历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师9787539844923 安徽美术出版社

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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539844923
商品编码:10543624549

具体描述

基本信息

书名:历代名家绘画 永乐宫壁画 朝元图

定价:80.00元

作者:(元)民间画师 著,曹彦伟 主编

出版社:安徽美术出版社

出版日期:2013-7-1

ISBN:9787539844923

页码:64

版次:1

装帧:精装

开本:大16开

编辑推荐


《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主,精折页形式出版。信息量大,内容丰富,印制良好。手卷为经折页,方便临摹,展开又是一幅长卷,可装裱。价格合理,印刷精美,高清的印刷技术可与原作媲美。







中国传统绘画艺术的瑰宝——永乐宫壁画《朝元图》 在中国悠久灿烂的绘画艺术长河中,元代永乐宫壁画《朝元图》无疑是一颗璀璨的明珠。这幅规模宏大、气势磅礴的壁画,不仅是中国古代绘画史上的杰作,更是中华民族传统文化的重要载体。它以其独特的艺术风格、精湛的绘画技艺和深厚的文化内涵,征服了无数观者,成为研究中国古代社会、宗教、服饰、建筑等方面的宝贵资料。 历史的沉淀与艺术的辉煌 永乐宫,原名大纯阳万寿宫,位于山西省芮城县,是道教全真派著名宫观。始建于元代,历经百年兴建而成。宫内保存有大量精美的壁画,其中尤以《朝元图》最为著名。该壁画绘制于元代至正年间(1334-1357年),历时数十年完成,是当时最优秀的民间画师群体集体创作的结晶。 《朝元图》的主题是描绘道教传说中的“朝元”仪式,即众神前来朝拜元始天尊、灵宝天尊、道德天尊三位最高神灵的盛大场面。整幅壁画共描绘了300余位神祇,阵容庞大,形象生动。画面按照道教的等级制度,将神祇分为不同的层次,主次分明,井然有序。 构图的宏伟与叙事的精妙 《朝元图》的构图堪称一绝。整幅壁画以横幅的形式展开,气势恢宏,如同展开一幅壮丽的历史画卷。画面的主体部分是端坐于中央的“三清”神像,他们的形象庄严神圣,气度不凡,是整个画面的视觉中心。围绕着“三清”,是来自天界的众位神祇,包括玉皇大帝、王母娘娘、各路神仙、罗汉、菩萨、真人、星宿、护法神等。 画师们匠心独运,将庞杂的人物组织得井井有条。他们运用对称、均衡、对比等构图手法,使得画面既有整体的和谐统一,又充满了动态的活力。人物之间既有独立的个性,又相互呼应,形成了一个生动而富有层次感的整体。 在叙事性上,《朝元图》更是展现了非凡的艺术表现力。虽然是描绘神祇的朝拜,但画师们并没有将他们画成僵硬的符号,而是赋予了他们丰富的情感和性格。有的神祇面容慈祥,有的庄重威严,有的好奇探望,有的虔诚跪拜,仿佛将一个个鲜活的生命展现在观者面前。这种对人物内心世界的描摹,使得壁画不仅仅是宗教仪式的记录,更是一部充满人间温情和世俗情怀的艺术作品。 技法的精湛与色彩的绚烂 《朝元图》的绘画技法也达到了当时中国民间绘画的巅峰水平。画师们运用流畅的线条,勾勒出神祇们飘逸的衣袂和丰满的身躯。线条刚柔并济,变化无穷,既有力量感,又不失细腻。 色彩的运用更是《朝元图》的一大亮点。画师们大胆地运用了矿物颜料,色彩浓郁而富有光泽。金、红、蓝、绿等色彩交织在一起,营造出一种富丽堂皇、辉煌壮观的视觉效果。特别是大面积的金箔和石青、石绿的使用,使得画面显得格外庄重而神圣。同时,画师们也善于运用色彩的对比和协调,使得画面既有视觉冲击力,又不失整体的和谐美。 人物的服饰描绘也极为精细。从道教的服饰到帝王的冕服,从僧侣的袈裟到将军的铠甲,无不描绘得一丝不苟。这些服饰不仅精美绝伦,更是当时社会各阶层服饰的真实写照,为我们研究古代服饰提供了珍贵的图像资料。 艺术价值与历史意义 《朝元图》的艺术价值是多方面的。 首先,它展现了中国古代绘画在人物画领域的最高成就。画师们对人物形象的塑造,无论是人物的动态、神态,还是服饰的描绘,都达到了炉火纯青的地步。 其次,它体现了中国古代绘画与宗教的紧密结合。作为道教宫观的壁画,《朝元图》在满足宗教宣传和装饰功能的同时,也融入了画师们对人生、宇宙的思考,具有深刻的文化内涵。 再者,它为我们研究元代社会提供了生动的图像资料。壁画中人物的装束、器物、建筑等细节,都折射出元代社会的风貌,具有重要的史料价值。 最后,《朝元图》还展现了中国古代民间绘画的勃勃生机。虽然是集体创作,但画面中的每一位神祇都充满了生命力,展现了当时民间画师们高超的技艺和丰富的想象力。 永恒的魅力与传承 《朝元图》历经数百年风雨,依然保持着其艺术的魅力。它的宏伟气势、精湛技艺、绚烂色彩和深刻内涵,使其成为中国古代绘画史上的不朽篇章。 如今,虽然永乐宫的壁画真迹已成为不可移动的文物,但通过高清复制和现代科技的手段,我们依然可以近距离地欣赏到这幅伟大的作品。安徽美术出版社出版的《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》一书,便是将这份珍贵的文化遗产以精美的印刷品形式呈现给广大读者。 这本书不仅仅是一幅壁画的复制品,它更是对中国传统绘画艺术的一次致敬。它让我们有机会走进历史,感受古人的智慧和创造力,领略中国传统文化的博大精深。通过欣赏《朝元图》,我们不仅能够获得视觉上的享受,更能够获得精神上的启迪。它告诉我们,艺术是连接过去与现在、沟通人与人之间的桥梁,是传承民族文化、弘扬民族精神的重要途径。 《朝元图》的艺术生命力是永恒的。它将继续以其独特的魅力,激励着一代又一代的艺术家和文化爱好者,去探索、去传承、去创新,为中华民族的文化宝库增添更多璀璨的光辉。

