具体描述
产品特色
编辑推荐
△ “西藏组画”系列作品首次在大陆以高清大图形式集中出版，陈丹青亲自题写书名，并审阅校订了每一处细节，确保它值得细细品读。
△ 完整收录画家本人所写关于“西藏组画”系列作品的文字，尤其是在《美术》《美术研究》《中国美术》上发表的三篇文章，对读者更充分地理解作品很有帮助。
△ 今年正是陈丹青首次入藏40周年，以此布面精装特别版作为纪念。
△ 精选亚麻布裱装，内页采用特种纸，切口喷涂暗红色，限量赠送陈丹青《牧羊人》画作的大幅海报。
内容简介
1976年9月，陈丹青背上画架去到西藏。刚刚摆开架势便传来毛主席逝世的噩耗，与藏剧团、山南地区文工团一起扎白纸花、绑花圈，开展悼念活动。随后在西藏停留4个月，画了三幅自己都意想不到的大画：《泪水洒满丰收田》《华主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民欢庆打倒“四人帮”》。其时他23岁，已在农村插队7年。
1980年，陈丹青再度入藏，搞毕业创作，所成几幅油画即为“西藏组画”。这组被画家本人称为“小画”的作品，一经展出，立即引发轰动：在苏联革命现实主义油画之外，竟还有如此活生生的人物画，天然淳朴，充满激情与能量。
本书作为陈丹青首次入藏40周年的珍藏纪念版，以高清大图形式收录“西藏组画”系列作品，配以相关速写、草图，更有其在创作时的日记摘抄，以及画家本人在杂志上所发表的相关文章作为辅助阅读，让读者全方位了解这组带有时代背景和地域风貌的作品。书后附赠有其中一张作品《牧羊人》的海报大图。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海。当代颇具影响力的艺术家、作家、文艺评论家、学者。1980年其所创作的《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。出版有文学著作十余部，深受读者欢迎。
内页插图
目录
我与西藏组画
日记摘抄
我的七张画（《美术研究》1981 年第1 期）
让艺术说话（《美术》1981 年第1 期）
速写·草图·创作（《中国美术》1981 年第2 期）
精彩书摘
偏爱、未知、半自觉，恐怕是绘画被带向突破的zui佳状态。这本集子里摘录部分西藏日记，快有三十年不曾打开了：我读到自己只是天天观看、兴奋，一幅接一幅画。门外的大太阳照着成群结队的西藏人，我从他（她）们的脸和身影亲眼看见“苏联”或者“法国”的“画法”，心里有个声音轻轻地说：对啊！就这样画，就这样画……那时，欧洲绘画的美学是我与西藏的中介，就像西藏——谢天谢地——是我与欧洲绘画的活的中介一样。
新世纪回国再看这些小画：当年假想的所谓“欧洲”美学消失了，像是很久以前读过的翻译小说，忘了情节，忘了当初何以为之动容。旧作却是历历在目，以每一细节提醒我：这是我年青时代在拉萨画的画：既不是苏联，也不是法国，我终于明白过来：倘若没有画中一个个美丽的西藏男女赏我激情与能量，我不可能画出这批画。
结伴出行的姑娘看去经常是亲切有趣的，西藏的牧羊女上街喜欢一个拽一个的袖子，这就更有意思了。她们脸上未见世面的羞怯神色有一种本来的、单纯的魅力。她们都穿着简单缝制的羊皮袄，不像出嫁后的牧女有各种佩戴披挂，结果反而显得和她们的脸一样更本来，更单纯。这种面容在内地是不容易见到的，她们使我想起古代人脸上那种近乎原始，而又端庄、淳朴的美。她们来到拉萨又兴奋，又胆怯，但这种内心深处的活动，只能在面部刻画时稍作暗示，做到刚能看出就够了。人物刻画的笔墨和用心，我以为就在于宁可少一些，藏一些，一张过分有声有色的脸往往就把话说尽了。
……
用户评价
《包邮 西藏组画记事》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见那位艺术家在西藏的灵魂深处。我被书中那些充满力量和情感的画作深深吸引。艺术家在创作过程中，一定付出了巨大的心血和热情，才将这些动人的画面呈现在我们面前。我特别欣赏他捕捉人物神态的功力，那些藏民的眼神，深邃而纯净，仿佛承载着千年的故事，又充满了对生活的热爱。书中的色彩运用也极具特色，大胆而又和谐，充满了生命力，让人感受到高原特有的热情与活力。我反复揣摩着每一幅画的构图和色彩搭配，试图去理解艺术家是如何将他眼中所见的西藏，转化成这些充满力量和情感的作品的。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行，它让我看到了艺术的魅力，也让我对西藏这片土地有了更深的理解和向往。
