键。然而,我之前尝试过一些素描教程,感觉很多都过于碎片化,或者过于强调表面的光影处理,而忽略了最核心的结构关系,这让我感到非常困惑。因此,当我看到《结构素描范本》这本书,并且它强调“石膏五官结构素描范本”时,我感觉找到了我的“救星”。石膏模型因其造型的准确性和结构上的清晰性,一直是学习素描的经典教材,我坚信通过它能够更好地理解事物的本质。我非常期待这本书能够像一位循循善诱的老师,用最严谨的态度,为我层层剥开石膏五官的结构之谜。我希望书中能够提供大量精细的线稿,清晰地展示出五官的骨骼框架、肌肉走向以及表皮的起伏变化,让我能够直观地理解其在三维空间中的形态。我更希望它能够深入浅出地讲解结构分析的方法,比如如何通过几何体来概括五官,如何识别关键的转折线,以及如何理解不同五官在比例和结构上的差异。如果书中还能提供一些关于不同角度、不同光线下的石膏五官范例,并配以详细的分析,那将极大地帮助我举一反三,真正掌握绘制五官的要领。

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这本书我真的早就想入手了,市面上关于素描的教程琳琅满目,让人眼花缭乱,很多都讲得过于理论化,或者直接跳到复杂的写实,对于我这种初学者来说,简直是劝退。我之前也翻过一些别的书,虽然图很多,但步骤讲解不清,要么就是例子太少,看得云里雾里,练起来总觉得抓不住重点。尤其是五官的结构,我一直觉得是素描的基础中的基础,画不好五官,整个人物都会显得僵硬没有生命力。看到《结构素描范本》这个书名,特别是“石膏五官结构素描范本”,我就知道这应该是我要找的宝藏。我想象中,这本书应该会非常详细地解析石膏五官的每一处结构,比如眼睛的眼眶、眼球、眼睑的起伏,鼻子骨骼和软组织的连接,嘴巴的嘴角、唇线的变化等等,并且通过石膏模型这种最稳定、最纯粹的形态来讲解,这样可以最大限度地排除掉个人气质、光影变化等干扰因素,让我们专注于最本质的造型和结构。我特别期待它能提供不同角度、不同光线下的石膏五官图例,并且最好能有步骤分解,比如从最基本的几何体概括到细节的刻画,一步步地引导读者理解结构。如果能配上一些常用的解剖学名词和简明的解释,那就更完美了,这样我在学习的过程中也能对人体结构有一个初步的认识,为以后画真人打下坚实的基础。

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一直以来,素描基础都是我绘画生涯中一个重要的学习课题,尤其是在人物造型方面,五官的准确性和立体感是我一直追求的目标。然而,我发现很多素描教材在讲解五官结构时,要么过于简略,要么就是直接跳到写实阶段,让我感到茫然和无助。我对《结构素描范本》这本书,特别是“石膏五官结构素描范本”的描述感到非常好奇和期待。石膏模型一直是艺术院校用来训练学生造型能力的基础,其清晰的结构特征非常适合用来深入学习五官的造型原理。我期望这本书能够像一位经验丰富、教学严谨的导师,非常系统地带领我一步步地解析石膏五官的每一个组成部分。我设想书中会提供大量的精细线稿,从整体的比例关系到局部细节的刻画,都有详尽的展示。我特别希望它能讲解如何通过观察和分析,理解五官的骨骼支撑、肌肉形态以及表皮的曲面变化,从而建立起准确的立体感。如果书中能够提供不同类型五官(例如,高鼻梁、塌鼻梁,厚嘴唇、薄嘴唇)在结构上的细微差异及其表现方法,那将是极大的帮助。我希望通过这本书,我能够真正学会如何“看透”五官的结构,并将其准确地绘制在纸上,为后续的写实绘画打下坚实的基础。

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作为一个对写实人物绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我打牢基础的教材。在我看来,素描中的五官结构是人物绘画的灵魂,掌握了五官的结构,才能画出鲜活、立体的形象。然而,市面上很多素描教程在讲解五官结构时,往往不够系统和深入,或者例子不够清晰,让我觉得难以理解和实践。当我看到《结构素描范本》这本书,特别是“石膏五官结构素描范本”的描述时,我立刻感到眼前一亮。石膏模型因其稳定的形态和清晰的结构,一直是学习造型的最佳范本。我非常期待这本书能够像一位技艺精湛的解剖学家,为我详细剖析石膏五官的每一个细微之处。我希望书中能够提供大量的精细线稿,清晰地展示出五官的骨骼结构、肌肉走向以及皮肤的起伏变化。我更希望它能深入浅出地讲解结构分析的方法,例如如何通过观察找到关键的转折线,如何理解五官在三维空间中的比例关系,以及如何在理解结构的基础上进行形体塑造。如果书中还能提供一些关于不同角度、不同光线下的石膏五官范例,并配以详细的分析说明,那将是极大的帮助,能够帮助我触类旁通,灵活运用。