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从《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这个书名中,我感受到的是一种历史的厚重感,以及对艺术创作背后故事的深深探究。当“永乐宫壁画”这几个字跃入眼帘时,我脑海中立即浮现出的是那宏伟的宫殿,以及覆盖其上,色彩斑斓、气势磅礴的艺术作品。它们不仅仅是墙壁上的装饰,更是那个时代信仰、文化、哲学思想的载体。而“朝元图”,作为其中的一个重要组成部分,更是激发了我强烈的求知欲。我开始好奇,这幅描绘众神朝拜的画卷,究竟是如何构图的?其中的每一个人物,又有着怎样的神态和寓意?而最令我着迷的,是“元民间画师”这个身份。这让我意识到,这些伟大的艺术作品,并非仅仅出自少数文人雅士或宫廷御用画师之手,而是由一群在社会底层,却怀揣着精湛技艺和赤诚信仰的民间艺人所创作。这让我对他们的生活、他们的创作热情、他们的艺术传承充满了无限的想象。这本书的书名,仿佛是一个邀请,邀请我走进那个遥远的时代,去感受那些被历史尘埃掩埋的艺术光辉。我希望书中能够详细梳理永乐宫壁画的发现、保护和学术研究历程,以及它在中国乃至世界艺术史上的重要地位。同时,我也期待书中能够对“朝元图”的图像学进行深入解读,揭示其中人物身份、服饰、法器等细节所蕴含的宗教意义和象征内涵。

