具体描述
基本信息
书名:中央美术学院规划教材雕塑基础教程--泥塑衣纹
定价：39元
作者:王少军 著
出版社：河北教育
出版日期：2008-07-01
ISBN：9787543467897
字数：
页码：124
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：
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内容提要
《泥塑衣纹》按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上，将严谨的治学态度有完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是迄今为止套系统反映我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容，以及学科发展进程全貌的教材。具象写实类雕塑艺术，在人类创造的艺术瑰宝中占有至关重要的位置。本册《泥塑衣纹》正是讲述关于雕塑“衣纹”造型，基本要素的技术课程，通过这一教材，引导学生更加深入地推动写实雕塑艺术走向更广阔的未来。
目录
总论
章 概论
第二章 挂布与衣纹的技法概要
第三章 课前准备
第四章 课程步骤
第五章 学生作品点评
第六章 衣纹创作方法赏析
参考书目
后记
作者介绍
王少军，1959年生于天津市。1982年毕业于中央美术学院，同年就职河北画院从事专职雕塑创作。1999年调入中央美术学院雕塑系任教。现为中央美术学院雕塑系副主任、教授，中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事、副秘书长。
作品曾参加首届全国城市雕塑设计方案展，第六届全国美术作品展（1984年），第三届全国体育美术作品展（1993年），第八届全国美术作品展（1994年），中国艺术大展：中国当代雕塑艺术展、第四届全国体育美术作品展（1997年），98青年雕塑家作品展（1998年），漂移的平台：99青年雕塑家作品展（1999年），时空平台200l雕塑作品展，新北京、新奥运：体育雕塑作品展（2001年），2002中国北京？国际城市雕塑艺术展（2002年），2003中国长春国际雕塑大会雕塑艺术展，2003中国福州·国际城市雕塑艺术展，中国北京国际美术双年展？中国雕塑精品展，今日中国美术展（2003年）。
用户评价
作为一名对雕塑艺术充满热情的学生，我在追求写实性和表现力的道路上，始终将衣纹的表现视为一项挑战。以往的经验告诉我，衣纹的处理不仅考验雕塑者的技巧，更考验其对形态、动态以及空间关系的理解。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书，正好契合了我学习的迫切需求。王少军老师在书中，以一种抽丝剥茧的方式，将泥塑衣纹的奥秘一一揭示。他首先从最基础的布料的“肌理”入手，引导我们去理解不同材质的布料在视觉和触觉上的差异，以及如何在泥塑中模拟这些差异。我发现，书中关于“丝绸的反光”、“羊毛的厚重感”、“亚麻的粗糙纹理”等具体的表现方法，都非常实用，让我受益匪浅。更重要的是，书中对衣纹“结构”的讲解，让我明白了衣纹并非是随意生成的，而是遵循一定的规律，与人物的体态、骨骼结构以及动作紧密相连。例如，书中对“锁骨处的衣纹堆积”、“肩部衣纹的自然垂坠”、“腰部衣纹的收紧与舒展”等细节的分析，都让我豁然开朗。我尝试着书中提供的练习，比如用细刮刀塑造出衣纹的锐利边缘，再用湿海绵打磨出光滑的表面，这种手法上的变化，让我感受到了衣纹在形体上的丰富可能性。书中对“体积感”的强调也让我印象深刻，它提醒我，衣纹不仅仅是表面的线条，更是塑造人物体块和空间的有力工具。通过阅读这本书，我不仅掌握了更多的泥塑衣纹技巧，更重要的是，我学会了如何去“观察”和“理解”衣纹，并将其融入到自己的创作中，使我的作品更加生动和富有表现力。
