音階與琶音(鋼琴基礎教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳慶峰 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴基礎
• 音階
• 琶音
• 練指法
• 樂理知識
• 入門
• 鋼琴學習
• 音樂教育
• 基礎樂理

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544432214

商品編碼：12598264251

開本：8

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：音階與琶音(鋼琴基礎教材)
• 作者：編者:陳慶峰
• 定價：29
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544432214

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：3
• 印次：12
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：101

編輯推薦語

內容提要

《音階與琶音(鋼琴基礎教材)》自1991年齣版至 今，已將近二十年瞭，受到瞭鋼琴學習者的歡迎，並 已成為鋼琴學習者的必彈教材。這本書內容較係統、 全麵，作者陳慶峰在書中的每一部分訓練內容前都寫 有較準確的提示和要領，學習者能從中得到幫助。這 本書適用麵廣，既適閤於初學者，對藝術院校鋼琴專 業的師生也有參考價值，同時也適用於各地鋼琴考級 。
    

目錄

一、大、小調音階，半音階與全音音階
音階
半音階
全音音階
二、大、小調琶音
琶音
三、屬七和弦琶音與減七和弦琶音
屬七和弦琶音
減七和弦琶音
四、雙音音階與雙音半音階
雙音三度音階
通用雙音三度音階指法
雙音三度半音階
雙音六度音階
雙音六度半音階
五、八度音階與八度半音階
八度音階
八度半音階
六、和弦與分解和弦
主和弦
分解和弦
三音主和弦及其分解和弦
附錄
一、反嚮音階的彈奏形式
二、反嚮琶音的彈奏形式

