张旭光书法讲座系列 行书八讲 三十年学书法的体验总结深入浅出明阴洞阳行书基本笔法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张旭光 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500318002

商品编码：12437623942

内容简介

《张旭光书法讲座系列：行书八讲》提出的“行书学习之路”，是作者学习、研究、实践王羲之行书三十多年的心血和经验的总结，很实用。学习行书自王羲之入手，学王羲之自《圣教序》入手，符合循序渐进的认识论原则，适合初学，容易见成效。不少院校近年来在行书教学上参考了这一“路线”。 
《行书八讲》对王羲之行书笔法之“方与圆”的分析、应用，对结构之“形与势”的分析、应用比较透彻，概括比较准，分类比较细。尤其在与楷书笔法、结构的对比中，揭开了王羲之行书的密码，把读者带入了一个轻松快乐的学习与享受的氛围。 
《行书八讲》对行书的临摹给出了一个好的、能见成效的方法，即“分析、比较法”。带领学书者分析起笔，分析“方与圆”，分析“形与势”，然后下笔。能保证学书者下笔有由，起笔自信，并且有了自己校正自己的标准，对于学书有成者亦有启发作用。

作者简介

张旭光，字散云，一九五五年十月出生，河北省安新县人。中国书法家协会原副秘书长、评审委员会副主任、学术委员会副主任，中国美术家协会原副秘书长。现为荣宝斋艺术总监，中国书法家协会草书委员会副主任，美术学院客座教授，北京大学书法研究所客座教授，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，联合国特聘书法教授。 
自一九八八年先后在中国美术馆、日本、韩国、美国及联合国总部等地举办个人作品展和交流讲学，在电视台、数字电视书画频道、中国教育电视台举办讲座和专题节目；作品多次在『国展』『中青展』『名家精品展』等重大展览展出，荣获中国书法兰亭奖艺术奖被中南海、、中国美术馆、军事博物馆以及日本、韩国、欧美等国家收藏；出版专著有《楷书》《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》《张旭光书法集》《张旭光系列艺术文丛》一四卷本一，《张旭光诗词书法》《数字电视行书技法讲座一四十二讲一》，并有多篇文章发表。先后担任『中国书法兰亭奖』『全国展』『全国青年展』等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。 
二OO八年创建北兰亭，连续五年举办展览、捐赠、教学、研讨及书法电视晚会等活动。连续四年组织北兰亭书画家赴纽约联合国总部、哥伦比亚大学举办展览和讲学，开启了中国书法走向世界的系列活动。 
张旭光倡导『重读经典』，提出『以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来』。他提出的『到位与味道』『发展新帖学』『激活唐楷』等思想，以及他的创作，已经广泛影响了中国书坛，形成了主流书风，被称为当代书坛的领军人物。新华社、《人民日报》《光明日报》《人民文学》《世界报道》《中国书法》《美术观察》等上百家报刊给予宣传报道，电视台、中国教育台、北京电视台、旅游卫视、数字电视书画频道、海外华语台等多家媒体进行了专题报道。

