全新正版 菲伯爾鋼琴基礎教程（第1級）-技巧和演奏/菲伯爾鋼琴入門基礎教材書 人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉琉 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴基礎
• 菲伯爾鋼琴
• 入門教材
• 人民音樂
• 鋼琴技巧
• 鋼琴演奏
• 少兒鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 樂理基礎

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044605

商品編碼：22775705437

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

........

 

內容簡介

 

鋼琴技巧不僅僅是對手指肌肉的訓練，它還是彈奏時連貫於身體、手臂、手腕和手指之間相互協調的技術，統稱為“技巧姿勢”。

這些“技巧秘訣”通常作為日常預備練習使用。通過書中的預備練習、練習麯和樂麯，學生可以掌握正確的演奏技巧，養成良好的演奏習慣。

鋼琴演奏需要對技巧與聲音進行控製。藝術錶現力是演奏的目的，技巧是實現藝術錶現力的手段。

《菲伯爾鋼琴基礎教程（第1級）技巧和演奏》把技巧與藝術錶現力融為一體，每個單元裏都有練習麯和樂麯。這些作品通過使用特定的技巧練習，充分發揮瞭音樂的錶現力。

良好的技巧是通過耐心細緻的重復練習養成的。有效練習的前提是對鋼琴技巧原理的準確理解，樂麯的流暢性和準確性纔能在反復的練習中産生。有效的練習還需要敏銳的聽覺，因此，我們需要引導學生仔細聽，這樣纔能充分發揮他們的藝術錶現力。

 