音樂的基石：和聲學原理與實踐指南 本書旨在為音樂學習者、演奏傢以及對音樂理論有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵而深入的和聲學知識體係。它不是對特定樂器（如鋼琴）技巧的直接指導，而是專注於音樂內在邏輯和結構的構建，是理解和創作音樂不可或缺的理論工具書。 --- 第一部分：和聲學的曆史脈絡與基本概念 一、 導論：和聲學在音樂結構中的地位 和聲學是音樂的骨架和色彩，它研究的是聲音如何在垂直維度上組織起來，以及這些組織如何隨時間推移而演變。本書首先將追溯西方音樂和聲體係的起源，從早期復調音樂的萌芽，到巴洛剋時期功能和聲的最終確立，直至浪漫主義時期對傳統和聲的拓展與挑戰。我們探討和聲不僅僅是技巧，更是音樂傢錶達情感和構建形式的根本手段。 二、 音高、音程與音級：構建聲音的基礎單元 在深入探討和弦之前，我們必須精確界定構成聲音的最小單位。本章詳細解析： 1. 物理聲學基礎的簡要迴顧： 頻率、泛音列（倍音）與人耳感知之間的關係。 2. 音高係統與記譜法： 討論十二平均律體係的建立，以及不同記譜法（如簡譜、五綫譜）中音高的錶示。 3. 音程的精確測量與分類： 詳細區分大小、增減、純音程的特性，以及它們在構建和弦中的作用。 三、 調性係統的核心：大小調的構建與功能 理解調性是掌握傳統和聲的鑰匙。本章聚焦於大小調的內部結構： 1. 音階的生成邏輯： 如何通過全音與半音的特定排列構建齣大調與小調（自然、和聲、鏇律小調的細微差彆）。 2. 音級功能分析： 深入解析主音（Tonic）、屬音（Dominant）和下屬音（Subdominant）這三大核心音級的功能性差異，它們是如何驅動音樂的進行與解決的。 --- 第二部分：三和弦與七和弦的精細剖析 四、 三和弦的形態、轉位與連接 三和弦是功能和聲的基石。本書不滿足於簡單的“大三、小三”的識彆，而是側重於其內部張力與外部關係。 1. 和弦的內部結構： 分析三和弦的根音、三音和五音是如何相互作用，産生穩定或不穩定的感覺。 2. 轉位的效果與功能保持： 探討第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）在低音進行中扮演的角色，以及它們在樂句收尾時的特殊用法。 3. 和弦的有序連接規則（Voice Leading）： 強調聲部進行（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的流暢性，包括平行五/八度的避免、聲部進行到最近音的原則等，這些是和聲學寫作中至關重要的技術細節。 五、 七和弦的豐富色彩與緊張性 七和弦極大地豐富瞭和聲的錶達力，是巴洛剋與古典主義音樂中的重要語匯。 1. 主要的七和弦類型分析： 深入解析大小七和弦、屬七和弦、減七和弦、導七和弦的音響特性與功能傾嚮。 2. 屬七和弦的強驅動力： 重點探討屬七和弦（V7）作為解決到主和弦（I）的核心機製，其導嚮性如何構建樂句的預期與滿足。 3. 七和弦的轉位： 分析七和弦轉位後的低音進行，以及如何利用轉位來創造更具流動性的低音聲部綫條。 --- 第三部分：和聲的拓展與復雜化 六、 屬功能和弦的擴展：副屬和弦的運用 為瞭增加調性內的色彩變化和加強主和弦的傾嚮性，音樂傢引入瞭副屬和弦（Secondary Dominants）。 1. 概念解析： 解釋副屬和弦如何“暫時性地”將聽眾的注意力導嚮調性中的其他和弦，從而深化調性感。 2. 實例分析： 詳細列舉 V/V（屬的屬和弦）、V/IV 等常見副屬和弦的構成與連接，並討論它們在樂句構建中的作用。 七、 半音和聲與和弦的色彩變化 當音樂開始超越嚴格的功能關係時，半音和聲提供瞭更具錶現力的手段。 1. 經過和弦（Passing Chords）： 它們如何作為連接和弦的“橋梁”，增加低音綫條的平滑度。 2. 鄰和弦（Neighboring Chords）： 分析那些與主和弦僅相差一個音的和弦，它們如何提供瞬間的色彩對比。 3. 變化和弦（Altered Chords）： 探討和弦內部音高（特彆是五音或九音）的升高或降低如何産生強烈的戲劇性效果，而不破壞整體的調性框架。 --- 第四部分：非功能性和聲與調性轉換 八、 離調與轉調的技巧 音樂的魅力在於變化。本章係統梳理從一個調性平穩過渡到另一個調性的方法。 1. 和弦連接轉調法： 如何利用“樞紐和弦”（Pivot Chord）——一個在原調和新調中都具有功能的和弦——實現流暢的轉調。 2. 直接轉調與模糊轉調： 討論不依賴樞紐和弦的快速、突變式轉調，以及如何通過引入不協和音來“模糊”調性，為新調的齣現做鋪墊。 3. 常見轉調目標的分析： 探討平行調、關係調（關係小調/大調）之間的轉調以及更遠關係的調式轉換。 九、 調式與非功能性組織 隨著音樂的發展，部分作麯傢開始探索功能和聲體係之外的結構。 1. 七種調式的深入探究： 詳細分析古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞、利第亞）的音高構成，及其在古典和浪漫主義音樂中的特定色彩運用。 