评分终于等到这本《包邮 西藏组画记事》，我的心早已飞到那片高原之上，那里的天空湛蓝如洗，白云悠悠，雪山巍峨，连绵起伏。第一次听说这本书，是在一个偶然的机会，朋友推荐给我，她说这本书记录了一个艺术家在西藏的生活和创作点滴，里面充满了浓厚的地域风情和人文关怀。听她这么一说，我便迫不及待地想要一探究竟。当这本厚实的画册终于送到我手中时，我迫不及待地翻开它，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，色彩的运用大胆而富有冲击力，仿佛一下子就把我拉进了西藏那独特的视觉世界。我小心翼翼地翻阅着每一页，那些细腻的笔触，鲜活的色彩，将西藏的山川地貌、人物风情，以及艺术家眼中所见的那些触动心灵的瞬间，一一呈现在我的面前。它不仅仅是一本画册，更像是一本日记，记录着作者在西藏的所思所想，所感所悟。那些画作中的眼神，带着高原特有的纯粹和坚韧；那些色彩，跳跃着生命的力量和宗教的虔诚；那些构图，将自然的壮美与人文的深情巧妙地融合在一起。我仿佛能听到风吹过经幡的声响，闻到酥油茶的香气，感受到那份藏匿于心灵深处的宁静与辽阔。这本书的印刷质量也是极佳的，纸张的触感厚实而温润，色彩的还原度非常高，让我感觉仿佛置身于艺术家的画室，亲眼见证着这些作品的诞生。
评分当我拿到《包邮 西藏组画记事》这本书时，心中涌起的是一种莫名的期待与激动。我一直认为，艺术是连接不同文化、不同心灵的桥梁，而西藏，本身就是一个充满神秘与魅力的地域。这本书，正是通过一位艺术家的视角，为我打开了通往这片净土的大门。我细细品味着每一幅画作，从那些细腻的笔触中，我看到了艺术家对西藏的深情凝视；从那些鲜活的色彩中，我感受到了高原独有的生命力。那些描绘人物的画作，尤其令我动容，那些饱经风霜的面庞上，写满了岁月的痕迹，却又闪烁着纯净的光芒，他们的眼神里，藏着对生活的热爱，对信仰的执着。而那些描绘自然风光的画作，更是将西藏那摄人心魄的美景展现得淋漓尽致，无论是巍峨的雪山，碧蓝的湖泊，还是广袤的草原，都带着一种原始而野性的生命力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本日记，记录着艺术家在西藏的所思所想，所感所悟。它让我对西藏有了更深层次的理解，不再仅仅是地理概念，而是鲜活的生命，是灵魂的栖息地。
评分拿到《包邮 西藏组画记事》后，我几乎是立刻就被它深深吸引了。作为一名艺术爱好者，我对能够记录艺术家创作过程和心路历程的作品总是充满好奇。这本书真的满足了我所有的期待。它没有枯燥的理论阐述，也没有空泛的赞美之词，而是用最直接、最生动的画面语言，向我展示了一个艺术家在西藏的独特体验。我尤其欣赏艺术家在捕捉人物神态方面的功力，他笔下的藏民，无论是老人还是孩童，都栩栩如生，仿佛下一秒就会从画纸中走出来，与我对话。他们的眼神里，透露着一种历经沧桑后的平静，一种对生活最本真的理解。那些色彩的运用也极具匠心，不是简单的堆砌，而是恰到好处的碰撞和交融，营造出一种既磅礴又细腻的视觉效果。我仔细揣摩着每一幅画的构图和色彩搭配，试图去理解艺术家是如何将他眼中所见的西藏，转化成这些充满力量和情感的作品的。这本书让我看到了艺术创作的艰辛与乐趣，也让我感受到了艺术家对西藏这片土地深厚的情感。它不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的地图，指引着我去探索艺术的边界，去感受生活的美好。
评分当我翻开《包邮 西藏组画记事》时，一股浓郁的西藏气息扑面而来，让我瞬间沉浸其中。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于心灵的。我被艺术家对西藏的细腻观察和深刻理解所打动。他笔下的每一个人物，都仿佛有生命一般，他们的眼神传递着故事，他们的表情诉说着情感。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的画作，它们真实而生动，让我看到了藏族人民最朴实的生活状态，也感受到了他们对生活的热爱和对信仰的虔诚。书中的色彩运用也极具匠心，大胆而又和谐，充满了生命力，仿佛能够点燃观者的热情。我反复欣赏着那些描绘自然风光的画作，无论是巍峨的雪山，还是碧蓝的湖泊，都展现了西藏那令人惊叹的美丽。这本书让我明白了，真正的艺术，是能够跨越语言和文化的障碍，直接触及人心。它让我对西藏这片土地有了更深的敬意和喜爱。
评分终于，这本书《包邮 西藏组画记事》来到了我的手中，如同我在期盼已久的异域旅程中，收到了一封来自远方的信。我迫不及待地翻开，指尖划过那些细腻的笔触，仿佛能感受到艺术家在创作时的温度。书中的每一幅画作，都饱含着艺术家对西藏这片土地最真挚的情感。我尤其被那些描绘人物的作品所打动，藏族人民的脸上，刻满了岁月的沧桑，却又闪烁着一种纯净而安宁的光芒。他们的眼神，有时是坚韧的，有时是慈祥的，有时又是充满了对生活最朴素的热爱。艺术家是如何捕捉到这些瞬间的？我惊叹于他敏锐的观察力和深厚的情感表达能力。而那些描绘自然风光的画作，更是将西藏那摄人心魄的美丽展现在我眼前。无论是巍峨的雪山，还是碧蓝的湖泊，都带着一种原始而野性的生命力，让我仿佛能听到风在山谷中呼啸，能感受到阳光在脸上洒下的温暖。这本书让我看到了艺术的生命力，它不仅仅是色彩和线条的组合，更是艺术家心灵的写照，是他对世界最真诚的回应。我从中获得的，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神上的触动和升华。