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《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这个书名,在我看来,如同一个精心设计的引子,巧妙地将我引入一个充满神秘与壮丽的艺术世界。当“永乐宫壁画”这几个字映入眼帘时,我脑海中瞬间浮现出的是一种庄重、肃穆,却又不失生动的画面感。我曾无数次在各种艺术史的资料中看到过关于永乐宫壁画的只言片语,它们被誉为中国古代壁画艺术的巅峰之作,承载着丰富的宗教文化内涵和精湛的绘画技艺。而“朝元图”作为其中的重要组成部分,更是引发了我强烈的好奇心。它究竟描绘了怎样的“朝元”盛景?那些神祇、仙人,在画师的手中,又被赋予了怎样的生命力?更让我感到惊喜的是“元民间画师”的定位。这打破了我以往对艺术创作的刻板印象,即艺术的殿堂只属于那些文人雅士或宫廷画师。这本书将目光投向了更广阔的民间,让我得以想象,在那个充满活力的元代,有多少技艺高超、心灵手巧的画师,用他们的画笔,为我们留下了如此宝贵的文化遗产。我希望书中能详尽地解读“朝元图”的画面内容,包括其中主要的道教神祇、护法神将、侍者、供养人等,以及他们各自的身份、服饰、姿态所代表的意义。同时,我也期待书中能对绘制这些壁画的民间画师群体进行深入的研究,例如他们的生活背景、艺术传承、创作方式,以及他们如何在这种大型宗教壁画的创作中发挥作用。

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从书名《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》中,我感受到的不仅是艺术的瑰丽,更是一份沉甸甸的历史使命感。在翻阅之前,我脑海中已勾勒出那些宏伟的殿堂,斑驳的墙壁上,跃动着神灵的身影,诉说着古老的传说。然而,更令我着迷的是“元民间画师”这一身份。在很多人眼中,艺术往往与“名家”、“大师”划上等号,但这本书将焦点投向了那些默默无闻,却以其双手创造了不朽杰作的民间艺人。这让我不禁思考,在那个时代,一个“民间画师”的成长之路是怎样的?他们的技艺从何而来?是否经过系统的师徒传承,还是在实践中摸索学习?他们的生活状态如何?是否受到社会各阶层的尊重?“朝元图”的绘制,对于他们而言,又意味着怎样的荣耀和责任?这不仅仅是简单的描绘,更是将神圣的信仰转化为可见的艺术,让信仰的力量在墙壁上永恒流传。这本书的书名,仿佛在低语着那些被历史长河冲刷得模糊不清的名字,唤醒我对那些隐藏在宏大叙事背后的个体命运的关注。我期望书中能够呈现出壁画绘制的工艺流程,例如颜料的选择、色彩的运用、线条的勾勒,以及不同时期、不同工匠可能存在的技法差异。同时,我也希望书中能够探讨“民间画师”的社会地位和艺术价值,以及他们的作品如何影响了当时的艺术发展和后世的艺术创作。

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《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这个书名,让我立刻联想到的是一种宏大叙事与个体命运交织的画面。当我读到“永乐宫壁画”时,我脑海中便涌现出的是那宏伟的道教宫观,以及覆盖在厚重墙壁上的,诉说着千年往事的壁画。这些壁画,不仅仅是艺术的呈现,更是那个时代信仰、文化、生活方式的生动记录。而“朝元图”更是将我的思绪拉向了更具体的主题,我开始想象,在那遥远的元代,人们如何理解和描绘神仙的朝拜场景,其中的每一个人物、每一个细节,又蕴含着怎样的宗教寓意和哲学思想。最让我感到特别的是“元民间画师”这个标签。这似乎是在强调,这些伟大的艺术作品,并非仅仅出自少数文人墨客或宫廷画师之手,而是由那些生活在社会底层,却拥有非凡技艺和创造力的民间艺人所完成。这让我对他们的生活状态、他们的创作过程、他们的艺术追求充满了好奇。这本书的书名,仿佛在低语着一个关于信仰、关于艺术、关于一群无名英雄的传奇故事。我期待书中能够对永乐宫壁画的艺术价值进行全面评估,并深入探讨其在中国古代美术史、宗教史、以及社会史上的意义。同时,我也希望书中能够呈现出“朝元图”中人物形象的丰富性,以及它们在宗教仪轨和道教思想中的作用。