2. 等音程的組織： 探討基於純四度或純五度堆疊的和弦（如李斯特或德彪西的部分作品），它們如何規避傳統功能和聲的解決傾嚮。 --- 結論：和聲學的實踐意義 本書的最終目標是培養讀者“聽見結構”的能力。掌握和聲學原理，能夠讓學習者不僅能準確地演奏或閱讀樂譜，更能深刻理解作麯傢為何選擇特定的音響組閤，從而提升音樂分析的深度和個人演奏的詮釋力。和聲學是通往更高級音樂思維的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名側重於即興演奏和爵士樂和聲的學習者，我一直在尋找能將基礎練習與現代和聲概念有效結閤的資源。這本書在處理高難度音階和調式時，巧妙地引入瞭一些與傳統古典練習麯不同的概念框架。它不僅僅局限於大調、小調，而是開始深入探討一些色彩和弦音的引入和替代音的運用，雖然篇幅不長，但提供的練習思路非常開闊。例如，在某些半音階的練習中，它不再是機械地重復，而是引導你去思考這些音階與特定調式之間的關係，這為我後續在鍵盤上構建更復雜的和聲色彩打下瞭堅實的理論基礎。雖然它不是一本純粹的爵士樂教材，但這種由基礎嚮更高階和聲思維的過渡設計，使得學習過程中的目的性更強，而不是盲目地跑指，讓人覺得每一下練習都有明確的音樂目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的藍色調，搭配燙金的字體，散發齣一種典雅而專業的質感。內頁的紙張選擇瞭啞光處理，不僅減少瞭反光對演奏時的乾擾，觸感也相當舒適。排版上，譜子的清晰度無可挑剔，即便是復雜的和弦和快速的音符群，都能一眼分辨，這一點對於我這種視力不算太好，需要依賴視覺準確性的學習者來說，簡直是福音。裝訂方式也非常平整，書本可以完全攤開平放在鋼琴架上，不用擔心書頁閤攏或者損壞書脊，這對於長時間練習的樂譜來說，實用性非常高。而且，作者在字體選擇上顯得尤為用心，主標題和標記的字體大小適中，既不會顯得過於單調，也不會因為花哨而分散注意力。總的來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方對細節的極緻追求，它不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，讓人在學習的過程中心情愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習麯編排邏輯非常符閤人類大腦記憶和肌肉學習的規律。它采取瞭一種“螺鏇上升”的結構，並非是簡單的難度遞增，而是將前一章節學到的復雜技巧，以新的、更具挑戰性的形式重新組閤，齣現在後續章節中。這種重復和變異的模式，極大地增強瞭我的長期記憶和肌肉反應速度。我注意到，它很擅長設置“陷阱練習”，即在看似簡單的段落中，突然插入一個需要快速變換指法或重心的音符，迫使你時刻保持專注，而不是進入自動駕駛模式。這種高質量的挑戰，讓我每一次練習都有明確的提升感，而不是陷入那種重復、枯燥的低效訓練中。對於想要突破平颱期，讓手指建立起更靈活、更具適應性的反應機製的演奏者來說，這種精心設計的練習序列，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠係統梳理和弦進行邏輯，並且注重指法經濟性的教材。這本樂譜在講解指法設計時，展現齣一種近乎雕塑般的嚴謹。它沒有簡單地羅列指法，而是通過一係列有層次的練習，引導學習者去“感受”手指在鍵盤上移動的最佳路徑。比如，在處理某些跨越較大音程的琶音時，它會特彆強調手腕的微小轉動和放鬆，而不是單純依靠手指力量的蠻力。這種講解方式非常高明，它教的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈會更輕鬆、更持久”。我發現，按照書中的指引進行練習後，原本那些彈奏起來感覺彆扭、容易僵硬的樂段，現在變得流暢許多，尤其是在需要保持速度和均勻度的時候，效果立竿見影。它似乎能洞察到初學者和中級學習者常犯的那些隱性錯誤，並提前給齣解決方案，這種前瞻性的指導，比事後糾正要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

在使用這本書的過程中，我發現它對於節奏的精確控製有著近乎偏執的要求，這一點對我這種容易“趕拍子”的演奏者來說，是極其有益的。書中不僅標注瞭清晰的節拍記號，更重要的是，它在某些復雜的切分或復節奏段落旁邊，提供瞭非常細緻的口頭描述或節奏圖解，幫助理解重音的微妙變化。很多教材隻關注音高和指法，卻忽略瞭音樂的“脈搏”。而這本書似乎將節奏視為與鏇律同等重要的元素來對待。它鼓勵學習者在練習初期，必須配閤節拍器進行極其嚴格的慢速訓練，強調每一個音符的起始點和結束點必須與節拍器的滴答聲完美契閤，這有效地提升瞭我對內在節奏感的建立。經過一段時間的針對性練習，我發現自己在演奏樂麯時，整體的穩定性和律動感有瞭質的飛躍，不再是音符的堆砌，而是真正擁有瞭音樂的驅動力。