评分对于我这样一位在业余时间尝试雕塑的爱好者来说，寻找一本既有深度又不失操作性的教材一直是个挑战。市面上有很多关于雕塑的通识类书籍，但往往不够深入，或者过于偏重理论而忽略了实践的可行性。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书，恰恰弥补了我的这一需求。首先，它明确地聚焦于“泥塑衣纹”这一核心主题，这让我能够有针对性地学习，避免了知识的泛泛而谈。王少军老师通过层层递进的方式，从最基础的面料肌理入手，逐步深入到复杂的衣褶构成和动态表现。我特别欣赏书中对于不同布料特性（如丝绸的垂坠、麻布的粗糙、皮革的厚重）如何通过泥塑手法来塑造的细致讲解。这让我意识到，衣纹的表现绝非简单的捏塑，而是需要对材料本身有深刻的理解。书中提供的多种练习方法，比如“静态垂坠练习”、“动态包裹练习”、“褶皱的翻转与叠加练习”等等，都具有极强的实践指导意义。我按照书中的步骤进行了多次练习，每一次的体会都不同。刚开始，我只是机械地模仿，但随着练习的深入，我逐渐体会到了线条的韵律感和体积的变化，能够更好地把握衣纹的“生命力”。书中对于衣纹在人物塑造中的作用也进行了深刻的剖析，它不仅仅是服装的展现，更是人物情感、性格、环境甚至故事的载体。例如，书中通过分析一些悲伤人物的衣纹如何表现其低沉的情绪，或者在动态人物身上，衣纹如何增强其动势和力量感，都让我受益匪浅。这本书的图例质量非常高，清晰地展示了每一个步骤和关键点，让我能够非常直观地理解。而且，我发现书中一些对于光影在衣纹表现中的作用的讲解，也非常实用，这对于提升泥塑作品的立体感和表现力有着至关重要的影响。我真心认为，这本书不仅是一本教程，更是一本激发创作灵感的宝典。
评分这本书的到来，如同在我的雕塑学习道路上点亮了一盏明灯。一直以来，我都对泥塑衣纹的表现手法充满了好奇，也常常在实践中感到力不从心，总觉得自己捕捉不到那份衣物的自然垂坠和褶皱的生命力。翻阅《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》，我仿佛踏入了一个全新的世界。书中的图例精美绝伦，每一幅都细致入微地展示了不同材质、不同状态下衣纹的形成过程，从最基础的布料纹理到复杂的悬垂和转折，都讲解得条理清晰。王少军老师的文字，与其说是教学，不如说是倾囊相授，字里行间都透露出他对泥塑艺术深厚的理解和丰富的实践经验。他不仅仅告诉我们“怎么做”，更重要的是引导我们去“理解为什么”，比如为什么某个褶皱会这样形成，它背后蕴含的物理原理和视觉规律是什么。这一点对于我这样渴望深入理解雕塑本质的学习者来说，实在是太重要了。很多时候，我们只是机械地模仿，却不知其所以然，久而久之就陷入了瓶颈。这本书则为我们打开了思路，让我开始思考衣纹不仅仅是形态的堆砌，更是情感、动态和空间关系的载体。例如，书中对湿润衣纹和干燥衣纹的处理差异的讲解，就让我豁然开朗，原来不同的湿润度会带来完全不同的肌理和体积感，这在表现人物的动态和情绪时起着至关重要的作用。而且，我特别喜欢书中对一些经典雕塑作品中衣纹处理的分析，通过对大师作品的解读，我们能直观地感受到理论是如何在实践中得到升华的，也让我对雕塑艺术有了更深的敬意和更广阔的视野。这本书的排版设计也十分考究，图文并茂，重点突出，即使是初学者也能轻松找到自己需要的知识点。我常常会一边阅读，一边动手实践，书中的技巧很快就能运用到我的泥塑创作中，进步的速度之快，让我惊喜不已。这本书绝对是中央美术学院雕塑专业学生甚至所有热爱泥塑的雕塑爱好者不可或缺的宝贵财富。
评分在我的雕塑学习历程中，始终觉得“衣纹”是一个难以逾越的关卡，它既是技术活，又是艺术的表达。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书，以其权威性和系统性，为我指明了方向。王少军老师的讲解，并非空泛的理论，而是充满了实践的智慧。我最看重的是书中对“衣纹的解剖学”的讲解。它让我明白了，衣纹的生成并非随意，而是与人物的骨骼结构、肌肉走向以及体态紧密相连。例如，书中对肩部、肘部、膝盖等关节处衣纹的自然堆积和拉伸的处理，都让我受益匪浅。这让我能够从“结构”出发，去理解和塑造衣纹，从而使作品更具说服力。书中对“不同布料质感的表现”也给了我极大的启发。我曾对如何表现厚重的毛呢或者轻盈的丝绸感到困惑，而书中则通过丰富的图例和细致的讲解，为我提供了多种实用的技法，让我能够根据不同的材料特性，来塑造出逼真的衣纹效果。我尝试着书中关于“刮痕法”和“压印法”来表现布料的肌理，并且在实践中不断摸索，逐渐掌握了如何通过不同的工具和手法，来模拟出各种布料的独特质感。这本书的图例质量非常高，而且都经过了精心的筛选，每一幅都充满了信息量，让我能够从中获得大量的灵感和启示。我真心觉得，这本书不仅是一本教材，更是一本能够帮助我提升雕塑功力的“秘籍”。