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我之前尝试过不少素描教程,但说实话,很多都让我觉得“看不太懂”或者“练起来感觉不对”。要么就是讲解得过于抽象,要么就是例图太多但是缺乏系统性的分析,总觉得抓不住重点。尤其是在画人物五官的时候,我经常感到非常困惑,感觉怎么画都不像,比例不对,结构不清晰,缺乏立体感。所以,当我在书店或者网上看到《结构素描范本》这本书,尤其是“石膏五官结构素描范本”的字样时,我立刻就被吸引住了。我之前就听说过,石膏模型是学习素描基础最经典、最有效的方式之一,因为它可以帮助我们剥离掉很多复杂的因素,直接去理解最纯粹的造型和结构。我非常期待这本书能够像一个经验丰富的导师,非常细致、非常系统地为我讲解石膏五官的结构。我想象中的这本书,应该会从最基础的几何形体入手,教我如何用简单的几何体去概括出五官的大致形态,然后逐步深入到五官的每一个细节,比如眼睛的眼眶、眼球、眼睑的比例和转折,鼻子的骨骼和软组织的连接,嘴巴的嘴角、唇部的厚度等等。我特别希望它能提供大量的精细线稿,能够清晰地展示出五官的立体感和结构关系,并且最好能配有详细的步骤图解,一步步地引导我练习。如果书中还能解释一下在画石膏五官时,一些关键的结构线和转折点在哪里,以及如何去表现这些结构,那就太有价值了。

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最近在琢磨着要提升一下自己的绘画能力,一直都对素描基础非常重视,也尝试过不少教程,但总感觉效果不是特别理想。我之前遇到的很多书,要么就是太注重技巧,一开始就讲光影、明暗,反而把最根本的结构给忽略了,导致我画出来的东西总是“形似而神不似”,或者比例总是不对。我一直在寻找一本能够真正教会我“怎么看”和“怎么画”结构的书,尤其是在人物的五官部分,这真的是很多初学者的难关。当我看到《结构素描范本》这个书名,而且是“石膏五官结构素描范本”,就感觉眼前一亮。石膏模型一直是学习素描最经典、最有效的媒介,因为它的结构清晰,不会有皮肤的软硬、毛发的蓬松等复杂因素的干扰,非常适合用来理解最纯粹的造型和结构关系。我非常期待这本书能够像一个经验丰富的老师一样,手把手地教我如何观察石膏五官的每一个细节,如何理解它们之间的空间关系和比例。比如,它会不会从最基本的几何形体入手,将复杂的五官拆解成简单的几何体,然后逐步建立起立体感?我希望书中能有大量清晰的线稿和剖面图,能够清晰地展示出骨骼、肌肉走向以及皮肤的包裹关系,让我能够真正“看透”五官的结构。而且,如果书中能提供一些关于不同类型五官(例如,眼睛的内双、外双,鼻梁的高低,嘴唇的厚薄)在结构上的细微差异和表现方法,那就太有价值了,这样我不仅能学到通用规律,还能掌握一些针对性的表现技巧。

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我一直以来都对绘画充满热情,尤其是在人物写实方面,但苦于基础不够扎实,特别是在五官的刻画上,常常感到力不从心。市面上的素描教程确实不少,但很多都过于强调技巧,或者讲得过于笼统,让我觉得很难真正掌握到精髓。我一直在寻找一本能够深入讲解五官结构的书,因为我明白,只有理解了结构,才能画出有生命力的五官。当我看到《结构素描范本》这本书,并且注意到“石膏五官结构素描范本”的字样时,我感到非常兴奋。石膏模型一直是学习素描最经典、最有效的方式之一,因为它可以帮助我们排除掉很多复杂的干扰因素,专注于最纯粹的造型和结构。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的老师,用最清晰、最有条理的方式,为我讲解石膏五官的结构。我设想这本书会从最基础的几何形体开始,循序渐进地教我如何理解五官的整体形态和比例,然后深入到每一个细节,比如眼睛的眼眶、眼球、眼睑,鼻子的鼻梁、鼻翼,嘴巴的嘴角、唇部等等,并且清晰地展示出它们在空间中的立体关系。我特别希望书中能有大量的精细线稿,能够清楚地展现出五官的结构和转折,并且最好能有详细的步骤分解,让我可以跟着一步步地练习。