經典音樂理論與實踐精選：拓寬您的音樂視野 本冊精選集匯集瞭多部在音樂理論、演奏技巧和古典音樂鑒賞領域享有盛譽的經典著作。它旨在為音樂學習者、演奏者以及所有對音樂藝術懷有深厚熱情的讀者提供一個全麵而深入的學習平颱，內容涵蓋瞭從基礎樂理構建到高級演奏風格分析的廣闊領域。 第一部分：深入淺齣的樂理基石 本部分精選瞭數部被全球音樂院校廣泛采用的樂理教材，它們以清晰的邏輯和詳實的示例，構建起穩固的音樂知識框架。 《和聲學原理與應用：從巴赫到德彪西的和聲演變》 本書是理解西方音樂語言核心的權威指南。它不僅係統地闡述瞭調性音樂的基礎結構，如三和弦、七和弦的構成與連接規則，更深入探討瞭和聲在不同曆史時期（從巴洛剋時期的嚴格對位到浪漫主義時期的豐富色彩）的發展軌跡。書中大量的實例分析，直接取自巴赫的賦格、莫紮特的奏鳴麯以及德彪西的印象派作品，幫助讀者理解理論如何在實際創作中得到創造性的運用。特彆值得一提的是，本書對“功能和聲”的解釋極為透徹，同時對現代和聲概念，如半音階和聲和增值和聲，也進行瞭清晰的界定，為高級作麯與分析打下堅實基礎。它側重於“聽覺感知”與“書麵分析”的結閤，引導讀者不僅“知道”和弦是什麼，更能“聽齣”和弦的功能和情感色彩。 《對位法精要：復調思維的訓練》 對位法是西方音樂思維的骨乾。本冊選取的對位法教材以“嚴格對位”為起點，詳細講解瞭帕萊斯特裏那風格下的單聲部、雙聲部乃至四聲部對位規則。它強調節奏的獨立性、鏇律綫的流暢性以及聲部間的邏輯關係。隨後，教材平穩過渡到“自由對位”，分析瞭巴赫賦格麯中主題的呈示、展開和技巧運用。本書的練習部分設計精妙，從最簡單的模仿練習到復雜的逆行、倒影處理，步步為營，旨在培養學習者獨立思考和創作復調織體的能力。閱讀本書，如同接受瞭一場關於聲部交織藝術的深度洗禮。 第二部分：演奏技巧的精進與藝術錶達 本部分專注於器樂演奏的實際操作層麵，側重於如何將理論知識轉化為優美的聲音和成熟的舞颱錶現。 《鋼琴演奏的身體力學與指法優化》 這本書顛覆瞭傳統上將鋼琴演奏視為單純指力訓練的觀念。它引入瞭現代運動科學和人體工程學原理，分析瞭正確的坐姿、手臂重量的傳遞、手腕的彈性以及手指觸鍵的效率。書中配有詳盡的圖解和慢動作分析，示範瞭如何利用身體的自然重量而非僵硬的肌肉力量來産生飽滿、持久的音色。對於解決長期睏擾演奏者的技術瓶頸（如快速跑動中的不均勻和弦的均勻度），本書提供瞭基於生物力學的解決方案。它強調“放鬆中的控製”這一核心理念，是尋求突破演奏極限的演奏者的寶貴資源。 《管弦樂配器法入門：色彩的魔術師》 對於希望瞭解樂隊整體構成的學習者而言，本書是絕佳的入門讀物。它係統地介紹瞭木管組、銅管組、打擊樂器組以及弦樂組的音域、音色特性和演奏技法。作者不僅列舉瞭每種樂器的標準記譜法，更重要的是，它通過分析大量管弦樂作品（如拉威爾的《圓舞麯》、斯特拉文斯基的《春之祭》）的配器片段，教導讀者如何根據作品的情感需求，進行閤理的“音色搭配”與“層次構建”。讀者將學會如何利用不同樂器組的優勢，創造齣豐富細膩的聽覺畫麵。 第三部分：音樂史與風格鑒賞 理解音樂的時代背景，是提升鑒賞力的關鍵。本部分聚焦於音樂史的關鍵轉摺點和重要風格的精髓。 《古典主義音樂的結構與清晰度：海頓、莫紮特、貝多芬的奏鳴麯式研究》 本書聚焦於18世紀中後期音樂的最高成就——奏鳴麯式。它不僅僅停留在對呈示部、展開部和再現部的機械劃分上，而是深入探討瞭“主題的動態發展”和“調性布局的情感張力”。通過對數十部核心奏鳴麯的剖析，讀者能夠掌握古典主義音樂傢如何通過精確的結構來錶達深刻的人文精神。書中特彆強調瞭節奏的“清晰性”和鏇律的“平衡感”在古典美學中的地位。 《20世紀音樂的突破與探索：從十二音體係到序列主義》 本冊選段帶領讀者跨越瞭傳統調性思維的邊界。它詳細闡述瞭勛伯格創立的“十二音體係”的規則，包括音列的構造、互換關係以及如何在此基礎上構建齣具有邏輯性的音樂織體。隨後，它考察瞭韋爾恩、布列茲等作麯傢在序列音樂（Serialism）上的發展，探討瞭時間、力度、音色的序列化處理，幫助讀者理解和欣賞這一時期音樂的“理性之美”與“結構復雜性”，為進入當代音樂領域做好充分準備。 總結 這套精選集的內容環環相扣，從基礎樂理的精準構建，到演奏技巧的科學優化，再到曆史風格的深入洞察，構建瞭一個完整的音樂學習生態係統。它不追求速成，而緻力於培養學習者嚴謹的學術態度、精湛的演奏能力和開闊的藝術視野。無論是對音樂理論有係統學習需求的專業學生，還是渴望提升演奏層次的業餘愛好者，都能從中汲取深厚的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜剛到手，迫不及待翻看瞭幾頁，整體感覺確實非常紮實。它不像有些教材那樣，上來就堆砌一堆枯燥的音階和琶音，而是巧妙地將基礎樂理知識融入到非常悅耳的小麯子中。我特彆喜歡其中關於節奏訓練的部分，用瞭一些形象的比喻，讓原本抽象的概念變得生動有趣，我感覺自己不像是在“學”，更像是在“玩”，不知不覺中就掌握瞭各種拍號和節奏型。而且，它對指法的講解也相當細緻，每個指法都配有清晰的圖示，並且會反復齣現在不同的練習中，通過大量的重復練習，讓我對正確的指法有瞭更深刻的肌肉記憶。我之前嘗試過其他教材，總感覺有些地方解釋得不夠透徹，練起來也比較吃力，但這本教材的講解邏輯非常清晰，循序漸進，每一步都像是為你鋪好瞭路，讓你能穩步前進，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，我主要是看中瞭它強調“技巧和演奏”的特性。我之前嘗試過一些側重樂理講解的書，但總覺得在實際演奏能力上提升不夠明顯。這本教材在這方麵做得非常實在。它從最基本的觸鍵、手型開始，就給齣瞭非常明確和細緻的指導。我喜歡它對每一個音的力度控製、音色變化都有詳細的講解和示範練習。而且，它在教授一些基本的樂器演奏技巧，比如連奏、斷奏，以及一些簡單的錶情術語時，都配有非常直觀的圖示和練習。讓我感到驚喜的是，它還引入瞭一些簡單的“演奏提示”，這些提示雖然簡短，但卻能讓我立刻明白如何更好地去錶現音樂，讓我的演奏聽起來更加生動和專業。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典音樂情有獨鍾的初學者，在選擇教材時，我特彆看重其音樂的品味和藝術性。這本教材在這方麵做得讓我非常滿意。它所選取的練習麯目，雖然是基礎入門級彆的，但都非常有代錶性，並且充滿瞭音樂的美感。我不是那種追求速成的學習者，我更希望能夠通過係統性的學習，打下堅實的音樂基礎，並且培養正確的音樂審美。這本教材正好滿足瞭我的需求。它在教授指法、音階、琶音等基本功的同時，並沒有忽略音樂的靈魂。很多練習麯的鏇律都非常動聽，即使是簡單的幾個音符，在教材的引導下，也能彈奏齣富有情感的樂句。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教材，更像是一本精選的入門級古典音樂集。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鋼琴不僅僅是機械地模仿，更重要的是理解音樂本身。這本教材在這一點上做得非常齣色。它在教授基本技巧的同時，也融入瞭大量的音樂性訓練。比如，在一些簡單的鏇律練習中，它會引導你去思考樂句的呼吸、情緒的錶達，甚至會讓你嘗試用不同的力度和觸鍵方式去演奏，體會音樂的色彩變化。這讓我感覺自己不僅僅是在彈奏音符，而是在真正地“唱歌”，用鋼琴來錶達內心的情感。我尤其欣賞教材中對音樂史小知識的穿插，雖然篇幅不多，但足以讓我對所彈奏的樂麯有一個初步的認識，知道它可能齣自哪個時代，有什麼樣的風格特點，這極大地激發瞭我對音樂的探索欲望，讓我覺得學習鋼琴的過程充滿瞭驚喜和發現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未接觸鋼琴的“重返學習者”，我最擔心的就是跟不上節奏，或者因為基礎不牢固而産生畏難情緒。然而，這本教材的編排讓我徹底打消瞭顧慮。它的內容設計得非常人性化，循序漸進，每章的內容都不算太長，但都涵蓋瞭重要的知識點和練習。讓我最驚喜的是，它在介紹一些稍微復雜的技巧時，會先提供一些非常簡單的“鋪墊”練習，幫助你逐步適應。例如，在學習一些雙手協調的練習之前，它會先提供單手分開的練習，再逐步引導雙手閤奏。這種“分解-閤並”的教學方式，極大地降低瞭學習難度，讓我覺得每一步的進步都來得如此自然。而且，書中的一些小插麯，既有教育意義，又富有童趣，讓我在學習過程中始終保持愉悅的心情。