评分对于我这样一个热爱雕塑，但又深感衣纹表现是难点所在的人来说，《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书的出现，无疑是久旱逢甘霖。王少军老师的讲解，深入浅出，条理清晰，为我打开了认识泥塑衣纹的全新视角。我尤其被书中对“衣纹的动态语言”的阐述所吸引。它不仅仅停留在静态的形态描绘，而是深入到衣纹如何体现人物的运动、情感甚至内心世界。例如，书中通过对一些经典雕塑作品的分析，揭示了衣纹在表现人物奔跑时的风动感，在沉思时的沉重感，以及在悲伤时的下坠感。这些分析让我意识到，衣纹的塑造，是赋予人物生命力的关键。书中关于“不同布料的处理方法”也给了我很大的启发。我曾为如何表现丝绸的垂坠感而苦恼，而书中详细讲解了如何利用薄泥片和细刮刀来模拟丝绸的轻薄和光泽，让我豁然开朗。我按照书中的指导，尝试用湿润的泥土塑造出柔软的衣纹，再用干燥的泥土来表现硬朗的褶皱，这种手法上的对比，极大地丰富了作品的表现力。这本书的图例非常精美，而且具有很强的示范作用，每一张图都像是在告诉我“这样做”，让我能够更直观地学习和模仿。我特别喜欢书中关于“衣纹与光影的互动”的讲解，这让我明白了，光影不仅能强调衣纹的形体，更能赋予其生命和情感。总而言之，这本书为我提供了一个系统性的学习平台，让我能够从根本上理解和掌握泥塑衣纹的塑造技巧，并将其运用到我的创作中。
评分一直以来，我都对人物雕塑中衣纹的表现充满好奇，也深知其在作品中的重要性，但总觉得难以得其精髓。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习机会。王少军老师在书中，以一种循序渐进的方式，将泥塑衣纹的塑造过程分解得清晰明了。我最欣赏的是书中对“衣纹与情感的连接”的阐述。它让我明白，衣纹不仅仅是服装的形态，更是人物内心世界的写照。例如，书中通过对不同情绪下人物衣纹的处理，展现了衣纹如何能够传递出喜悦、悲伤、愤怒等复杂的情感。这让我对衣纹的表现有了更深层次的理解，不再仅仅停留在技巧层面，而是能够赋予作品更丰富的情感内涵。书中关于“衣纹的层次感”的讲解也给我留下了深刻的印象。它让我明白了，如何通过虚实结合、疏密有致的手法，来营造出衣纹的丰富层次，从而增强作品的立体感和表现力。我尝试着书中关于“减法塑造”和“加法塑造”的练习，深切体会到了不同塑造方式所带来的不同效果。我尤其喜欢书中对“线条的韵律”的强调，它让我明白了，巧妙的线条组合，能够赋予衣纹以生命和动感。这本书的图例非常丰富，而且都具有很强的指导意义，每一幅都像是为我量身定做的学习范本，让我能够在实践中反复揣摩和学习。总而言之，这本书为我提供了一个系统性的学习平台，让我能够从根本上理解和掌握泥塑衣纹的塑造技巧，并将其运用到我的创作中，使我的作品更加生动和富有感染力。
评分翻开《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》，我首先被其精良的装帧和印刷质量所吸引。纸张的触感很好，图片清晰度极高，使得书中呈现的每一个细节都仿佛触手可及。作为一名对雕塑一直怀有浓厚兴趣，但缺乏系统学习机会的爱好者，我一直希望能找到一本能够引领我入门，并且在掌握基本功后还能不断深入的书籍。这本书无疑满足了我的期待，甚至超出了我的想象。王少军老师在书中对于泥塑衣纹的讲解，与其说是技巧的传授，不如说是对“衣纹的语言”的解读。他没有仅仅停留在“如何捏”的层面，而是深入到“为何如此”的思考。比如，他会详细解释不同布料的物理特性如何影响其下垂的弧度、褶皱的锐利程度，以及这些细微差别如何在视觉上产生不同的情感效果。书中对“虚实”的处理，对“轻重”的把握，对“转折”的强调，都让我对衣纹的表现有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“空间感”的强调，它让我明白，衣纹并不仅仅是表面的纹理，更是塑造出人物体态和周围空间关系的重要元素。通过书中给出的案例分析，我能够清晰地看到，一件成功的雕塑作品，其衣纹是如何与人物的整体造型相呼应，是如何引导观众的视线，又是如何赋予作品生命力的。我尝试着书中的一些练习方法，比如用不同厚度的泥条来表现不同材质的衣物，或者用刮刀来塑造出褶皱的硬朗感，我都感受到了前所未有的乐趣和成就感。这本书的结构安排也很合理，从易到难，循序渐进，让我感觉每一步的学习都扎实而有意义。它不仅仅教我技艺，更重要的是培养了我观察和思考衣纹的能力，让我开始能够“读懂”一件雕塑作品的衣纹语言。