评分

我是一名对绘画充满热情但基础相对薄弱的学生,一直以来都对如何准确地把握人物的造型和结构感到头疼,尤其是五官的绘制,常常觉得力不从心。市面上有很多素描书籍,但我发现很多要么讲得过于理论化,要么就是图例虽多却缺乏系统性的指导,让我难以找到切入点。当我看到《结构素描范本》这本书,并且注意到“石膏五官结构素描范本”这个副标题时,我感觉这正是我一直在寻找的“救星”。石膏模型因其稳定的形态和清晰的结构,一直是学习素描的经典范本,我坚信通过石膏模型能够更好地理解事物的本质结构。我非常期待这本书能够以一种极其严谨且富有条理的方式,带领我深入探索石膏五官的内在奥秘。我设想书中会详细解析每一个五官的骨骼基础、肌肉走向以及表皮的包裹关系,通过清晰的线稿图,展示出五官在三维空间中的准确比例和立体形态。我尤其希望书中能够提供多种角度和光线下的石膏五官范例,并且配以详细的解剖学知识和结构分析,帮助我理解“为何”要这样画,而不仅仅是“如何”画。我希望它能教会我如何运用几何形体来分析和概括五官的结构,如何找到关键的结构线和转折点,从而画出既有准确结构又不失生命力的五官。

评分

我一直对写实绘画有着浓厚的兴趣,但苦于基础不够扎实,尤其是在人物五官的刻画上,总是感觉捉襟见肘。尝试过很多素描教材,但很多都流于表面,要么讲得太笼统,要么就是直接跳到复杂的写实步骤,让我觉得无所适从。我一直在寻找一本能够真正教会我理解五官内在结构的教材,而不是仅仅停留在表面的光影描绘。当我了解到《结构素描范本》这本书,特别是它强调“石膏五官结构素描范本”时,我感到眼前一亮。石膏模型是学习素描最经典、最基础的训练材料,它能够帮助我们摆脱皮肤质感、毛发等复杂因素的干扰,专注于纯粹的造型和结构。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的老师,循序渐进地带领我深入理解石膏五官的每一个细节。我希望书中能够提供清晰的线稿,从最基本的几何体构成,到五官的整体比例关系,再到局部细节的精确刻画,都能有详尽的步骤解析。我特别希望它能够讲解如何观察和分析石膏模型,如何理解其表面的转折、起伏,以及不同结构之间的空间关系。如果书中能够包含不同角度、不同光线下的五官范例,并且有详细的分析说明,那就更好了,这样我才能真正学会举一反三。我希望这本书能够让我理解“为什么”要这样画,而不仅仅是“怎么”画。

评分

作为一名热爱绘画,但又常常感到基础不够扎实的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我打牢素描根基的书籍。市面上的素描教程种类繁多,但很多要么是过于浅显,要么是过于深奥,很难找到一本既有深度又不失引导性的。我尤其苦恼于人物五官的绘制,总觉得画出来的五官缺乏立体感和生命力,总是显得扁平或者比例失调,这让我非常沮丧。当我在网上看到《结构素描范本(6石膏五官结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这本书的信息时,我感到非常兴奋。特别是“石膏五官结构素描范本”这个副标题,让我觉得这正是我想找的。石膏模型以其清晰的结构和稳定的形态,一直是学习造型和结构的最佳范本。我期望这本书能够像一位技艺精湛的雕塑家,用最严谨的态度,去剖析每一个石膏五官的内在结构。它应该能够清晰地展示出五官的骨骼框架,肌肉的走向,以及皮肤表面的起伏变化。我希望书中能够有大量的精细线稿,甚至是从不同角度、不同光线下的观察解析,能够帮助我理解五官在三维空间中的准确形态。我更希望它能不仅仅是简单地展示图谱,而是能够深入浅出地讲解结构分析的方法,例如如何通过观察找出关键的转折线,如何运用几何形体来概括结构,以及如何在理解结构的基础上进行形体塑造。如果书中还能提供一些关于不同解剖学知识与素描结构之间的联系,那就更加完美了,这样我才能真正做到“知其然,也知其所以然”。

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