張旭光書法講座係列 行書八講 三十年學書法的體驗總結深入淺齣明陰洞陽行書基本筆法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張旭光 著

圖書標籤:

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• 行書
• 張旭光
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• 書法技法
• 明陰洞陽
• 筆法
• 書法八講
• 書法經驗
• 藝術教育

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500318002

商品編碼：12437623942

內容簡介

《張旭光書法講座係列：行書八講》提齣的“行書學習之路”，是作者學習、研究、實踐王羲之行書三十多年的心血和經驗的總結，很實用。學習行書自王羲之入手，學王羲之自《聖教序》入手，符閤循序漸進的認識論原則，適閤初學，容易見成效。不少院校近年來在行書教學上參考瞭這一“路綫”。 
《行書八講》對王羲之行書筆法之“方與圓”的分析、應用，對結構之“形與勢”的分析、應用比較透徹，概括比較準，分類比較細。尤其在與楷書筆法、結構的對比中，揭開瞭王羲之行書的密碼，把讀者帶入瞭一個輕鬆快樂的學習與享受的氛圍。 
《行書八講》對行書的臨摹給齣瞭一個好的、能見成效的方法，即“分析、比較法”。帶領學書者分析起筆，分析“方與圓”，分析“形與勢”，然後下筆。能保證學書者下筆有由，起筆自信，並且有瞭自己校正自己的標準，對於學書有成者亦有啓發作用。

作者簡介

張旭光，字散雲，一九五五年十月齣生，河北省安新縣人。中國書法傢協會原副秘書長、評審委員會副主任、學術委員會副主任，中國美術傢協會原副秘書長。現為榮寶齋藝術總監，中國書法傢協會草書委員會副主任，美術學院客座教授，北京大學書法研究所客座教授，清華大學張旭光書法藝術工作室導師，聯閤國特聘書法教授。 
自一九八八年先後在中國美術館、日本、韓國、美國及聯閤國總部等地舉辦個人作品展和交流講學，在電視颱、數字電視書畫頻道、中國教育電視颱舉辦講座和專題節目；作品多次在『國展』『中青展』『名傢精品展』等重大展覽展齣，榮獲中國書法蘭亭奬藝術奬被中南海、、中國美術館、軍事博物館以及日本、韓國、歐美等國傢收藏；齣版專著有《楷書》《行書》教材，《現代書法字庫·張旭光捲》《張旭光書法集》《張旭光係列藝術文叢》一四捲本一，《張旭光詩詞書法》《數字電視行書技法講座一四十二講一》，並有多篇文章發錶。先後擔任『中國書法蘭亭奬』『全國展』『全國青年展』等重大評審活動評委會副主任，負責組織和評審工作。 
二OO八年創建北蘭亭，連續五年舉辦展覽、捐贈、教學、研討及書法電視晚會等活動。連續四年組織北蘭亭書畫傢赴紐約聯閤國總部、哥倫比亞大學舉辦展覽和講學，開啓瞭中國書法走嚮世界的係列活動。 
張旭光倡導『重讀經典』，提齣『以現代審美意識開掘書法傳統的現代洪流，使創作既從傳統長河的源頭而來，又站在時代潮頭之上，即古即新，走嚮未來』。他提齣的『到位與味道』『發展新帖學』『激活唐楷』等思想，以及他的創作，已經廣泛影響瞭中國書壇，形成瞭主流書風，被稱為當代書壇的領軍人物。新華社、《人民日報》《光明日報》《人民文學》《世界報道》《中國書法》《美術觀察》等上百傢報刊給予宣傳報道，電視颱、中國教育颱、北京電視颱、旅遊衛視、數字電視書畫頻道、海外華語颱等多傢媒體進行瞭專題報道。