评分这本《包邮 西藏组画记事》，就像一位饱经沧桑的老者，用他丰富的阅历和深邃的目光，向我娓娓道来他在西藏的点点滴滴。我沉醉于书中的每一幅画作，仿佛置身于那片神奇的土地。我能感受到艺术家在创作时的专注与热情，他用画笔描绘出西藏的山川壮丽，也用画笔刻画出藏族人民的淳朴与善良。我喜欢他笔下那些人物的眼神，深邃而宁静，仿佛洞察了世间的万物，又充满了对生活的热爱。那些色彩的运用，大胆而又和谐，充满了生命力，让我感受到了高原特有的热情与活力。每一幅画作，都像一个故事，等待我去解读，去体会。我能感受到艺术家对这片土地的深情，他不仅仅是在描绘风景，更是在记录情感，记录生命。这本书让我对西藏有了更深的认识，不再只是教科书上冰冷的地理知识，而是鲜活的生命，是灵魂的栖息地。我仿佛能听到风吹过经幡的声音，闻到酥油茶的香气，感受到那份藏匿于心灵深处的宁静与辽阔。
评分《包邮 西藏组画记事》这本书，在我手中翻动，每一次的触碰，都仿佛能感受到艺术家在西藏那片土地上留下的足迹。我并非专业艺术评论家，但我能够从这些画作中，感受到一股强大的生命力和情感力量。我尤其喜欢艺术家捕捉人物神态的细腻之处，那些藏民的眼神，不是简单的描绘，而是充满了故事，充满了情感的流露。我能够从中看到他们生活的艰辛，也能够看到他们内心的纯粹与坚韧。书中的色彩运用也极具特色，不是简单地模仿自然，而是融入了艺术家的情感与理解，赋予了画面独特的生命力。无论是描绘壮丽山河，还是刻画日常场景，都充满了艺术家的用心与匠心。这本书让我看到了艺术创作的魅力，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的共鸣。我仿佛能随着艺术家的画笔，一同去感受西藏的呼吸，去聆听西藏的心跳。它为我提供了一个全新的视角，去认识和理解这个遥远而神秘的地域。
评分《包邮 西藏组画记事》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，是一场视觉的盛宴。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是技法的展现，更是情感的传递，是思想的碰撞。《包邮 西藏组画记事》恰恰做到了这一点。它没有像许多旅游攻略那样，简单罗列景点，而是通过艺术家的眼睛，去捕捉西藏最真实的灵魂。我喜欢艺术家对光影的处理，那种来自高原的纯净而炽烈的光线，被他巧妙地运用在画面中，赋予了每一处景物、每一张面孔独特的生命力。我能感受到他在创作过程中，一定经历了许多的思考和挣扎，才最终将这些内心的感受，转化为如此动人的画面。书中的一些场景，让我联想到了那些关于西藏的传说和故事，仿佛艺术家的画笔，穿越了时空，将古老的文明与现代的创作融为一体。我尤其喜欢那些描绘寺庙和宗教场景的画作，它们庄严而肃穆，却又充满了人文的温度，让我对藏传佛教有了更直观的认识和感悟。这本书让我明白，真正的艺术，是能够触及人内心深处，引发共鸣的。
评分我一直对西藏这个神秘而充满魅力的地域心向往之，但因种种原因，始终未能亲身前往。直到遇见了《包邮 西藏组画记事》，它像一把钥匙，为我打开了通往那片净土的大门。书中的每一幅画作，都仿佛是艺术家用生命和情感在西藏大地上绘制的诗篇。我特别喜欢那些描绘人物的画作，那些饱经风霜的面庞上，写满了岁月的痕迹，却又闪烁着纯净的光芒，他们的眼神里，藏着对生活的热爱，对信仰的执着，以及对远方的期盼。而那些描绘自然风光的画作，更是将西藏那摄人心魄的美景展现得淋漓尽致，无论是巍峨的雪山，碧蓝的湖泊，还是广袤的草原，都带着一种原始而野性的生命力。我能感受到艺术家在创作过程中，一定是全身心地沉浸在那片土地之中，用他的眼睛去观察，用心去感受，再用画笔去表达。这本书不仅仅是对西藏风景的记录，更是对藏族人民精神世界的探索。我从中看到了他们淳朴善良的民风，看到了他们虔诚的信仰，看到了他们与自然和谐共处的生活方式。我仿佛能听到那些古老的经文在山谷中回荡，能感受到那些古老的寺庙散发出的神圣气息。这本书让我对西藏有了更深层次的理解，不再仅仅是教科书上的地理概念，而是鲜活的生命，是灵魂的栖息地。
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