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《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这个书名,宛如一个古老的谜语,在我心中激起了层层涟漪。首先,“永乐宫壁画”这几个字,就自带一种历史的厚重感和艺术的神秘感,它让我联想到的是宏伟的建筑,庄严的氛围,以及那覆盖在墙壁上,承载着丰富文化信息和宗教情感的艺术瑰宝。我脑海中已经勾勒出那金碧辉煌的画面,以及其中栩栩如生的人物形象。而“朝元图”,更是将我的好奇心引向了具体的描绘内容,我开始想象,在那遥远的元代,人们心目中的“朝元”场景是何其壮观,其中的神祇、仙人、诸天善众,又是以怎样一种姿态呈现在世人面前。最令我感到耳目一新的,莫过于“元民间画师”的定位。这不仅仅是艺术的创造,更是对一群曾经默默无闻,却以其双手和智慧,为我们留下了不朽杰作的匠人的致敬。这让我对他们的技艺、他们的生活、他们的艺术理念充满了无限的探索欲望。这本书的书名,仿佛在低语着一段关于信仰、关于艺术、关于历史的传奇。我期望书中能够详细介绍永乐宫壁画的整体布局和各个部分的艺术特色,并着重分析“朝元图”作为其中的精华,其构图的精妙、人物的刻画、色彩的运用等方面所展现出的高超艺术水平。同时,我也希望书中能够对元代民间画师的社会地位、艺术创作方式,以及他们如何在这种大型宗教题材的壁画创作中发挥关键作用进行深入研究。

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拿到《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这本书,我的第一感觉是它打开了一扇通往遥远时空的窗户。书名中的“永乐宫壁画”四个字,自带一种历史的厚重感和艺术的神秘感。我脑海中立即浮现出的是那宏伟的建筑,以及覆盖在墙壁上的,色彩斑斓、气势磅礴的画卷。这不仅仅是简单的图画,更是一种信仰的寄托,是一种宇宙观的呈现。接着,“朝元图”这个具体的作品名称,让我更加聚焦。我好奇,在那个朝代,人们心目中的“朝元”是怎样的景象?是怎样的神圣庄严,又是怎样的生动鲜活?而最让我感到振奋和好奇的是“元民间画师”的身份。这仿佛在告诉我,这些伟大的艺术品,并非仅仅出自少数精英之手,而是由一群充满才华、却可能籍籍无名的民间匠人所创作。这让我对他们的生活、他们的技艺、他们的创作热情充满了无限的想象。这本书的书名,如同一个精心设计的密码,诱使我去破解其中蕴含的艺术密码和历史故事。我希望书中能够详细介绍永乐宫壁画的发现、保护和研究历程,以及它在中国古代壁画史上的地位和影响。同时,我也期待书中能够深入分析“朝元图”的艺术风格、构图特点、色彩运用,以及它在宗教和艺术史上的价值。

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乍一看到《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这个书名,我脑海中就立刻涌现出一种穿越时空的感觉。当“永乐宫壁画”这几个字映入我的眼帘时,我仿佛看到了那巍峨的宫殿,以及覆盖在墙壁上,色彩斑斓、气势恢宏的艺术画卷。这些壁画,绝不仅仅是装饰,它们是信仰的载体,是历史的活化石,更是中华民族深厚文化底蕴的体现。“朝元图”这个具体的名称,更是让我对接下来的内容充满了期待。我开始想象,在那个遥远的元代,人们是如何理解和描绘“朝元”这个神圣而庄严的场景的?其中的每一个神祇,每一个人物,又被赋予了怎样的神态和象征意义?而最让我感到惊喜和好奇的是“元民间画师”这个定位。这似乎是在告诉我,这些伟大的艺术杰作,并非仅仅出自少数精英之手,而是由一群生活在社会底层,却拥有非凡技艺和赤诚之心的民间艺人所创造。这让我对他们的生活状态、他们的创作过程、他们的艺术追求充满了无限的想象。这本书的书名,仿佛是一个精心设计的引子,引导我深入探索那些被历史尘埃所掩埋的艺术宝藏。我希望书中能够详细介绍永乐宫壁画的发现、研究和保护历程,以及它在中国古代壁画艺术史上的地位和影响。同时,我也期待书中能够对“朝元图”中的艺术元素进行深入解读,例如其构图的严谨性、人物的写实性、色彩的和谐性等方面,并探讨这些艺术元素是如何共同营造出一种庄重而又充满生命力的宗教氛围。