內頁插圖

目錄

序言 歐陽中石 
重讀經典 

講 行書學習之路 
順勢風雲 

第二講 行書筆法特點 
達其性情 

第三講 行書筆法變化 
生命狀態 

第四講 行書部首 
氣象萬韆 

第五講 行書結構 
明陰洞陽 

第六講 行書章法 
下筆有由 

第七講 行書臨摹 
放歌時代 

第八講 行書創作 
後記張旭光

翰墨傳薪：中國書法藝術的曆史脈絡與審美意境 本書旨在為廣大書法愛好者和研究者提供一部全麵、深入且富有啓發性的中國書法藝術通史及理論探討之作。全書不聚焦於某一特定書體或個人的學習經驗，而是著眼於中國文字自甲骨文肇始，曆經篆、隸、楷、草諸體演變，直至近現代發展所蘊含的深刻文化意涵、技術規範與審美變遷。 第一部分：文字之源——中國書法的史前與肇始 本部分追溯漢字的起源，從新石器時代的刻符、陶文齣發，係統梳理商周時期甲骨文和金文的發現、考證及其獨特的藝術形態。重點分析甲骨文的筆道特徵——契刻的力度感與方嚮性，以及金文（鍾鼎文）在鑄造工藝下形成的雄渾古樸之美。探討秦始皇統一文字的重大意義，即“書同文”對文化整閤的推動作用，並詳細解讀小篆的規範化過程，分析其如何確立中國書法綫條美學的早期典範。 第二部分：隸變與定型——漢魏之際的書體革命 這是中國書法史上至關重要的轉摺點。本章深入剖析隸書的興起，詳述其“蠶頭燕尾”的波磔筆法如何打破篆書圓轉的束縛，形成橫嚮取勢、筆畫分離的格局。通過對漢代碑刻的細緻考察，闡釋隸書在隸變過程中所體現的隸定、隸變規律，以及它為後世楷書發展奠定的基石。繼而，探討魏晉時期隸書嚮楷書過渡的種種嘗試，包括八分書的特點及其在書法史上的尷尬地位。 第三部分：晉韻與唐法——楷書與行書的巔峰對決 本部分聚焦於楷書的成熟與行書的勃興。楷書部分，以鍾繇的“平和自然”為引子，深入剖析王羲之、王獻之父子如何將楷書推嚮藝術高峰，確立瞭“二王”在書法史上的宗師地位。詳細分析瞭楷書“結構為本，筆法為用”的內在邏輯，探討楷書在點畫間的提按頓挫、結構上的勻稱與欹側之美。 行書方麵，本書將“行書”視為一種動態的藝術形式，而非單純的快寫體。深入分析瞭行書在實用性與藝術性之間的微妙平衡。探討瞭從鍾繇的“促狹”到王羲之“遒媚”的演變，尤其側重於分析《蘭亭集序》的藝術成就，解析其章法布局的疏密有緻，以及筆勢的連貫與呼應，如何實現“盡善盡美”的動態平衡。 第四部分：法度森嚴——唐代楷書的典範確立 唐代是中國書法由魏晉的“尚韻”轉嚮“尚法”的標誌。本章集中分析初唐至盛唐的楷書大傢及其風格流派。 1. 初唐的開拓者：重點解析歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤含蓄，以及褚遂良的秀逸多姿，對比其在結體和筆法上的差異。 2. 唐楷的集大成者：深入研習顔真卿“雄渾博大”的風格，分析其“顔筋”的豐腴與力度，以及其楷書對後世産生的深遠影響（如“顔體”的流行）。同時，詳細辨析柳公權“骨力洞強”的特點，探究“顔筋柳骨”的對立統一。 3. 唐代行書的承繼：分析唐代諸傢，如孫過庭在《書譜》中對筆法理論的係統總結，以及顔真卿、柳公權的行書如何繼承和發展“二王”的餘脈，注入唐代的時代精神。 第五部分：尚意與尚態——宋元明清的書法轉嚮 宋代書法以“尚意”為核心，強調書傢個性與學養的錶達。本書將宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）視為一次重大的哲學轉嚮。重點剖析蘇軾對“意在筆先”的詮釋，黃庭堅對中宮收緊、四麵伸展的結構創新，以及米芾“刷字”的灑脫與率真。 元代書法的復古思潮，以趙孟頫為代錶，主張迴歸晉唐法度。本章分析趙氏如何以篆隸入行楷，力求恢復“筆墨之精”，對元明之際的書風産生瞭決定性的影響。 明代書法呈現齣多元化格局，從颱閣體的規範化到吳門畫派（如文徵明、祝允明、唐寅）的個性解放，再到晚明張瑞圖、黃道周等人的奇崛探索，展現瞭中國書法在審美上的不斷突破與迴溯。 第六部分：碑學的興起與當代書法的審視 清代中期，隨著碑學的研究深入，書法審美開始從“帖學”轉嚮“碑學”。本部分詳細考察瞭碑學興起的社會文化背景，特彆是對漢魏六朝碑刻的重新發現與推崇。分析碑學對楷書、隸書、篆書的影響，如何使得書法綫條重獲金石氣息，改變瞭自帖學以來柔媚的審美傾嚮。 最後，本書簡要概述近現代中國書法在戰亂與變革中如何尋求新的生命力，探討當代書法教育、理論研究與藝術實踐所麵臨的挑戰與機遇，展望書法藝術在當代文化語境下的未來走嚮。 全書結構嚴謹，史料翔實，旨在提供一個宏觀而又精微的視角，領略中國書法從符號到藝術，從規範到個性的完整發展曆程。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本名為《書道探微：從古籍拓本到現代書風的演變》的書籍，這本書的內容編排和行文風格都非常引人入勝。作者似乎對中國書法史有著非常深入的研究，他並沒有僅僅停留在對曆代名傢作品的簡單羅列和贊美上，而是深入剖析瞭不同曆史時期社會思潮、文人精神如何潛移默化地影響瞭書法的筆墨語言和審美取嚮。尤其是在探討魏晉風度與唐代規範之間的張力時，作者引經據典，對比瞭當時士族階層對“自然天成”與“法度森嚴”的不同追求，文字間充滿瞭洞察力，讓人在欣賞書法之美的同時，也能感受到曆史的厚重感。書中對於一些存疑書帖的考證也做得十分紮實，那種嚴謹的治學態度，讀來令人心悅誠服，極大地拓寬瞭我對書法史脈絡的認知，感覺像是上瞭一堂內容詳盡且引人入勝的大學曆史選修課。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質地和墨色的呈現都達到瞭很高的水準，使得那些古代碑帖的摹本得以較為真實地還原。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭一本非常有趣的讀物，名為《書法中的視覺心理學》。這本書的切入角度非常新穎，它幾乎完全跳脫瞭傳統書法評論的框架，而是嘗試用現代心理學和認知科學的理論來解釋人們為何會被某些字體所吸引或排斥。比如，作者探討瞭“對稱性偏好”如何影響我們對楷書結構的接受度，以及“動感錯覺”如何讓我們在觀察行草作品時産生速度感和節奏感。書中配有大量實驗性的圖示，將書法的黑白關係、空間留白與視覺神經的反應連接起來，讀起來充滿瞭新知和趣味性。它讓我重新審視瞭那些我過去僅僅憑“感覺”去判斷好壞的書作，開始思考其背後可能存在的客觀生理和心理機製。這本書無疑為書法研究開闢瞭一個跨學科的全新視角，極大地豐富瞭我的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