内页插图

目录

序言 欧阳中石 
重读经典 

讲 行书学习之路 
顺势风云 

第二讲 行书笔法特点 
达其性情 

第三讲 行书笔法变化 
生命状态 

第四讲 行书部首 
气象万千 

第五讲 行书结构 
明阴洞阳 

第六讲 行书章法 
下笔有由 

第七讲 行书临摹 
放歌时代 

第八讲 行书创作 
后记张旭光

翰墨传薪：中国书法艺术的历史脉络与审美意境 本书旨在为广大书法爱好者和研究者提供一部全面、深入且富有启发性的中国书法艺术通史及理论探讨之作。全书不聚焦于某一特定书体或个人的学习经验，而是着眼于中国文字自甲骨文肇始，历经篆、隶、楷、草诸体演变，直至近现代发展所蕴含的深刻文化意涵、技术规范与审美变迁。 第一部分：文字之源——中国书法的史前与肇始 本部分追溯汉字的起源，从新石器时代的刻符、陶文出发，系统梳理商周时期甲骨文和金文的发现、考证及其独特的艺术形态。重点分析甲骨文的笔道特征——契刻的力度感与方向性，以及金文（钟鼎文）在铸造工艺下形成的雄浑古朴之美。探讨秦始皇统一文字的重大意义，即“书同文”对文化整合的推动作用，并详细解读小篆的规范化过程，分析其如何确立中国书法线条美学的早期典范。 第二部分：隶变与定型——汉魏之际的书体革命 这是中国书法史上至关重要的转折点。本章深入剖析隶书的兴起，详述其“蚕头燕尾”的波磔笔法如何打破篆书圆转的束缚，形成横向取势、笔画分离的格局。通过对汉代碑刻的细致考察，阐释隶书在隶变过程中所体现的隶定、隶变规律，以及它为后世楷书发展奠定的基石。继而，探讨魏晋时期隶书向楷书过渡的种种尝试，包括八分书的特点及其在书法史上的尴尬地位。 第三部分：晋韵与唐法——楷书与行书的巅峰对决 本部分聚焦于楷书的成熟与行书的勃兴。楷书部分，以钟繇的“平和自然”为引子，深入剖析王羲之、王献之父子如何将楷书推向艺术高峰，确立了“二王”在书法史上的宗师地位。详细分析了楷书“结构为本，笔法为用”的内在逻辑，探讨楷书在点画间的提按顿挫、结构上的匀称与欹侧之美。 行书方面，本书将“行书”视为一种动态的艺术形式，而非单纯的快写体。深入分析了行书在实用性与艺术性之间的微妙平衡。探讨了从钟繇的“促狭”到王羲之“遒媚”的演变，尤其侧重于分析《兰亭集序》的艺术成就，解析其章法布局的疏密有致，以及笔势的连贯与呼应，如何实现“尽善尽美”的动态平衡。 第四部分：法度森严——唐代楷书的典范确立 唐代是中国书法由魏晋的“尚韵”转向“尚法”的标志。本章集中分析初唐至盛唐的楷书大家及其风格流派。 1. 初唐的开拓者：重点解析欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润含蓄，以及褚遂良的秀逸多姿，对比其在结体和笔法上的差异。 2. 唐楷的集大成者：深入研习颜真卿“雄浑博大”的风格，分析其“颜筋”的丰腴与力度，以及其楷书对后世产生的深远影响（如“颜体”的流行）。同时，详细辨析柳公权“骨力洞强”的特点，探究“颜筋柳骨”的对立统一。 3. 唐代行书的承继：分析唐代诸家，如孙过庭在《书谱》中对笔法理论的系统总结，以及颜真卿、柳公权的行书如何继承和发展“二王”的余脉，注入唐代的时代精神。 第五部分：尚意与尚态——宋元明清的书法转向 宋代书法以“尚意”为核心，强调书家个性与学养的表达。本书将宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）视为一次重大的哲学转向。重点剖析苏轼对“意在笔先”的诠释，黄庭坚对中宫收紧、四面伸展的结构创新，以及米芾“刷字”的洒脱与率真。 元代书法的复古思潮，以赵孟頫为代表，主张回归晋唐法度。本章分析赵氏如何以篆隶入行楷，力求恢复“笔墨之精”，对元明之际的书风产生了决定性的影响。 明代书法呈现出多元化格局，从台阁体的规范化到吴门画派（如文征明、祝允明、唐寅）的个性解放，再到晚明张瑞图、黄道周等人的奇崛探索，展现了中国书法在审美上的不断突破与回溯。 第六部分：碑学的兴起与当代书法的审视 清代中期，随着碑学的研究深入，书法审美开始从“帖学”转向“碑学”。本部分详细考察了碑学兴起的社会文化背景，特别是对汉魏六朝碑刻的重新发现与推崇。分析碑学对楷书、隶书、篆书的影响，如何使得书法线条重获金石气息，改变了自帖学以来柔媚的审美倾向。 最后，本书简要概述近现代中国书法在战乱与变革中如何寻求新的生命力，探讨当代书法教育、理论研究与艺术实践所面临的挑战与机遇，展望书法艺术在当代文化语境下的未来走向。 全书结构严谨，史料翔实，旨在提供一个宏观而又精微的视角，领略中国书法从符号到艺术，从规范到个性的完整发展历程。