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在翻阅《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》之前,我脑海中构建的画面是:宏伟的宫殿,斑驳的墙垣,以及墙垣上那些色彩依旧鲜亮的壁画。书名中的“永乐宫壁画”一下子将我的思绪拉到了那个神秘而神圣的道教圣地。我曾听说过,那里保存着中国古代壁画的瑰宝,尤其是“朝元图”,更是其中的佼佼者。我迫不及待地想知道,这幅“朝元图”究竟描绘了怎样一幅众神朝拜的盛景?那些神祇的形象,是威严庄重,还是栩栩如生?色彩的运用,又是怎样的精妙绝伦?而“元民间画师”这个称谓,更是让我对这本书充满了期待。在我的认知中,艺术的辉煌往往与“名家”联系在一起,但这本书将焦点放在了“民间画师”身上,这让我看到了艺术的另一面——它源于生活,源于人民,它可能是朴实的,却也同样充满了力量和生命力。这让我不禁思考,这些民间画师,在那个时代,是如何学习技艺,又是如何将他们的虔诚和才华,倾注在这些宏伟的壁画创作之中的?这本书的书名,仿佛在召唤着我去探寻那些被历史湮没的艺术足迹。我希望书中能够对“朝元图”的画面构成、人物布局、色彩运用以及笔墨技法进行细致的分析,揭示其艺术魅力所在。同时,我也期待书中能够对元代民间画师的生存状态、技艺传承以及他们的艺术观念进行深入的探讨。

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《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》这个书名,对我而言,是一个充满吸引力的艺术探险邀请。当我读到“永乐宫壁画”时,我脑海中便浮现出的是那宏伟壮丽的道教宫观,以及那历经岁月,却依然鲜活生动的墙壁艺术。这些壁画,不仅仅是视觉的享受,更是历史的见证,文化的传承。而“朝元图”这个具体的作品名称,更是将我的思绪聚焦于那描绘众神朝拜的壮观场景,我开始想象,在那遥远的元代,人们如何理解和描绘神圣的宇宙图景,其中的每一个人物,每一个细节,又蕴含着怎样的宗教哲学思想。最让我感到新颖和着迷的,是“元民间画师”这个身份。这打破了我对于艺术创作的固有认知,让我意识到,艺术的生命力往往来自于最广阔的民间,这些被历史长河冲刷得模糊的名字,却用他们的双手,创造了永恒的辉煌。这本书的书名,仿佛在低语着一个关于信仰、技艺、以及平凡人创造非凡艺术的故事。我希望书中能够深入分析永乐宫壁画的艺术风格,例如其线条的流畅性、色彩的运用、人物的塑造等方面,并将其与同时期的其他艺术形式进行比较研究。同时,我也期待书中能够对“朝元图”中不同人物的描绘特点进行详细的对比分析,以揭示不同画师的风格差异和技法特色。

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初次翻开这本《历代名家绘画:永乐宫壁画 朝元图 元民间画师》时,我脑海中浮现的并非直接的画面,而是一种跨越时空的对话感。这本书的名字本身就承载着厚重的历史感,将“永乐宫壁画”这一宏伟的艺术宝库与“朝元图”这一具体的表现形式,以及“元民间画师”这一身份定位紧密联系起来。我一直在思考,在那个辉煌的元代,究竟是怎样一群人,怀揣着怎样的虔诚与技艺,将如此宏大的宗教叙事和宇宙图景,以如此精湛的笔触和色彩,镌刻在了宫殿的墙壁上。这本书无疑为我打开了一个探索的窗口,让我得以窥探那些埋藏在历史尘埃之下的匠心独运。我尤其好奇,对于“民间画师”的界定,在那个年代又有着怎样的内涵?他们的创作是否受到官方审美的影响,又能在多大程度上融入自身的理解和地域特色?“朝元图”作为一种常见的道教绘画题材,在永乐宫这一特定的宗教空间中,又呈现出哪些独特的艺术处理和宗教寓意?这本书的书名,恰恰激起了我对于这些问题的无限遐想,也让我对接下来的阅读充满了期待,渴望从中找到答案,或者至少,在艺术的海洋中,获得更深层次的启迪。我期待书中能展现出壁画创作的宏观背景,例如当时的宗教信仰、宫廷文化、社会经济状况,以及这些因素如何共同作用,塑造了永乐宫壁画的艺术风格。同时,我也希望作者能够深入剖析“朝元图”的图像学,解读其中每一个人物、每一处细节所蕴含的象征意义和宗教教义。这不仅仅是对艺术品的鉴赏,更是对历史文化的深度挖掘。

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