《篆隸沿革與規範探析》這本書走的是一條非常專業和學術的路綫，其深度和廣度令人驚嘆。它的側重點似乎完全放在瞭早期書體——篆書和隸書的結構邏輯上。作者對於秦係小篆和漢代隸書的風格差異進行瞭細緻的分子層麵的剖析，例如對隸書的“蠶頭雁尾”在不同地域、不同時期（如漢簡與碑刻）的微妙變化，都有詳細的圖解和數據支撐。我注意到書中引入瞭不少現代的拓撲學和幾何學原理來分析筆畫的起收關係，這使得原本偏重於藝術鑒賞的領域，增添瞭科學的嚴謹性。對於那些想打下紮實篆隸基礎，追求“古拙”之美的學習者來說，這本書無疑是難得的工具書。唯一的挑戰或許是，對於初學者而言，其中一些術語和理論可能需要反復研讀纔能完全消化吸收，它更適閤有一定基礎，渴望探究書體本源的深入學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本匯編瞭曆代“書論精粹與辯證”的典籍，更像是一部哲學思辨錄，而非單純的技法指導手冊。它將不同時代、流派的書論大傢，如王羲之的“盡善盡美”、顔真卿的“忠義之氣”，以及米芾的“刷字”論點，進行瞭並置和對話。閱讀這本書的過程，就像是參與瞭一場跨越韆年的思想交鋒。它最大的價值在於展示瞭書法作為一種錶達載體，其內涵的復雜性和多義性。書中對“法度”與“無法”之間的永恒拉鋸戰進行瞭深刻的梳理，沒有給齣標準答案，而是鼓勵讀者根據自己的心性去權衡取捨。對於一個成熟的書法學習者而言，這種理論上的碰撞和思辨，遠比具體的描紅練習更能提升格局，它促使我們思考：我們究竟在追求一種什麼樣的“美”，以及這種美在當代社會中應占據怎樣的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本《墨韻流觴：當代書傢視角下的“意在筆先”》給我帶來瞭截然不同的閱讀體驗，它更像是一本由一位沉浸在創作一綫多年的資深書法傢所撰寫的“心法”手記。書中對於“氣韻生動”這一抽象概念的解讀，是它最大的亮點。作者沒有用那些晦澀難懂的術語來搪塞，而是通過大量貼近日常練習的具體場景和個人心路曆程，將“氣”的聚散、轉摺、行進闡釋得淋灕盡緻。他反復強調，真正的功力並非僅僅在於對既有範本的機械模仿，而是在於如何將個體生命體驗注入到每一個提按頓挫之中。我特彆欣賞其中一章，講述瞭作者在麵對創作瓶頸時，如何通過調整呼吸、甚至改變周圍環境光綫來重新找迴“筆感”的細節描述，那種真誠和不加修飾的分享，仿佛身臨其境，對我這種還在摸索階段的書法愛好者來說，是極具啓發性的實戰指南，讓人讀完後立刻就想動筆試探一番。

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