评分我一直对雕塑中的衣纹表现有着一种莫名的迷恋，总觉得那才是赋予人物灵魂的关键所在。然而，在实际的泥塑创作过程中，我常常感到力不从心，难以捕捉到衣纹的自然流动和生命力。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书，无疑是我近期阅读过的最有价值的雕塑专业书籍之一。王少军老师以其深厚的功底和严谨的教学态度，将泥塑衣纹的塑造过程分解得细致入微。我特别喜欢书中对“褶皱的生成逻辑”的解析，它让我明白，褶皱并非凭空产生，而是与布料的张力、重力以及人物的动态相互作用的结果。例如，书中通过图示和文字，清晰地展示了衣物在肩部、肘部、膝盖等关节处的褶皱形成规律，以及衣物在悬垂时的自然弧度。这让我不再是盲目地模仿，而是能够理解其背后的物理原理，从而更有效地进行创作。书中对不同“衣料质感”的模拟方法，也给了我极大的启发。无论是丝绸的轻盈飘逸，还是皮革的厚重硬朗，书中的讲解都非常到位，并且提供了多种实用的泥塑技法，让我能够根据不同的需求来选择和运用。我尝试着书中关于“湿泥塑形”和“干泥塑形”的对比练习，深切体会到了不同状态下的泥塑所呈现出的不同肌理和体积感。这本书的图例丰富且具有代表性，每一幅都像是为我量身定做的学习范本，让我能够在实践中反复揣摩和学习。总而言之，这本书为我打开了泥塑衣纹创作的新视野，让我对这一领域有了更深刻的认识和更强的信心。
评分作为一名对雕塑艺术有着执着追求的学习者，我始终认为，衣纹的处理是衡量一个雕塑家功力深浅的重要标准。它不仅关乎形式的美感，更关乎作品的情感表达和生命力。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书，恰恰是为我这样的学习者量身打造的。王少军老师在书中，将原本复杂多样的衣纹塑造，分解为一系列清晰、可操作的步骤。我最欣赏的是书中对“体积与空间”在衣纹塑造中的重要性的强调。它让我明白，衣纹并非仅仅是表面的线条，更是塑造出人物体块和周围空间的有力工具。书中通过大量的实例，展示了衣纹如何与人物的身体形成互动，如何在“虚”与“实”之间营造出丰富的层次感。我特别喜欢书中关于“衣纹的节奏感”的讲解，它让我理解到，不同的线条组合、不同的褶皱形态，都能传递出不同的情感信息，例如，舒缓的线条可能表现出宁静，而锐利的褶皱则可能暗示着紧张。我按照书中的方法，进行了一些不同方向、不同密度褶皱的练习，每次都仿佛是一次与泥土的深度对话，我能感受到泥土在我的手中逐渐“呼吸”和“流动”。书中对“不同材质”衣纹的表现手法，也给了我极大的启发，我学会了如何通过工具和手法上的差异，来模拟出丝绸的柔滑、棉布的朴实，以及皮革的厚重。这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，让我能够轻松地找到自己需要的信息，并能快速地将其运用到实践中。
评分我一直认为，学习雕塑，尤其是学习人物雕塑，衣纹的表现是至关重要的一环，它直接决定了作品的生动性、写实性和感染力。然而，在以往的学习和实践中，我常常感到自己在处理衣纹方面力不从心，难以达到理想的效果。《泥塑衣纹--中央美术学院规划教材雕塑基础教程》这本书的出现，如同一场及时雨，为我提供了系统而深刻的指导。王少军老师在书中，将衣纹的塑造提升到了一个全新的高度。他不仅仅是传授技巧，更是在引导我们理解衣纹背后的逻辑。书中对不同布料质感，例如丝绸的柔滑、棉麻的粗粝、毛料的厚重，在泥塑中的表现方法，都有极其细致的讲解和丰富的实例。这让我意识到，衣纹的塑造，首先要从对材料的理解开始。我最欣赏的是书中关于“动态衣纹”的阐述，它让我明白，衣纹不仅仅是静态的堆砌，更是人物动态的延伸和呼应。例如，书中对于人物奔跑、跳跃、沉思等不同状态下的衣纹处理，都进行了深入的分析。这些分析不仅包括了形状的变化，更包括了线条的速度感、力量感和情绪的表达。我按照书中的方法进行练习，例如，我尝试用刮刀在泥板上刮出不同方向的线条来模拟衣物的垂坠，再用手指轻轻地推揉来表现衣纹的柔和过渡，效果令人惊喜。这本书的图例非常丰富，而且都经过了精心挑选，每一张图都能清晰地展现出衣纹的细节和处理技巧，让我能够更直观地学习。而且，书中还涉及到一些关于光影与衣纹的互动关系，这对于提升作品的立体感和表现力至关重要。读完这本书，我感觉自己对泥塑衣纹的理解上升了一个层次，不再仅仅是简单的模仿，而是能够理解其内在的规律，并能根据自己的创作意图进行灵活运用。
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