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这本《墨韵流觞：当代书家视角下的“意在笔先”》给我带来了截然不同的阅读体验，它更像是一本由一位沉浸在创作一线多年的资深书法家所撰写的“心法”手记。书中对于“气韵生动”这一抽象概念的解读，是它最大的亮点。作者没有用那些晦涩难懂的术语来搪塞，而是通过大量贴近日常练习的具体场景和个人心路历程，将“气”的聚散、转折、行进阐释得淋漓尽致。他反复强调，真正的功力并非仅仅在于对既有范本的机械模仿，而是在于如何将个体生命体验注入到每一个提按顿挫之中。我特别欣赏其中一章，讲述了作者在面对创作瓶颈时，如何通过调整呼吸、甚至改变周围环境光线来重新找回“笔感”的细节描述，那种真诚和不加修饰的分享，仿佛身临其境，对我这种还在摸索阶段的书法爱好者来说，是极具启发性的实战指南，让人读完后立刻就想动笔试探一番。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一本非常有趣的读物，名为《书法中的视觉心理学》。这本书的切入角度非常新颖，它几乎完全跳脱了传统书法评论的框架，而是尝试用现代心理学和认知科学的理论来解释人们为何会被某些字体所吸引或排斥。比如，作者探讨了“对称性偏好”如何影响我们对楷书结构的接受度，以及“动感错觉”如何让我们在观察行草作品时产生速度感和节奏感。书中配有大量实验性的图示，将书法的黑白关系、空间留白与视觉神经的反应连接起来，读起来充满了新知和趣味性。它让我重新审视了那些我过去仅仅凭“感觉”去判断好坏的书作，开始思考其背后可能存在的客观生理和心理机制。这本书无疑为书法研究开辟了一个跨学科的全新视角，极大地丰富了我的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本汇编了历代“书论精粹与辩证”的典籍，更像是一部哲学思辨录，而非单纯的技法指导手册。它将不同时代、流派的书论大家，如王羲之的“尽善尽美”、颜真卿的“忠义之气”，以及米芾的“刷字”论点，进行了并置和对话。阅读这本书的过程，就像是参与了一场跨越千年的思想交锋。它最大的价值在于展示了书法作为一种表达载体，其内涵的复杂性和多义性。书中对“法度”与“无法”之间的永恒拉锯战进行了深刻的梳理，没有给出标准答案，而是鼓励读者根据自己的心性去权衡取舍。对于一个成熟的书法学习者而言，这种理论上的碰撞和思辨，远比具体的描红练习更能提升格局，它促使我们思考：我们究竟在追求一种什么样的“美”，以及这种美在当代社会中应占据怎样的位置。

评分☆☆☆☆☆

《篆隶沿革与规范探析》这本书走的是一条非常专业和学术的路线，其深度和广度令人惊叹。它的侧重点似乎完全放在了早期书体——篆书和隶书的结构逻辑上。作者对于秦系小篆和汉代隶书的风格差异进行了细致的分子层面的剖析，例如对隶书的“蚕头雁尾”在不同地域、不同时期（如汉简与碑刻）的微妙变化，都有详细的图解和数据支撑。我注意到书中引入了不少现代的拓扑学和几何学原理来分析笔画的起收关系，这使得原本偏重于艺术鉴赏的领域，增添了科学的严谨性。对于那些想打下扎实篆隶基础，追求“古拙”之美的学习者来说，这本书无疑是难得的工具书。唯一的挑战或许是，对于初学者而言，其中一些术语和理论可能需要反复研读才能完全消化吸收，它更适合有一定基础，渴望探究书体本源的深入学习者。

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我最近翻阅了一本名为《书道探微：从古籍拓本到现代书风的演变》的书籍，这本书的内容编排和行文风格都非常引人入胜。作者似乎对中国书法史有着非常深入的研究，他并没有仅仅停留在对历代名家作品的简单罗列和赞美上，而是深入剖析了不同历史时期社会思潮、文人精神如何潜移默化地影响了书法的笔墨语言和审美取向。尤其是在探讨魏晋风度与唐代规范之间的张力时，作者引经据典，对比了当时士族阶层对“自然天成”与“法度森严”的不同追求，文字间充满了洞察力，让人在欣赏书法之美的同时，也能感受到历史的厚重感。书中对于一些存疑书帖的考证也做得十分扎实，那种严谨的治学态度，读来令人心悦诚服，极大地拓宽了我对书法史脉络的认知，感觉像是上了一堂内容详尽且引人入胜的大学历史选修课。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质地和墨色的呈现都达到了很高的水准，使得那些古代碑帖的摹本得以较为真实地还原。

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